lunes, 26 de junio de 2017

NUEVA EDICIÓN DE "BACK TO THE CULTURE" DEDICADO A "EVIL DEAD"


 
En junio, por fin llega el cuarto número de este fanzine retro con un monográfico centrado en la saga de ‘Posesión Infernal’. Un repaso por las películas, los videojuegos, las ediciones del mercado doméstico, el merchandising, la música y la serie de televisión; además de una retrospectiva por otras películas que siguieron su estela, con cabañas terroríficas. También hay tres entrevistas exclusivas: a Bruce Campbell, el mítico Ash Williams, protagonista de la franquicia y Rey del Grito; a Ray Santiago, el nuevo Sancho Panza de Ash, Pablo Simón Bolívar, y al actor y cantante Rubén Yuste, el encargado de interpretar a Ash en el musical español. Una publicación extensa y repleta de curiosidades y detalles. De fans para fans.

Acompañando esta salida, como siempre, habrá también una especie de guía complementaria, en forma del propio Necronomicón Ex-Mortis (con varias sorpresas que desvelaremos pronto). En nada abriremos preventa.

Algo se mueve en el exterior de la cabaña. ¡Estad atentos!

Groovy!


viernes, 23 de junio de 2017

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: FANZINE "EL KRONOMONSTRUO" Nº 9


KRONOMONSTRUO Nº9
 Faltan pocas semanas para que surja directamente de los más profundos y oscuros espantos de la noche y del Más Allá la novena entrega de "El Kronomonstruo" , esta vez viajamos al año 1973 para visitar las publicaciones que invadieron nuestros quioscos y nuestras estanterías con historias de fantasmas, vampiros, asesinos en serie, alienígenas y criaturas de escalofriantes naturalezas. Os dejo como adelanto la portada que forma parte de una nueva sección llamada "En portada con..." , y que estrenamos con el artista hawaiano Francis Tsai. Todos los interesados podéis empezar a escribir para reservar vuestro ejemplar.

Más información:
http://edicionesmp.blogspot.com.es/

Pedidos:
http://contactoeditorialmp.blogspot.com.es/

lunes, 12 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE MATERIA OSCURA: "LOVECRAFT. UNA MITOLOGÍA"


Lovecraft. Una mitología 
David Hernández de la Fuente

Hace 12 años David Hernández de la Fuente propuso con "Lovecraft. Una mitología" un acercamiento original a la figura del ermitaño de Providence. Con el paso del tiempo se ha convertido en un libro de culto merecedor de esta nueva edición, corregida y actualizada.

Detalles:
Editorial: MATERIA OSCURA EDITORIAL
Año de edición: 2017
Materia: Ensayos
ISBN: 978-84-943945-3-9
Páginas: 166
Encuadernación: Rústica
Idioma: Español


sábado, 10 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE SANTILLANA: " LOS MEJORES RELATOS DE TERROR LLEVADOS AL CINE"


Los mejores relatos de terror llevados al cine
Juan José Plans

Esta antología de clásicos de la literatura y del cine permite revisar la historia del terror de los siglos XIX y XX, a la vez que pone de relieve las deudas de la actual producción con estas obras. Los relatos que la componen se han reunido en dos grandes grupos: el terror gótico, que aúna relatos más antiguos, escenarios de ultratumba, animales demoníacos y vampiros; y el terror cósmico, formado por relatos que plantean problemas colectivos en unos escenarios cotidianos o, al menos, no tan tópicamente terroríficos.

Detalles:
Tapa blanda: 264 páginas
Editor: Santillana Educación, S.L.;
Edición: 1 (20 de mayo de 2017)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8491221814


jueves, 8 de junio de 2017

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: " CELULOIDE Y SEDA. ICONOS DEL ESTILO EN EL CINE"


Celuloide y seda Tapa blanda 
Doc Pastor

"Marilyn Monroe, David Niven, Cary Grant, Ava Gardner... Nombres inmortales que dotaron al celuloide de un estilo propio, pero iba más allá, eran ellos los que te¬nía clase, personalidad, no era una cuestión de moda, era de estilo. Siempre de estilo. Junto a ellos hay personajes inolvidables como Jessica Rabbit, sagas como Matrix o directores como Woody Allen y más, muchos más. Todos ellos con un estilo propio que ha pasado por derecho propio a la posteridad. Películas, vestuario, estrenos, enredos, polémicas... Pero solo una constante, el estilo.".

Detalles
 Tapa blanda: 232 páginas
Editor: Plan B (17 de abril de 2017)
Colección: Plan b
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494479977


martes, 6 de junio de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDICIONES ROSETTA:"CINEZOICO"


Cinezoico
Octavio López

"Cinezoico" es un compendio que recoge la filmografía dedicada a la figura del dinosaurio, aquellos lagartos terribles que gobernaron el Mesozoico, desde las primeras películas de El Mundo Perdido de 1925, hasta la última entrega de la franquicia de Steven Spielberg, Jurassic World. El volumen se estructura en capítulos, cada uno de ellos dedicado a una película y ordenados cronológicamente. Lo que convierte a "Cinezoico" en un volumen único es que, además del análisis pormenorizado de la película en cuestión, ofrece una comparación paleontológica con el dinosaurio presentado en los respectivos films, contrastando la morfología, hábitat, comportamiento recogido en el argumento con las últimas teorías científicas, todo ello asesorado por el prestigioso palentólogo José Luis Sanz. Por ello se trata tanto de un ejemplar de consulta cinematográfico como de un volumen didáctico del mundo de la paleontología.
En resumen, un volumen dedicado a la fascinación que produce la existencia del dinosaurio, y de cómo el cine, la máquina del tiempo de nuestra era, lo ha devuelto a la vida de las más diversas formas.
A la venta próximamente

Detalles:
Título: CINEZOICO - El dinosaurio a través de la historia del cine
Extensión: 200 -250 páginas.
Tamaño: 17x24
Autor: Octavio David López Sanjuán
Editorial: Ediciones Rosetta http://www.edicionesrosetta.es/
Disponibilidad: octubre 2017

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domingo, 4 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PLANETA: " STAR WARS EL ARTE DE ROGUE ONE"

Star Wars El arte de Rogue One (STAR WARS ROGUE ONE) 
Josh Kushins 

Libro ilustrado repleto de espectaculares imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es un recopilatorio visual para los fans de Star Wars y los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: Rogue One es la expresión definitiva de cómo este spin off ha sido concebido.

Nueva oportunidad de introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturas inimaginables. Desde el inicial fichaje de artistas y diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los ajetreados Pinewood Studios hasta la fase de  post-production en Industrial Light & Magic.

Detalles:
256 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-16816-14-9
Formato: 28,5 x 26 cm.
Tapa dura con sobrecubierta
Colección: STAR WARS: GUÍAS ILUSTRADAS
Traductor: Ignacio Bentz

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viernes, 2 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: " GUIA DEL SERIEFILO GALACTICO: 50 SERIES IMPRESCINDIBLES DE CIENCIA FICCION"


Guía del seriéfilo galáctico: 50 series imprescindibles de ciencia ficción
Marina Such

"Todos los episodios de ‘La dimensión desconocida’ arrancaban con el mismo aviso, expresado por la voz del propio Rod Serling: “estás a punto de entrar en otra dimensión”. Entre las páginas de este libro vas a descubrir esa “otra dimensión”, la de las series de televisión que han demostrado que la ciencia ficción puede ser muchas más cosas de las que, a veces, solemos creer.

