viernes, 30 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE ARTGERUST: “EL IMPERIO FUE UNA PELÍCULA DE MIEDO”


El imperio fue una película de Miedo
J.R.Valle

La Guerra de las Galaxias y sus secuelas constituyen uno de los tesoros del 7º arte más relevante en la historia reciente de la cultura occidental.

Ignorar estas películas o rehusar ver este tipo de cine, es simplemente no saber de lo que se está hablando. Es dar la espalda a un tipo de arte que ha calado incluso en el folklore mundial.

J. R. Valle, escritor de 9 libros desde 2005 cuya trayectoria cultural se inició en las radios locales en 1992, ha experimentado importantes cambios personales en su percepción e interpretación del entorno cultural y si en un primer periodo decidió divulgar los fenómenos extraños y esotéricos, ahora y desde 2010, ha dado un segundo paso al decidir afrontar la segunda mitad de su vida (a sus 43 años de edad, pleno de experiencia y bagaje académico y vital) explorando el contenido profundo del cine, conocedor -por experiencia propia- de que el cine de contenido, el cine de mensaje cambia vidas.

En un momento en que la Saga originada en 1977 por George Lucas regresa bajo una nueva batuta directiva, con nuevas ideas y nueva gente, necesarias sin duda, ante el desgaste creativo de su “padre intelectual”, el autor considera fundamental en este momento hacer una revisión de dentro afuera de toda la saga, tratando de analizar si ello fuera posible los valores, secretos y raíces antropológicas de estas películas que en opinión del autor de este libro, subyacen en toda la historia, más allá incluso de la propia voluntad de su creador.

Este libro es pues, de alguna manera, la continuación de su primer trabajo de 2005 “Más Allá de la Fuerza” aunque algo distinto en sus pretensiones y contenidos, pues si el primer libro ahondó en el lado oculto este lo hará en su lado siniestro. El miedo, el terror fue otro de los componentes profundos de Star Wars y ello será lo que hallen en estas páginas.

Como siempre un libro sencillo, de lectura rápida, para leer durante un viaje, pero no se engañen: tendrán que leerlo varias veces.

A partir del día 1 de noviembre 2016.

jueves, 29 de septiembre de 2016

2000 MANIACOS, 25 AÑOS DE SERIE B




Tras más de 25 años de espera, llega la película documental del fanzine 2000 MANIACOS, el más veterano del mundo dedicado al cine de serie B más loco y molón. Queremos seguir haciendo las cosas como nos da la gana, siendo incorregibles y llevando a imágenes nuestro estilo gamberro y bizarro

Descripción del proyecto
Más de 25 años dando caña. 2000 MANIACOS lleva más de un cuarto de siglo hablando de monstruos, de cine de terror, ciencia-ficción, sexo, destape, gore, monstruos de goma, películas de alienígenas hechas con tres pesetas, del fantaterror celtibérico con sangre de bote, del cine de barrio de programa doble, de cromos y chucherías de quiosko, tebeos bizarros y tropocientasmil cosas molonas más.

¡Viva la cultura popular y el cine de serie B!
Somos un fanzine autoeditado y hecho en papel. Para que te lo puedas llevar al cuarto de baño, envolver el bocata con sus páginas o leerlo en la cola del paro. Se puede tocar, oler y despedazar. Lo que te de la gana.

Nos hemos convertido en el fanzine de género más veterano de Europa, del mundo, de las profundidades abisales y del universo interdimensional.

Tú siempre has estado a nuestro lado, pero ahora más que nunca necesitamos tu ayuda para un proyecto muy loco en el que nos hemos metido y tenemos que sacar adelante sí o sí.

¡Ayúdanos como puedas! ¡Difunde esta campaña de crowdfunding en tus redes sociales, dale la brasa y regala packs a los colegas, díselo a tus vecinos, convence a tu abuela para que se pille una de nuestras recompensas y conviértete en un maníaco de provecho!

Estamos rodando el documental del 2000 MANIACOS, pero te necesitamos para poder terminarlo. Tu ayuda es fundamental y por eso te pedimos que rompas la hucha de los ahorrillos, le sises la paga a tu hermano pequeño o que no te pidas ese quinto cubata la próxima vez que salgas de fiesta y que inviertas esos eurillos en esta gran aventura maníaca.

PERO...

¿QUÉ DEMONIOS ES ESTE DOCUMENTAL?
¡Este no es un documental promocional! Tenlo claro: el del 2000 MANIACOS no será el típico documental tostón y aburrido. Será cachondo y muy gamberro. Te vamos a contar la historia del fanzine, sí, pero también también vamos a recordar contigo un montón de momentos gloriosos que todos hemos vivido juntos y que han marcado nuestras vidas como fans. Los cines de barrio de programa doble y triple, las cintas de VHS y los videoclubs ochenteros, los tiempos enloquecidos de festivales como La Semana de Terror de Donosti, el Festival Porno de Barcelona y Sitges, las revistas de terror de los años 90, los fanzines celtibéricos dedicados al terror, los juguetes bizarros y toda la serie B más delirante con la que hemos crecido disfrutando como energúmenos.


A lo largo de todos estos años hemos vivido momentos legendarios con muchas celebrities molonas. Le enseñamos flamenco a Bill Plympton, nos emborrachamos con** Guillermo del Toro**, nos metimos dentro de los tentáculos de Jocántaro y casi nos partimos la crisma con Pedro Temboury, nos hicimos unos pitillos con Jesús Franco y hasta le hicimos un striptease a Rocco Siffredi. Todo, todo, todo te lo vamos a enseñar con pelos y señales. ¡No te lo puedes perder!

Contamos con un montón de invitados ilustres. Desde fanzinerosos a dibujantes de cómics, ilustradoras, directores de cortos, actrices y directores porno, estrellas del underground, genios de la animación, artistas de los efectos especiales, mitos del rock´n´roll y hasta imágenes de archivo nunca vistas de leyendas de la serie B. ¡Un grupo salvaje que hemos reunido sólo para ti y que no podrás ver en ninguna otra parte!


A qué destinaremos vuestras aportaciones
Hemos pedido cientos de favores y toda la gente se ha enrrollado sin pedir nada a cambio,**pero necesitamos tu ayuda para poder terminar de rodar el documental y darle un acabado maníaco, gamberro y bien chulo**. O sea, que tenga una factura digna y profesional.

Para eso tenemos que remunerar, aunque sea mínimamente, parte del colosal esfuerzo humano de todas las personas que tienen que hacer posible este documental. Hay que pagar a técnicos de edición y sonido, hacer un montaje y una postproducción, editar un DVD exclusivo que sólo vas a poder pillarte aquí y dedicarle a todo el proyecto un currazo de un montón de días para que la cosa luzca como tú te mereces.

¡Maníacos del mundo, os necesitamos a todos!
¡Ahora es el momento! ¡Ahora o nunca!


Sobre las recompensas
¡Peña! ¡Os necesitamos a todos! ¡Queremos que forméis parte de la historia del 2000 MANIACOS!

Te hemos preparado un buen puñado de recompensas que sólo vas a poder encontrar aquí, porque una vez se acabe la campaña destruiremos todos los moldes que hemos utilizado para hacerlas, serán auténticas piezas de coleccionista y dentro de unos años valdrán un pastón en eBay. Así que... ¡Aprovecha la oportunidad y no te quedes sin ellas!

Vamos a hacer chapas, camisetas y pegatinas conmemorativas del 2000 MANIACOS para que moles más que nadie.


También diplomas y collages originales y absolutamente únicos, dedicados y firmados personalmente.

Reeditamos los 3 primeros números del fanzine, descatalogados desde hace lustros de la faz de la Tierra.

Te suscribimos de por vida al 2000 MANIACOS, y como pensamos llegar a nuestro 50 aniversario, te sale a cuenta. Muy a cuenta.

Puedes aparecer en los créditos finales del documental, tener un cameo muy especial dentro del propio documental, venirte con nosotros de fiesta a un festival de terror, convertirte en el maníaco 2001, conocer a Pitusa, conseguir material inédito histórico, hacerte con una copia de nuestra loquísima primera película de ficción que se titula MANOLÍN y es una de las más anormales del cine psicotrónico español...


... Pero lo mejor, vas a poder hacerte con el DVD del largo documental del 2000 MANIACOS. Un DVD exclusivo que sólo vas a poder pillarte aquí y que además va a tener una hora de extras alucinantes. Este DVD es un material que SOLO podrás conseguir si acabamos esta campaña juntos. No saldrá a la venta ni en tiendas, ni webs, ni en ningún otro canal. Quedas avisado.