Isaac Asimov solía decir que era más un sabor que se aplicaba a otros géneros que un género en sí misma, y desde finales de los años 40, las producciones televisivas han seguido esa aseveración casi al pie de la letra."

Detalles:
Nº de páginas: 264 págs.
Editorial: DOLMEN EDITORIAL
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788416961870
Año edición: 2017
Plaza de edición: ESPAÑA


miércoles, 31 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE NOTORIUS: "ME ENAMORÉ DE UNA MÁSCARA"



Me enamoré de una mascara 
Jose Ramón Sánchez

El dibujante José Ramón Sánchez (Premio Nacional de Ilustración 2014) escribe e ilustra la vida del mítico Lon Chaney, "el hombre de las mil caras" en forma novelada.

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".

Autor: Sánchez, José Ramón
Premio Nacional de Ilustración 2014. Toda una vida dedicada a la ilustración. Realizó las campañas del PSOE de 1977 y 1979 y colaboró en el famoso programa de TVE Sabadabadá. Es padre del famoso director de cine Daniel Sánchez Arévalo.

Detalles:
Tapa blanda: 350 páginas
Editor: Notorious (22 de mayo de 2017)
Colección: Fuera de colección
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8415606451


lunes, 29 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES B: " EL DIARIO DE LA PRINCESA"



El diario de la princesa 
Carrie Fisher

EL CONMOVEDOR DIARIO DE CARRIE FISHER SOBRE LO QUE SUCEDIÓ DENTRO Y FUERA DEL RODAJE DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. N.º 1 en ventas del New York Times y uno de los mejores libros del otoño de 2016 según la revista People. Cuando Carrie Fisher descubrió los diarios que había escrito durante el rodaje de La guerra de las galaxias, la primera película de la trilogía Star Wars, le asombró descubrir unos ingenuos poemas de amor y unas cándidas reflexiones que apenas reconocía. Hoy Carrie Fisher ha pasado a la historia como actriz e icono pop, pero en 1976 solo era una chica de diecinueve años perdidamente enamorada de su compañero en la pantalla, Harrison Ford. Con extractos de sus cuadernos manuscritos, El diario de la princesa es el recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de uno de los sets de rodaje más famosos de todos los tiempos. Pero Fisher también reflexiona sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood. La sinceridad de sus palabras convierte este libro en las conmovedoras memorias de la inolvidable princesa Leia Organa. «Fisher ofrece una sarcástica reflexión sobre el precio de la fama y sus ajustes vitales.» New York Times «Una revelación para los fans de Star Wars, que además demuestra el talento de Carrie Fisher como escritora.» USA Today «Una aguda inmersión en el volátil corazón de una chica, visto a través de los ojos de su yo más sabio, más adulto, que sigue buscando su lugar en el mundo.» Entertainment Weekly «El diario de la princesa es una explosión de sinceridad.» VOGUE.com «Una atrevida mirada, a veces dolorosa, a veces hilarante, de la mente de una actriz de 19 años en medio de Hollywood.» Los Angeles Times «Una lectura inesperadamente emotiva.» The Verge

Detalles:
Tapa blanda: 272 páginas
Editor: B; Edición: abril de 2017
Colección: NB NOVA
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8466661737


sábado, 27 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: "TIERRAS DE NINGÚN LUGAR. UTOPÍA Y CINE"



Tierras de ningún lugar. Utopía y Cine
Antonio Santos

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Desde la República platónica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.

Detalles del producto
Tapa blanda: 448 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (25 de mayo de 2017)
Colección: Signo E Imagen
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8437636986


jueves, 25 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES:"CELULOIDE TERRORÍFICO"


Celuloide terrorífico 
José de Diego

Mucho se ha escrito sobre el legendario Nuevo Hollywood de la década de los setenta, pero al tiempo que Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola rodaban sus primeros clásicos cinematográficos, un universo paralelo de cineastas alumbraba la película de terror moderna: agresiva, cruda y absolutamente original. Esta nueva clase de cine prescindió del vampiro y el licántropo de toda la vida y asaltó al público con retratos de asesinos en serie, el lado oscuro de la familia tradicional y una clase nunca vista de violencia nihilista.
 Directores como Wes Craven, Roman, Polanski, George A. Romero, John Carpenter y Brian de Palma, entre otros, revolucionaron el género, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en sus películas un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política.
Algunos de los títulos más representativos fueron:
PSICOSIS; BLOOD FEAST; LOS PÁJAROS ; REPULSIÓN; LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES; LA SEMILLA DEL DIABLO; LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA; EL EXORCISTA; EL HOMBRE DE MIMBRE; LA MATANZA DE TEXAS; LA LOBA DE LAS SS ; TIBURÓN; CARRIE; LA PROFECÍA; LA NOCHE DE HALLOWEEN; ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO; EL RESPLANDOR; VIERNES 13; POLTERGEIST

Detalles:
CELULOIDE TERRORÍFICO. COLECCIÓN MAKING OFF.
JOSE DE DIEGO (ED.)
312 PÁGINAS.
17 X 23,5CM.
RÚSTICA.
PAPEL COUCHE 1
25 GRS.
ISBN:978-84-946662-4-7
23,00€

martes, 23 de mayo de 2017

PROYECTO CROWDFUNDING. "O APÓSTOLO - SECRETO DE UN RODAJE"


'O Apóstolo'- Secretos de un rodaje
Este libro mostrará con detalle como se hizo la primera película europea realizada en stop-motion estereoscópico. Cuatro años de trabajo con técnicos internacionales, y una Banda Sonora compuesta por Philip Glass. Esta multipremiada obra de misterio y fantasía, fue la última película de Paul Naschy.

Descripción del proyecto
El Libro
Nuestra intención con esta publicación es mostrar toda la magia del cine de animación stop-motion a través del proceso de desarrollo creativo, de realización y producción, de esta maravillosa película de misterio y fantasía.
Apuntamos aquí algunos detalles a modo de introducción:

La historia
La leyenda de la Santa Compaña, con sus almas en pena vagando por los bosques, nos trasladará a un pueblo con una maldición centenaria. El origen de esta historia tiene que ver con el propio origen del Camino de Santiago y las tradiciones milenarias de origen celta.

El rodaje con los actores
Durante 15 días se realizó un rodaje con los actores para capturar su interpretación y que sirviese de referencia para los animadores. También se consiguió una versión original que aporta una calidad muy superior a la de un doblaje en estudio.Tendremos anédotas, opiniones y entrevistas a grandes actores como Geraldine Chaplin, Paul Naschy, Luis Tosar, Celso Bugallo y Carlos Blanco.

La construcción de los muñecos
Alta tecnología y desarrollo para unos puppets realizados en silicona y con esqueletos totalmente artículados. Descubriremos los secretos de un equipo de modelmakers internacional proveniente de películas como 'La Novia Cadáver' o 'Coraline'

Los decorados
Disfrutaremos del arte y la artesanía del impresionante proceso de creación de decorados y atrezzo. Aprenderemos los procesos, así como las diferentes técnicas y materiales utilizados. La dificultad añadida de la pequeña escala y el rodaje frame a frame será superada con mucho ingenio y creatividad.

El rodaje
Un equipo internacional de casi 200 personas trabajando a lo largo de 4 años, consiguió un gran trabajo pionero gracias a que cada miembro del equipo aportó su experiencia, su arte y su talento. Un rodaje para el que se realizaron 25 sets, más de 90 puppets y cerca de 50 decorados diferentes. Descubriremos todas las dificultades de realización, los retos superados y la difícil tarea de coordinar una gran producción con un bajo presupuesto.

La música
La Banda Sonora compuesta por Philip Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero nos envolverá en ese ambiente de misterio y fantasía. Para su grabación se contó con la Real Filharmonía de Galicia y el Coro Orfeón Terra a Nosa

La estereoscopía
Detallaremos cómo ha sido el complicado proceso de desarrollo para la captura estereoscópica de la animación stop-motion. Esta es la segunda película a nivel mundial realizada con esta técnica, tras 'Coraline' de Henri Sellick

¿Cómo será ?
Aquí os detallamos las características técnicas del libro:

Medidas 21x21cm .
Nº páginas: 240 páginas interiores mas cubiertas
Papel interior:Estucado mate 130 gr.
Papel portada: Estucado brillo 170 gr.
Impresión: 4/4 tintas (A todo color)
Encuadernación: Tapa dura al cromo con sobrecubierta polastificada mate 1c. Incluirá el DVD de la película, con versión original en español y galego, así como subtítulos en 8 idiomas.
A qué destinaremos vuestras aportaciones
El objetivo de esta campaña es cubrir los gastos de producción e impresión de la primera edición en español del libro, incluyendo las previsiones de empaquetado, envios y gastos de la propia campaña de verkami.

¿Qué os ofrecemos? La recompensa
Como agradecimiento al apoyo de este proyecto recibiréis en casa el libro, que como ya comentamos, incluye el DVD de la película. Será una edición limitada y numerada, con cada ejemplar personalizado con nombre y apellidos del mecenas, y firmado manuscrito por el director de la película.

Calendario previsto
Una vez que todo esté listo, se realizará un acto de presentación del libro en Santiago de Compostela, e
stará presente Fernando Cortizo, director de la película. Todos los mecenas podréis asistir y recibir el libro de manos de su autor.

Los que no podáis asistir, recibiréis el libro en un plazo máximo de dos meses desde que haya finalizado la campaña. Necesitaremos como mucho unos 45 días para trabajar en las tareas pendientes de texto, diseño y maquetación. Una vez rematado, la imprenta quedará resuelta en 10 días y damos 5 días de margen para el empaquetado y el envío.

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lunes, 22 de mayo de 2017

NOVEDAD DE ARKADIN EDICIONES: "TODO EL CINE SOBRE EL HOMBRE INVISIBLE"



Todo el cine sobre el hombre invisible
José Luis Mena y Tomás Pérez Niño
Un repaso a todo el cine que se ha realizao no solo entorno a la figura del personaje del género fantástico "El hombre invisible", creado por H. G. Wells, sino también por el tema de la invisibilidad llevada a la gran pantalla

Detalles:
Autor JOSE LUIS MENA - TOMÁS PÉREZ NIÑO
Dimensiones 15,5 X 21,5
Colección GRANDES PERSONAJES CINEMATOGRÁFICOS
Páginas-Color 122. Color
ISBN 978-84-946790-3-2

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domingo, 21 de mayo de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE TASCHEN:" CINE DE TERROR"

Cine de Terror 
Paul Duncan y Jürgen Müller 

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y caníbales que han protagonizado las historias más espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la década de 1920 hasta los terroríficos efectos especiales del siglo XXI.

A lo largo de diez capítulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficción distópica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clásico se analiza en términos estéticos e históricos, examinando cómo se manipulan los temores humanos arquetípicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura.

Una sección adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores películas de terror: desde clásicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imágenes que incuyen carteles de las películas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

Sobre la serie
Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN a un precio popular imbatible.
Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo.
Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

Colaboradores
Sobre los editores
Paul Duncan ha editado 50 libros de cine para TASCHEN, incluido The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives y The Godfather Family Album.

Jürgen Müller estudió historia del arte en Bochum, París, Pisa y Amsterdam. Ejerce de crítico de arte y conservador en numerosas exposiciones de arte y ha impartido clases como profesor invitado en un gran número de universidades. Es autor de varios libros y de numerosos ensayos sobre historia del arte y temas relacionados con el cine. Actualmente es profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Dresde, ciudad en la que reside.

Detalles:
Cine de Terror
Paul Duncan, Jürgen Müller
Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 640 páginas
ISBN 978-3-8365-6183-9
Edición: español
Disponibilidad: junio 2017


viernes, 19 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE UOC : "EL DESPERTAR DE LAS MÁQUINAS. 50 PELÍCULAS CLAVE SOBRE LA TECNOLOGÍA"



Despertar de las maquinas. 50 peliculas clave sobre tecnologia 
Antoni Roig

Podemos entender mucho mejor las tecnologías, el cine entre ellas, conectándolas con su contexto histórico y con sus condicionantes económicos, políticos, sociales y culturales. Así, muchas películas, y sin duda las películas sobre tecnología, son espacios privilegiados para imaginar y entender tanto esos contextos como los miedos, las incertidumbres y las esperanzas sociales en un lugar y un momento histórico determinados, en relación a nociones tan importantes como el progreso de la humanidad y los futuros posibles. Este libro recoge 50 películas clave que propician la reflexiónsobre la tecnología existente (del presente o del pasado), que proponen una visión sobre el futuro a través de la tecnología (conectando la anticipación con la proyección de las preocupaciones sociales del presente) o que centran su mirada en el cine como tecnología. En su conjunto, todas esas películas forman un mosaico de historias sobre una de las historias más humanas posibles.

Detalles:
Tapa blanda
Editor: Editorial UOC, S.L.; Edición: 1 (28 de febrero de 2017)
Colección: Filmografías Esenciales
ISBN-13: 978-8491166610
Formato: Rústica
Páginas: 226
Medidas: 15.5 x 23.5 cm


miércoles, 17 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE UOC : "EL MUNDO DE LA CIENCIA. 50 PELÍCULAS ESENCIALES"



Christian Aguilera

Este libro propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia. Historias sobre personalidades únicas que trabajaron para favorecer el progreso de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados en principios científicos que predicen qué futuro espera a nuestra especie... El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.

Detalles:
El mundo de la ciencia. 50 películas esenciales
Tapa blanda: 196 páginas
Editor: Editorial UOC; Edición: 1 (26 de marzo de 2017)
Colección: Filmografías Esenciales
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8491167020


lunes, 15 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE ERRATA NATURAE: "REGRESO A TWIN PEAKS"


REGRESO A TWIN PEAKS
DAVID LYNCH • DAVID CHASE • NACHO VIGALONDO • MICHAEL CHION • ENRIC ROS • RAQUEL CRISÓSTOMO ET AL.

David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. Twin Peaks se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de Twin Peaks un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo Twin Peaks, con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de Los Soprano, que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de Twin Peaks y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.