Mira bien todas las recompensas que tenemos a tu disposición y píllate la que más te mole. ¡Eres fundamental para que podamos terminar este proyecto!

Calendario previsto
Como dirían Jack y Elwood: "Estamos en una misión de Dios". Y esta misión comienza ahora y dura cuarenta días. Entre todos, vamos a conseguirlo.

Una vez finalizada la campaña de crowdfunding, necesitaremos un plazo de sesenta días para mandaros a todos vuestras recompensas en un paquete atómico que os dejará patidifusos, ¡vaya regalazo para Navidad!. Recibirás tus recompensas a finales de Diciembre o principios de Enero.

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miércoles, 28 de septiembre de 2016

PRESENTACIÓN DE ¡BIEN HECHO, GROMIT¡ EN MADRID


Presentación del libro ¡Bien hecho, Gromit!

El próximo viernes, 30 de septiembre, a las 19:00h en La Casa del Libro de Gran Vía Nº29, se presentará el libro ¡Bien hecho, Gromit! (Cuarenta años de Aardman Animations).

Se contará con la presencia de Jose Luis Farias, director del 3D Wire y CEO de Paramotion Films, como maestro de ceremonias, con quien compartiremos una charla participativa sobre el estudio de animación stop-motion que más alegrías nos ha dado en las últimas décadas.

Detalles:
Viernes entre 19:00 y 20:30
Casa del Libro Gran Vía
Calle Gran Vía 29, 28013 Madrid

martes, 27 de septiembre de 2016

NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES: "LAS FÁBULAS MECÁNICAS.GUILLERMO DEL TORO"



Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro
Varios Autores. Coordinado por Juan A. Pedrero Santos 

La obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006), con la que ganó tres premios Oscar– y la relativa concesión a los estándares del cine made in Hollywood –Mimic (1997), Blade II (2002), Pacific Rim (2013)–, todo sin que falten puntos medios entre ambos extremos, como las dos películas dedicadas al personaje de Hellboy o La cumbre escarlata (2015), su última película hasta la fecha.
La coherencia artística de Guillermo del Toro descansa en la asunción de lo gótico como un leitmotiv irrenunciable, a cuyo servicio sabe poner toda su imaginería: la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de la posguerra española o el cuartel general de unos robots gigantes se transforman, en sus manos, en escenarios húmedos, decadentes, oscuros y amenazadores.
En este libro, profusamente ilustrado con material exclusivo cedido por Del Toro, se analiza toda su filmografía y se incluye una extensa entrevista en la que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus películas, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.
Se incluye como anexo final una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por Guillermo del Toro y publicada por primera vez en castellano en este volumen.
Autores: Tonio L. Alarcón, Carlos Díaz Maroto, Tomás Fernández Valentí, Rubén Higueras, Juan A. Pedrero Santos, Javier G. Romero, J. L. Salvador Estébenez, Diego Salgado y Adrián Sanchez.
Prólogo de Santiago Segura

ÍNDICE:
Prólogo. Santiago Segura
Guillermo del Toro. Una vida entre fábulas. Juan Andrés Pedrero Santos

Cronos. Mala sangre. Tonio L. Alarcón
Mimic. La humanidad en peligro. Rubén Higueras Flores
El espinazo del diablo. De la esencia de los fantasmas. Carlos Díaz Maroto
Blade II. Entre la experimentación y el encargo. José Luis Salvador Estébenez
Hellboy. La mano de piedra del destino. Adrián Sánchez
El laberinto del fauno. Las pruebas mágicas de Ofelia. Tomás Fernández Valentí
Hellboy II. El ejército dorado. Y aun así, nunca seremos humanos... Javier G. Romero
Pacific Rim. Monstruos contra monstruos. Juan Andrés Pedrero Santos
La cumbre escarlata. Gótico tardío. Diego Salgado

Entrevista con Guillermo del Toro. Juan Andrés Pedrero Santos
Biografía de un personaje: Lucille Sharpe. Guillermo del Toro
Filmografía
Bibliografía
Índice onomástico