Detalles:
Autor/es: David Lynch • David Chase • Nacho Vigalondo • Michael Chion • Enric Ros • Raquel Crisóstomo et al.
Fecha de publicación: 02/05/2017
Formato: 14 x 21,5
Páginas: 312
PVP: 20,00 €
ISBN: 978-84-16544-39-4

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sábado, 13 de mayo de 2017

FANZINE FANTASTIC FILMS NEUTRÓN NÚMERO 7


Nuevo número de Fantastic Films Neutrón número 7 que incluye FANDOM-MANIA, la crono-guía de Publicaciones sobre el fantástico Vol. 1 Inicios hasta 1979.
Contacto: klandestine666@hotmail.es

jueves, 11 de mayo de 2017

HORRORVISION MAGAZINE 14



NUEVO HORRORVISION Nº 14, que incluye:
- Especial Empire-Full Moon.
- Extensa e imprescindible (y exclusiva de cojones) entrevista a Ted Nicolaou, el hombre orquesta de la Empire y posterior Full Moon, realizador de la saga Subspecies y la inspiracional TerrorVision entre otras muchas.
- TOP 20 de nuestras favoritas de la Empire-Full Moon
- Entrevista a Mike Mendez, uno de los actuales artesanos de la Serie B más revindicable.
- Entrevista a Thomas Hodge "The Dude Designs" con motivo de su libro VHS Video Cover Art.
- Entrevista de arte a Matías Gutiérrez de Cafeina Prints con póster central del vampiro Radu realizado por él.
- Entrevista al tatuador Alan Aldred firmada por Allan Graves.
- Entrevista a Thomas J. Kuntz, uno de los pocos maestros de atómatas que existen en el mundo.
- Un Vs entre Xavi y Alex sobre nuestras 10 favoritas del pasado Festival de Sitges.
- Entrevistas de música a Eyaculación Post Mortem y CONFRONTATIONAL.
- Un nuevo "Más Allá del Género" en el que Pablo DB nos comenta su particular punto de vista sober Swiss Army Man.
- Un nuevo cómic de Aborto y Costilla firmado por el impagable David Güell.
- El VIdeo Nasty firmado por Kiko Vega sobre la infame saga de Trancers.
- La nueva adquisición con los comentarios de videojuegos terroríficos a cargo de Karkamo, el Forjador del Dolooooor.
- El Comic Autopsy de Eduard Tuset.
- El clásico Coleccionista de Engendros de Sol Charlotte.
- Y nuestra imprescindible Miss Muerte protagonizada por la señorita Calamidad enfundada en su disfraz de Medusa.
-PORTADA BY Adrián Cardona
TODO ESTO POR TAN SOLO 5 EUROS + gastos de envío.

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martes, 9 de mayo de 2017

PROYECTO CROWDFUNDING. "KUNG FU GIRLS! LAS ACTRICES DEL CINE DE ACCIÓN DE HONG KONG Y CHINA"

KUNG FU GIRLS! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China

El tercer libro del Festival Nits de cinema oriental de Vic. Un análisis exhaustivo de las actrices protagonistas del cine de acción y artes marciales de China y Hong Kong, con ilustraciones originales, imágenes a todo color, entrevistas y filmografías destacadas.

¿Qué es?
Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China es el tercer libro del Festival Nits de cinema oriental de Vic. Un ensayo sobre las actrices protagonistas del cine de acción y artes marciales en Hong Kong y China, escrito por Domingo López y Jorge Endrino e ilustrado por Toni Benages.

Tigre y Dragón mostró por primera vez al mundo occidental el universo de las Dragon Girls (mujeres atractivas y, a la vez, valientes, independientes, rebeldes y expertas en artes marciales). Pero el cine chino, taiwanés y hongkonés tenía una larga tradición de luchadoras que se remonta a los primeros tiempos de la literatura wuxia con leyendas tan conocidas como Hua Mulan. Desde las cintas de espadas de Cheng Pei-Pei a las películas de femme fatales de los años 90, el cine de acción chino ha contado con infinidad de estrellas marciales femeninas. Un legado que llega hasta nuestros días.

A ellas, actrices como Angela Mao, Sharon Yeung, Sibelle Hu, Kara Hui, Elsa Yeung, Michelle Yeoh, Cynthia Yeung, Moon Lee, Zhang Ziyi y Maggie Q está dedicado este libro

¿Cómo será?
Un libro a todo color, editado en papel de alta calidad, con un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, galería con las actrices más destacadas, fotogramas de películas, ilustraciones originales, entrevistas y guía de películas.

Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China
Domingo López. Jorge Endrino. Toni Benages.
200 páginas. 15x23 cm
Idioma: castellano
PVP: 20 euros
Edita: Festival Nits de cinema oriental de Vic.

Los autores
Domingo López
Coprogramador del Festival Nits de cinema oriental de Vic. És autor o coautor de libros com Wild Wild East. Del curry Western al Soja Western, Made in Hong Kong, La marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas y fue codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel.

Jorge Endrino
Informático de profesión y cinéfilo por afición, su pasión por el cine de oriente se convirtió en obsesión y así nació Asiateca.net en 2005. Un espacio dedicado a la difusión de cinematografías asiáticas en toda su extensión. Ha participado en los dos volúmenes del Anuario CineAsia y en Kaijû! Cuaderno de campo.

Toni Benages
Licenciado con grado en la Universitat de Belles Arts de Barcelona. Dibujante, ilustrador, profesor de cómic en la Escola d’Art i superior de disseny Pau Gargallo, programador del Filmets de Badalona y director del Cryptshow Festival. Entre sus últimos trabajos destaca el álbum Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols (editorial Males herbes).

Festival Nits de cinema oriental de Vic
Desde hace 14 años trabajamos para la difusión de la cultura asiática a través del cine, la gastronomía y de todo tipo de actividades como proyecciones al aire libre, exhibiciones de artes marciales, danzas tradicionales, conferencias, exposiciones, talleres, conciertos, representación de cuentos infantiles... Desde el 2015 editamos anualmente un libro sobre distintos aspectos del cine asiático, y lo financiamos a través de una campaña de micromecenazgo en Verkami. Wild Wild East. Del curry western al soja western, Kaijû! Cuaderno de campo y, ahora, Kung Fu Girls!

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domingo, 7 de mayo de 2017

REVISTA SFX NÚMERO 2



En su edición original británica, SFX es la revista líder mundial en lo que se refiere a lo fantástico y la Ciencia Ficción, en toda su dimensión: cine, televisión, novela, cómic, videojuegos… La edición española compaginará los mejores artículos de la versión inglesa con reportajes, entrevistas y artículos de opinión creados aquí. ¿Algunos ejemplos de lo que vais a encontrar en nuestro número 1? Empecemos con esa portada dedicada a nuestra amada Carrie Fisher, con quien incluimos una entrevista póstuma en el dossier que dedicamos al 40º aniversario de La Guerra de las Galaxias. Otra de las estrellas de nuestro estreno será Kong, la nueva película sobre el gran gorila de la Isla Calavera. Reportaje, entrevistas y un Top 10 de monstruos gigantes (y si no estáis de acuerdo con él, ¡enviadnos el vuestro!). Precio: 5,95 €
Formato: 22x28,5
Paginación: 116 páginas
Información adicional
País: España
Idioma: Castellano
Año: 2017
€ 5,95

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viernes, 5 de mayo de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE MALPASO EDICIONES: MEMORIAS DE ROMAN POLANSKI


Memorias
Roman Polanski
La biografía definitiva del más controvertido de los cineastas.
La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los 80, el cineasta escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años después, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho más madura. En estas Memorias, Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polémicas que lo han acorralado. Un libro único de uno de los últimos genios vivos.

Roman Polanski - (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo xx y principios del xxi y uno de los más grandes vivos. Superviviente del Holocausto judío, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). El apabullante éxito de La semilla del diablo (1968) le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

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miércoles, 3 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN DE SUPERSONIC MAN ( 2017 ) EN MADRID


SUPERSONIC MAN (2017) Premiere en DORMIRDCINE

El Viernes 5 de Mayo a partir de las 17 h. se celebrará  la Premiere de Supersonic Man 2017 en DormirDCine Cooltural Rooms c/ Príncipe de Vergara 87, Madrid.

Contaremos con la presencia de José Luis Ayestarán (Supersonic Man, El maravilloso mundo del sexo, Tarzán y el Misterio de la Selva) doble Campeón de España de físico-culturismo y especialista de cine. También asistirá Luis Esquinas, cineasta y director de las películas documentales "The Simon's Jigsaw" (2015) y "Satan's Blood: Recuerdos de Escalofrío" (2016). Además, nos acompañarán otros invitados destacados como Eduardo Franco, Dtor. de la revista Muscle & Fitness del conglomerado Weider Nutrition SL (España) y experto nacional en musculación y Fitness.

En el acto se presentará en absoluta primicia el nuevo cómic de SUPERSONIC MAN (2017) por Héctor Caño (Eneas Beat) muy pronto disponible en cientos de librerías concertadas por todo el país con una tirada inicial de 5.000 ejemplares.

El acto consistirá en un sentido homenaje a la fimografía del valenciano Juan Piquer Simòn con la proyección de dos de sus mejores títulos: su ópera prima y la película que arrasó en el box office estadounidense, remasterizada por el sello Grindhouse.

Sesión de Tarde. Programa Doble
17 h. Viaje Al Centro De La Tierra (1976)
19 h. Grindhouse Releasing: Mil gritos tiene la noche / Pieces (1982)

Entrada Libre hasta completar aforo. Actividad divulgativa y cultural sin ánimo de lucro. Aforo reducido. Dedicado a los amantes del Cine Fantástico Español.

Detalles:
DormirDCine Cooltural Rooms
914 11 08 09 e-mail: info@dormidcine.com
http://dormirdcine.com/

domingo, 26 de marzo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA: "ABEL FERRARA"



ABEL FERRARA
El tormento y el éxtasis
Coordinadores Rubén Higueras Flores y Jesús Rodrigo García

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, pérdida de la gracia, redención, violencia), abordándolos desde la óptica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular. Realizador de trazo áspero, visceral, directo y aparentemente desaliñado, Ferrara ha ejercido de radiógrafo del Mal y de cronista del martirio del proceso creativo, de la locura, de la sordidez urbana (sus personajes transitan ambientes marginales de la Nueva York natal del cineasta, posibilitando un retrato etológico de las especies nocturnas que alberga la jungla de asfalto), de la soledad, de la crisis existencial, de la adicción (bajo sus muy distintas variantes).

A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.

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jueves, 23 de marzo de 2017

SUPERSONIC MAN ESTÁ DE VUELTA EN CÓMIC


SUPERSONIC MAN está de vuelta. Regresa el primer y único superhéroe del Cine Español nacido en 1979 en un espectacular tributo al legado de cineasta Juan Piquer Simón (dos veces galardonado con un Goya de la Academia) y al historietista valenciano José Sanchís, escrito y dibujado por Héctor Caño.

El cómic se distribuirá en Primavera de 2017 en librerías en todo el territorio nacional.

Valiéndose del retorno de este "superhéroe español", este proyecto divulgativo pretende reivindicar a los héroes clásicos de los tebeos ibéricos de aventuras, figuras emblemáticas de nuestra industria hoy desconocidas por el gran público.

Créditos: Supersonic Man creado por Juan Piquer Simón (Valencia) y adaptado a historietas por José Sanchís

El Primer y Único Superhéroe del Cine Español SUPERSONIC MAN (COMIC ACTUAL) escrito y dibujado por Héctor Caño



martes, 21 de marzo de 2017

NOVEDAD DE ARKADIN EDICIONES: "LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN"


LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN
Varios autores

Este libro bucea en la obra del cineasta norteamericano Wes Craven, fallecido el 30 de Agosto de 2015 y nombre clave para entender la Historia del cine fantástico, en especial en las décadas de los 80, 90 y 2000. De hecho fue el creador de dos de las sagas de horror más influyentes y exitosas de dicho periodo: Pesadilla en Elm Street y Scream.

Autores:
Juan Andrés Pedreros Santos (ED. y autor), Rubén Higueras Flores (ED. y autor), Luis M. Rosales, Javier Trigales, José Francisco Montero, Óscar Brox, Javier G. Romero, Rubén Pajarón Pereira, José Luis Salvador Estébenez y Joan Lluís Goas.

Detalles:
Dimensiones 15,5x21,5
Páginas-Color 302 pgs. Color
ISBN 978-84-944307-3-2
Editor: Arkadin Ediciones


sábado, 18 de marzo de 2017

NOVEDAD DE EDICIONES JC: "DAVID LYNCH. EL ONIRISMO DE LA MODERNIDAD"


David Lynch. El onirismo de la modernidad 
Javier Memba

Icono de la postmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso también es un arte.

Detalles:
Tapa blanda: 208 páginas
Editor: Ediciones JC; Edición: 1 (27 de febrero de 2017)
Colección: Directores de cine
ISBN-13: 978-8415448211



jueves, 16 de marzo de 2017

REEDICIÓN DE "SPANISH HORROR" DE T&B EDITORES


Spanish Horror
Victor Matellano

Ya está disponible la reedición de Spanish Horror, publicada hace 7 años por T&B editores.

Detalles:
Tapa blanda: 156 páginas
Editor: T&B (8 de marzo de 2017)
ISBN-13: 978-8494666230

martes, 14 de marzo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE CINESPACIO "ÁLEX DE LA IGLESIA - UN CINE FERPECTO"


Alex de la Iglesia: Un Cine Ferpecto (Directores) 
Lucas Risso

El primer libro que cubre toda la filmografía del director más famoso del cine español. Desde su primer corto "Mirindas Asesinas" hasta su última película (no estrenada) "Perfectos desconocidos". En sus páginas te enteraras del detrás de escena de todas sus películas. Incluye su trabajo como productor y otras curiosidades jamás publicadas anteriormente. Si pensabas que sus películas eran locas y extremas te vas a enterar que cada uno de sus rodajes también lo fueron. ¡Preparate para entrar al mundo de Álex de la Iglesia!

Detalles:
Tapa blanda: 171 páginas
Editor: Independently published (25 de enero de 2017)
Colección: Directores
ISBN-13: 978-1520699295



jueves, 9 de marzo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN:"CRONOLOGRÍA DE UNA LEYENDA: LOS CÓMICS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS"


Cronología de una leyenda: Los cómics de La Guerra de las Galaxias
Autor: David Mas

Los tebeos han formado parte de La Guerra de las Galaxias desde que Marvel Comics publicara el número uno de su serie Star Wars antes incluso del estreno de la película en 1977. Desde entonces la saga galáctica se ha convertido en una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos, expandiéndose más allá de la gran pantalla y generando toda una cronología que abarca miles de años e historias. Los cómics no solo han continuado formando parte de esta expansión de la franquicia, sino que han sido una pieza fundamental en su desarrollo.