Detalles:
Ficha técnica
Alto 24 cm
Ancho 16 cm
Número de páginas 248
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Profusamente ilustrado (color y B/N)
ISBN 978-84-96235-56-4


lunes, 26 de septiembre de 2016

CALENDARIO DE PRESENTACIONES DE LIBROS EN EL FESTIVAL DE SITGES 2016

PRESENTACIONES DE LIBROS EN EL FESTIVAL DE SITGES 2016

Espacio FNAC

VIERNES 7
13 h Presentación del libro: Un monstruo viene a verme: El arte de la película y la visión de sus autores de Desirée de Fez. Presentado y escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, que siguió de cerca las fases del proyecto. El libro reúne entrevistas con los miembros del equipo, así como reportajes exhaustivos sobre las diferentes fases del film. Con la presencia de J.A. Bayona.

SÁBADO 8

13 h Presentación Libro: Richard Matheson: El maestro de la paranoia. Una retrospectiva completa. Una retrospectiva completa de la obra de un gigante. La bibliografía y la filmografía de Richard Matheson, maestro moderno de todos los géneros, tienen muchísimas caras, y en todas y cada una de ellas nos ha dejado historias que se han grabado a fuego en nuestro inconsciente. Matheson fue el artífice oculto de incontables iconos culturales y de estrategias narrativas rabiosamente modernas.



18 h Presentación del libro: Fargo, una historia real de Carmen Viñolo. El film más icónico de los hermanos Coen, es hoy un clásico. Y su libre adaptación televisiva, la gran sorpresa del 2014. El ensayo Fargo. Una historia real transita estos dos mundos paralelos. Quince capítulos que recomponen un puzzle, y responden a la pregunta: "¿Qué es Fargo?".

DOMINGO 9



11 h Presentación de los libros oficiales de Sitges 2016: Dónde nadie ha llegado antes (Star Trek) y Red Planet Marx. La conquista soviética del espacio.

16 h Presentación del libro: Songokumania: El big bang Presentación del nuevo libro a cargo de Oriol Estrada, autor; JR Armadas, editor y Marc Bernabé, traductor. La publicación explica anécdotas de diferentes testigos que vivieron el fenómeno Dragon Ball en primera persona.



17 h Presentació del libro: Scrapbook: De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador de Gustarvo Leonel Mendoza. El libro muestra de manera gráfica, la admiración que nos merece el trabajo indeleble de estas dos leyendas del mejor cine, teatro y televisión, realizados tanto en Argentina como en España.

18:00 h Presentación del cómic 75 aniversario de Wonder Woman.  Con la presencia del dibujante Juan Albarrán y de Gustavo Martínez, editor de DC en ECC Ediciones. Presenta Jordi Ojeda.

19 h Presentación novedades de CineAsia. Presentación de los libros: (De) construyendo a Apitchapong Weerasethakul, FantAsia y Anuario CineAsia Vol .1. Durante el acto también se presentarán las novedades de CineAsia 2016-2017: CineAsia en Phenomena, CineAsia colabora con Screenly y la presentación del Anuario CineAsia Vol. 2.

MARTES 11


18 h Presentación del libro: El Libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo de Carlos Aguilar i Frank G Rubio. Los periodistas y escritores Carlos Aguilar y Frank G. Rubio nos proponen un recorrido por las principales fantasías, dogmas, tradiciones y leyendas urbanas relacionadas con el Diablo.


19 h Presentación del libro: Kaiju! Cuaderno de Campo del Festival Nits de Cinema Orienta de Vic i Tyrannosaurus Books. “Kaiju! Quadern de camp” propone un acercamiento diferente al mítico cine de monstruos y se centra en los auténticos protagonistas: las bestias. El autor Eduard Terrades Vicens, el coordinador Domingo López y el ilustrador Carles Gañarul han creado extensas fichas que se adentran en el particular mundo de una decena de monstruos.

MIÉRCOLES 12

12 h Presentación de la novela de fantasia Los últimos años de la magia, de José Antonio Fideu, ganador del Premio Minotauro 2016. La obra es una historia emocionante que conjuga el sentido de viaje y aventura, y en la que aparecen personajes de leyenda muy conocidos, totalmente reinterpretados. "Los últimos años de la magia" ha merecido el voto unánime del jurado del Premio Minotauro.


17 h Presentación del libro: Fotografiando a los monstruos. Un recorrido en imágenes por las criaturas del terror. Con la presencia del autor Guillem Medina. Presenta Jordi Ojeda.