En las páginas de esta “Cronología de una Leyenda” se realiza un exhaustivo repaso a los más de treinta años de cómics que conformaron el Universo Expandido y que abarcan desde los orígenes de lo que acabaría convirtiéndose en la Orden Jedi, millones de años antes de la fundación de la Antigua República, a las aventuras del último de los Skywalker cientos de años tras la destrucción de La Estrella de la Muerte. Sin descuidar, por supuesto, las historias protagonizadas por los todos personajes clásicos de la saga.

Las diferentes series, sus tramas y autores, las editoriales que las publicaron, su relación e influencia con otros productos de la franquicia...toda esta información y mas dispuesta siguiendo la línea temporal establecida por Lucasfilm en un correcto orden de lectura para poder zambullirse en la mitología de Star Wars y profundizar sin miedo en la extensa bibliografía de la saga.

Detalles:
Ensayo. Cartoné 17x24. B/N.
 196 páginas. 19,95 €.
ISBN: 978-84-16961-15-3

martes, 7 de marzo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: "MIYAZAKI EN EUROPA: LA INFLUENCIA DE LA CULTURA EUROPEA EN EL GENIO JAPONÉS"


MIYAZAKI EN EUROPA: La influencia de la cultura europea en el genio japonés
Pau Serracant

La presencia de Europa es una constante en la filmografía de Hayao Miyazaki, que durante su infancia y juventud inició un romance con la cultura europea y durante sus inicios profesionales lo consolidó.  La influencia de obras y autores europeos en Miyazaki es fundamental para entender sus películas, que están repletas de guiños y homenajes a sus personajes y autores favoritos.

Este libro explica la relación de la filmografía de Miyazaki con la cultura europea: una fuerte presencia en sus inicios seguida de un lento pero progresivo regreso a la cultura nipona.  Esta evolución es característica de muchos artistas japoneses e ilustra la compleja relación de Japón con Occidente.  El autor detalla las principales obras y creadores europeos que han influido en las películas de Miyazaki y señala la escasa presencia de la cultura estadounidense. Asimismo, se muestran algunos ejemplos del caso contrario: el influjo de Miyazaki sobre los creadores europeos.

En definitiva, esta obra innovadora se aproxima a la filmografía de Miyazaki situándola en el contexto de las relaciones culturales entre Japón y Europa.

Detalles:
Ensayo. Cartoné 164x238.
 Color. 184 páginas. 19,95 €.
ISBN: 978-84-16961-14-6

jueves, 2 de marzo de 2017

NOVEDAD DE EDICIONES ENCUENTRO: "EL CINE FANTÁSTICO DE SPIELBERG"


El cine fantástico de Spielberg. Padres ausentes, niños perdidos.
Federico Alba

Un niño se dispone a abrir una puerta detrás de la cual brilla una misteriosa luz. Una joven es arrastrada al fondo del mar por una criatura implacable. Las vibraciones en un vaso de agua anuncian la llegada de un terrible monstruo prehistórico. Un ser milagroso se oculta en el armario de una vivienda suburbana... El cine fantástico de Steven Spielberg está repleto de imágenes inolvidables para el espectador, cargadas de un fuerte sentido de la maravilla y el asombro.

Este libro profundiza, a través de un recorrido por el cine fantástico de Spielberg --género que mejor define su estilo y que le otorgó el favor del público-- en la habilidad narrativa de este genial director para jugar con lo que muestra y lo que oculta, para sugerirnos los diversos mundos maravillosos o terroríficos que se esconden detrás de la realidad cotidiana.
Pero sólo los niños o los adultos que conservan su mirada infantil pueden descubrirlos y cruzar el umbral.

Dando un paso más allá del análisis temático al uso de las películas de Spielberg, el presente libro permitirá descubrir al lector las conexiones existentes entre el estilo visual, los temas que aborda y las vivencias personales del afamado director de Cincinnati.

El autor
Federico Alba (Badajoz, 1976) es doctor en Comunicación Audiovisual, director, guionista y profesor en la Universidad San Pablo CEU. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Extremadura (1998). Diplomado en Dirección por la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) (1998-2002) donde estudió con cineastas como Gracia Querejeta, Jaime Chávarri, Basilio Martín-Patino o José Luis Cuerda. Ha dirigido y escrito varios cortometrajes y documentales. También ha colaborado en diversas publicaciones sobre cine y programas de radio y ha trabajado en varias productoras y canales de televisión.

Detalles:
El cine fantástico de Spielberg. Padres ausentes, niños perdidos
Federico Alba
Colección: NUEVO ENSAYO
Materia: CINE
238 páginas
15x23.
ISBN: 978-84-9055-176-9


domingo, 26 de febrero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: "STANLEY KUBRICK. BIOGRAFÍA"



Stanley Kubrick. Biografía
John Baxter

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizada tras una ardua labor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polémico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

Detalles:
ISBN:978-84-946662-1-6
Tapa blanda: 400 páginas
Editor: T&B; Edición: 1 (8 de febrero de 2017)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494666216


viernes, 24 de febrero de 2017

ZONACINE. EL RETROFANZINE DEL CINE QUE TE GUSTA




Zonacine 0

Contenido:
Saga “Phantasma”. “¡Estoy vivo!”, “Blade Runner”, la música del gran Jerry Goldsmit, John Carpenter, entrevistas al ilustrador Alfonso Azpiri y mucho más...
104 páginas
zonacineinfo@gmail.com

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miércoles, 22 de febrero de 2017

NUEVA REVISTA DE CINE FANTÁSTICO: SFX




SFX 1
En su edición original británica, SFX es la revista líder mundial en lo que se refiere a lo fantástico y la Ciencia Ficción, en toda su dimensión: cine, televisión, novela, cómic, videojuegos… La edición española compaginará los mejores artículos de la versión inglesa con reportajes, entrevistas y artículos de opinión creados aquí.

¿Algunos ejemplos de lo que vais a encontrar en nuestro número 1? Empecemos con esa portada dedicada a nuestra amada Carrie Fisher, con quien incluimos una entrevista póstuma en el dossier que dedicamos al 40º aniversario de La Guerra de las Galaxias. Otra de las estrellas de nuestro estreno será Kong, la nueva película sobre el gran gorila de la Isla Calavera. Reportaje, entrevistas y un Top 10 de monstruos gigantes (y si no estáis de acuerdo con él, ¡enviadnos el vuestro!).

Detalles:
Fecha de venta: 02/2017
Marzo - Abril 2017
ISBN: 977256480800200001
Revista. 116 páginas. Precio: € 5.95


lunes, 20 de febrero de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDICIONES ROSSETA: "CINE Y EXPEDIENTES X"


Cine y Expedientes X
Miguel Ángel Plana Fernández

Cuando era adolescente mis intereses culturales estaban mediatizados por mi afición a las películas y las novelas de terror. Pronto descubrí que algunas de aquellas experiencias de ficción podrían tener un soporte real y comencé a interesarme por lo oculto y los enigmas. Fui acumulando saber (J.J. Benítez, Jiménez del Oso, la Enciclopedia de las Ciencias Ocultas y la Parapsicología, Mundo Desconocido). Eran los benditos años setenta. Un día me propusieron participar en un programa de radio sobre la temática (en la misma emisora ya colaboraba en uno sobre cine). ¿Cómo podría conciliar mis dos preferencias, el cine y los enigmas? El nombre del programa: “La puerta secreta”. La mía: la de las imágenes y las palabras. Este libro es fruto de esa colaboración. Películas sobre misterios y los misterios que inspiraron esas películas. Espero que disfruten leyéndolo tanto como yo escribiéndolo… y radiándolo. Porque al mismo tiempo, amable y curioso lector, estas páginas podrán serviros de guía para profundizar, y ampliar, desde diversas fuentes, en todo el universo de misterios que se encuentran al abrir esta puerta… La cultura popular asociada a estas temáticas es ingente, y sumamente interesante.

Detalles:
Autor Miguel Ángel Plana Fernández
Año de publicación 2017
Número de páginas 200
Medidas 16 x 22 x 1.5 cm
Acabado Tapa blanda
ISBN 978-8461782741
18 EUROS

Mas información:
http://www.edicionesrosetta.es/

miércoles, 15 de febrero de 2017

EL BUQUE MALDITO Nº 26



EL BUQUE MALDITO #26 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Centramos gran parte de su contenido en las crónicas de los certámenes Cryptshow Festival 2016, SITGES – 49º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y XXVII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

El reportaje del SITGES 2016 viene acompañado de las entrevistas a Rob Zombie & Sheri Moon (31, The Lords of Salem), Luigi Cozzi (Blood on Méliès Moon, Contaminación: Alien invade la Tierra), A.D. Calvo (Sweet, sweet lonely girl), Jeremy Gillespie & Steven Kostanski (The Void), Victor Dryere (1974), Emiliano Rocha (Tenemos la carne), Anna Biller (The Love Witch, Viva), Barbara Crampton (Beyond the Gates, Re-Animator) y Terele Pávez (El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi).

Al margen de la actividad de festivales incluimos los artículos The Void, elogio del terror artesanal, situado en el film de Jeremy Gillespie & Steven Kostanski, y El renacimiento del terror mexicano. La nueva dimensión del horror cósmico, acerca de la nueva eclosión del fantástico confeccionado en México.

Por último, el sábado 4 de marzo a las 11h, y dentro del marco de la sexta edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, vamos a estar presentando el nuevo número del fanzine en la librería Librerío de la Plata, situado en la calle Sant Jaume, número 8, de la ciudad de Sabadell.

PVP: 3,50€ + gastos de envío. 38 páginas.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

www.elbuquemaldito.com


TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
Barcelona

viernes, 10 de febrero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE AKAL: "TEORÍA E HISTORIA DEL HOMBRE ARTIFICIAL. DE AUTÓMATAS, CYBORGS, CLONES Y OTRAS CRIATURAS"


TEORÍA E HISTORIA DEL HOMBRE ARTIFICIAL. DE AUTÓMATAS, CYBORGS, CLONES Y OTRAS CRIATURAS
JESÚS ALONSO BURGOS

Siguiendo una antigua tradición literaria, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), la famosa novela de la escritora romántica inglesa Mary Shelley, recrea una idea que los sueños individuales de los hombres y los mitos colectivos siempre habían vindicado: la posibilidad de dar vida a un ser humano desde la materia inerte como Dios dio vida a Adán desde el barro. Sin embargo, por primera vez en la historia, la novela de Mary Shelley no remitía a los viejos mitos de creación (Adán, Prometeo, el Golem, los seres creados por los dioses herreros de las mitologías africanas, etc.), sino a la técnica y el progreso, nuevos dioses de Occidente. Los sucesores del Dr. Frankenstein recorrerán el largo camino que va de la imaginación a la ciencia, de la fabricación de hombres simulados (autómatas, títeres, robots, etc.) a la fabricación de hombres reales, de la primera cirugía protésica a los cyborgs y la biogenética, de la automática a los ordenadores, del alma a la inteligencia artificial.
Teoría e historia del hombre artificial rastrea la idea de la creación del hombre a través de la historia cultural; primero a través de los mitos, las religiones, el folclore y los materialistas de la Antigüedad clásica; posteriormente a través de la filosofía, la literatura, el arte, el cine y la misma ciencia.
¿Qué responsabilidades tiene la ciencia ante la posibilidad, hoy real, de crear seres humanos? ¿Llegará el día en que los hijos poshumanos de la técnica puedan llegar a negar su parentesco biológico con los hombres nacidos del azar genético? ¿Y qué consecuencias tendrá esa negación? Tales son las preguntas que hoy están encima de la mesa de los poderosos gestores de la biopolítica.

Detalles:
EDITORIAL AKAL
COLECCIÓN ANVERSO
ISBN 978-84-460-4426-0
DIMENSIONES17,4X24
N.° PÁGINAS384
AÑO EDICIÓN2017
PRECIO SIN IVA 20 €


jueves, 19 de enero de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE ARKADIN EDICIONES: "LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN"


LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN
Varios autores

Detalles del producto
Tapa blanda: 298 páginas
Editor: Arkadin Ediciones
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494430732


domingo, 15 de enero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE ERRATA NATURAE: "ATRAPAD LA VIDA. LECCIONES DE CINE PARA ESCULTORES DEL TIEMPO"


ATRAPAD LA VIDA. LECCIONES DE CINE PARA ESCULTORES DEL TIEMPO
ANDRÉI TARKOVSKI

Las apasionantes lecciones vitales y cinematográficas de uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.

Andréi Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos, y todavía hoy es uno de los directores más influyentes del cine de autor contemporáneo. Uno de sus ensayos, Esculpir en el tiempo, se convirtió en su día en un libro fundamental para la reflexión fílmica, reeditado desde hace décadas de forma ininterrumpida. Sin embargo, Tarkovski dejó escrito a su muerte otro libro de gran importancia, no publicado hasta la fecha en castellano, y que constituye el complemento imprescindible de aquél y su testamento vital y artístico: Atrapad la vida es un volumen con un enfoque directo, personal y apasionado, en el que el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos y obsesiones, defiende con ahínco la visión del cine que construyó a lo largo de toda una vida y critica con fiereza tanto la censura del estado soviético como aquella otra, más sutil, de la sociedad de consumo. En este libro Tarkovski habla con rabia, pero también con esperanza, y se dirige tanto a los amantes del cine en general como a aquellos que quieren saber cómo se hace, desde dentro y sobre el terreno, una película, pero una película entendida como una obra de arte: cómo se perfila la idea fundamental del filme (y cómo se defiende esta idea ante todo tipo de situaciones y presiones), cómo se escribe un guion (y sobre todo cómo no se escribe), cómo se aborda el montaje (y cómo se desmonta lo aprendido sobre esta técnica en las escuelas de cine), cómo se planifica la dirección actoral (y cómo se tratan las vicisitudes cotidianas con los actores), etc. Y todo ello desde una doble premisa: al hacer una película no hay que tener miedo de pisotear ningún esquema, ninguna norma, pero tampoco se puede olvidar que una película es un acto creativo y espiritual de primera magnitud: se trata de atrapar la vida.

Detalles:
Traducción de Marta Rebón y Ferran Mateo
14 × 21,5 cm / 192 páginas / 18,00 € / 978-84-16544-29-5
En librerías a partir del 23 de enero de 2017

Descarga las primeras páginas




jueves, 12 de enero de 2017

NOVEDAD DE APEIRÓN EDICIONES: "EL CINE DE HAYAO MIYAZAKI: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD"


El cine de Hayao Miyazaki: entre la tradición y la modernidad 
Jorge Arranz Lomillo 

Durante toda su vida, Hayao Miyazaki ha logrado educar con sus películas tanto a jóvenes como a adultos, tanto de Oriente como del resto del mundo. Las circunstancias históricas y culturales de Japón de los últimos dos siglos han provocado el devenir de las tradiciones, la religión y las costumbres, hecho que se extrapola a todo el planeta. Miyazaki, como coetáneo de este proceso de cambio, ha buscado con su cine concienciar sobre la evolución que está sufriendo el ser humano. El devenir de las raíces japonesas ha sido provocado, entre otras cosas, por la transculturación, la tecnología y la industria, unos procesos relativamente recientes que han provocado un enfrentamiento directo entre las formas tradicionales y la modernidad. Veremos cómo el director japonés ha sabido conjugar ambas para transmitir ciertos valores como el respeto al medioambiente, el absurdo de la guerra o la búsqueda de la identidad en el pasado de las comunidades humanas.

Jorge Arranz Lomillo (Valladolid, 1990) es graduado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, donde también estudió Historia y Estética de la cinematografía en la Cátedra de Cine. Actualmente realiza el Máster de Formación de Profesorado de ESO y Bachillerato y el Máster de Gestión y desarrollo del sector cultural y creativo de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en torno al cine, con un especial interés por el cine de animación como material educativo. También escribe en blogs sobre arte, fotografía y cultura (Del Primer al Séptimo Arte, Abstracción Fotográfica...).

Detalles:
Título: El cine de Hayao Miyazaki: entre la tradición y la modernidad
Autor: Jorge Arranz Lomillo
Tipo de trabajo: Trabajo Fin de Grado
Universidad: Universidad de Valladolid
Director: María José Martínez Ruiz
I.S.B.N.: 978-84-16996-11-7
Colección: Faber & Sapiens, n.º 20
Páginas: 74
Publicación: 2016
Precio eBook: 3.00 €
Precio libro: 15.00 € (incluye eBook en compra on line)
Formato electrónico: PDF-DRM Adobe
Formato físico: papel, fresado
Tamaño: 15,50 x 21,00
Edición: 1.ª edición
Clasificación IBIC: HP: FILOSOFÍA



martes, 10 de enero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PIGMALION: "TERROR EN EL MUSEO DE CERA"


TERROR EN EL MUSEO DE CERA
Victor Matellano 

Los museos de cera están ligados al terror desde sus comienzos. La primera exhibición de figuras de cera fue con las máscaras obtenidas de las cabezas de los guillotinados de la Revolución Francesa. Y la primera exposición estable como tal es una Cámara de los Horrores. Es muy común, aún en la actualidad, que los museos de cera dediquen espacio a los horrores reales o ficticios. Las artes escénicas prestan desde muy temprano atención a los museos de cera; y pronto el cine hace lo propio. El cine y las series de televisión dedicadas al horror, han prestado desde siempre atención a la relación entre los museos de cera y el cine. Basándose en diferentes relatos o comics se han producido películas para cine y televisión dirigidas por Hitchcock, Curtiz, Leni o André de Coth, protagonizadas por Vincent Price, Boris Karloff, Ray Milland o Meter Cushing. Indudablemente el título más recordado y celebrado es Los crímenes del museo de cera, un enorme clásico. Dentro de la producción española, podemos destacar a Narciso Ibañez Menta, su hijo Ibáñez Serrador, Jack Taylor o Paul Naschy, y su inconclusa y misteriosa Horror en el Museo de Cera, de la que se incluye en la obra su guión inédito.

"Terror en el museo de cera" contiene numeroso material gráfico como dibujos de Alfonso Azpiri, para explicar la relación entre museos de cera y terror , con especial hincapié en el cine en películas como "El hombre de las figuras de cera" o "Trampa para turistas", y especialmente en "Los crímenes del museo de cera" de André de Toth, el inolvidable título protagonizado por Vincent Price. Uno de los ingredientes fundamentales del volúmen es el guión de Naschy, "Horror en el museo de cera", una película maldita e inconclusa de la que no se tenían apenas datos hasta la fecha.

Detalles:
EDITORIAL PIGMALION EDYPRO S L
Nº PÁGINAS 221
ISBN 978-84-16447-86-2
FECHA PUBLICACIÓN NOVIEMBRE 2016
PRECIO 24.00€



domingo, 8 de enero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DK:"EL LIBRO DE DISNEY. UNA HISTORIA ILUSTRADA DEL MUNDO DE DISNEY"


El libro de Disney
Una historia ilustrada del mundo de Disney
Varios autores

Durante más de 90 años, Disney ha capturado la magia y la imaginación de grandes y pequeños con una forma novedosa de entretenimiento basada en los cuentos para toda la familia. Desde La Bella durmiente a Frozen o Mary Poppins hasta la franquicia de Piratas del Caribe o el parque Disneyland de Tokio, descubre el maravilloso mundo de Disney en este inigualable libro.

Increíbles imágenes poco comunes, fotografías, bocetos e invenciones extraídas de los inabarcables archivos de Disney.

Detalles:
Título: El libro de Disney
Precio 22.95 €
Fecha publicación: 10/2016
Idioma: Español
Formato, páginas: TAPA DURA, 200
Medidas: 243 X 297 mm
ISBN: 9780241252185


viernes, 6 de enero de 2017

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "MICHAEL JACKSON. MAGIA EN MOVIMIENTO. MICHAEL JACKSON A TRAVÉS DEL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS"


MAGIA EN MOVIMIENTO: MICHAEL JACKSON A TRAVÉS DEL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS
Autor: Toni Arias

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escándalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artística y personal se convirtiera en un manantial incesante de ríos de tinta. Todo parecía haber sido escrito hasta ahora sobre él. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su última frontera: el cine.

Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el séptimo arte llegó de la mano de una brillante actuación en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiría una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nació gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematográfica con la musical. Su búsqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginación iba paralela a la de directores que plasmasen en imágenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le colocó ante las cámaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.

A diferencia de otros cantantes, sus amistades pertenecían más al ámbito de la gran pantalla que al sector musical, como fue el caso de Marlon Brando o su inseparable Elizabeth Taylor. Además de su constante inspiración en el cine clásico y su participación en distintas bandas sonoras, el libro descubre también una de sus pasiones menos conocida: los videojuegos.

Interesante a partes iguales para cinéfilos, gamers y admiradores de la estrella, Magia en movimiento: Michael Jackson a través del cine y los videojuegos nos sumerge en la historia del pop en imágenes, en decenas de proyectos inalcanzados, en la quimera del guión perfecto, y en las incursiones en el mundo de los pixels de uno de los artistas más brillantes del siglo XX.

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