JUEVES 13

18 h Presentación del libro: "Rob Zombie: El renegado del diablo". Presentación del libro a cargo del autor Ivan Allué Montilla. El libro repasa toda la carrera del director y músico, Rob Zombie, desde que empezó con White Zombie, 1985, incluyendo un análisis exhaustivo de toda su obra.



19 h Presentación del libro: Los semblantes del Fantaterror, de Carlos Benítez. Carlos Benítez reúne en este volumen un buen número de entrevistas y artículos que tienen como nexo común el cine de terror español.

VIERNES 14

18 h Presentación del libro: Terror en el museo de cera de Víctor Matellano. Un recorrido por la relación de los museos de cera y el terror, con especial acento en el cine, incluyendo el guión inédito de la película inconclusa de Paul Naschy, "Horror en el museo de cera" así como ilustraciones de Azpiri.


19 h Presentación del libro: de Shelagh Rowan-Legg. En las últimas décadas, el género fantástico español ha estado en la vanguardia del cine de género. A través de un examen de películas y productores clave, Shelagh Rowan-Legg investiga el surgimiento de esta nueva ola única, y cómo se han reciclado y renovaron los tropos visuales, narrativas salvajes y otros mundos imaginativos inherentes a un campo cinematográfico cada vez más influyente.

SABADO 15

12:00 h Presentación del cómic: Night of the Living Deadpool. Con la presencia del autor de Marvel, Ramon Rosanes, i el director de Panini Cómics. Presenta Jordi Ojeda.

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domingo, 25 de septiembre de 2016

SCIFIWORLD Nº93



Ya disponible el Nº93 de Scifiworld!
Scifiworld presenta su número 93 con la serie de la temporada Stranger Things entre muchos otros contenidos que seguro serán de tu interés.

sábado, 24 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE NORMA EDITORIAL: "UN MONSTRUO VIENE A VERME. EL ARTE DE LA PELÍCULA Y LA VISIÓN DE SUS AUTORES"



Un monstruo viene a verme. El arte de la película y la visión de sus autores
Desirée de Fez

Escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, que siguió de cerca todas las fases del proyecto y dialogó con sus protagonistas, este libro reúne entrevistas con los miembros del equipo técnico y artístico de Un monstruo viene a verme, la última película de J.A. Bayona (Lo imposible, El Orfanato), así como reportajes exhaustivos sobre las distintas fases del filme, en las que prima la voz de sus responsables. Ilustrado con un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) en el que destaca todo lo que tiene que ver con la titánica labor de creación del monstruo.

Detalles:
Formato: Cartoné
Tamaño: 31 x 22
Páginas: 328 Color
ISBN: 978-84-679-2476-3
PVP: 35,00 €
Fecha de publicación:30 sep 2016




martes, 20 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDITORIAL HERMENAUTE: " PUEDE SER CONTAGIOSO. LAS MUTACIONES EN EL CINE DE GÉNERO"


El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei junto con la editorial Hermenaute, presentará en Noviembre a lo largo de la celebración de su nueva edición, una publicación sobre las mutaciones en el cine de género, la temática de este año. Es trata de un libro coral, coordinado por Albert Galera, donde han participado miembros de la organización como David Izquierdo, Jaume Claver, Sergi Sanmartí y Manel Calpe, así como escritores y críticos como Fausto Fernández, Quim Crusellas, Javier Rueda, Gerard Fosas, Israel Paredes, Rafael Dalmau, Jordi Puigdomènech y el mismo Albert Galera. El prólogo lo ha realizado Jesús Palacios. La presentación del libro se producirá el jueves 17 de noviembre a las 19h.

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jueves, 15 de septiembre de 2016

LIBROS EDITADOS POR EL SITGES FILM FESTIVAL 2016



La 49º edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los 'trekkies' sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek. 



Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado "bloque de países de Europa del este" después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados "nuevos cines" hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro. 

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miércoles, 14 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE HARPERCOLLINS: " LA MAGIA DESDE DENTRO, ASÍ SE HIZO ANIMALES FANTÁSTICOS"


La Magia Desde Dentro: Asi Se Hizo Animales Fantasticos y Donde Encontrarlos 
Ian Nathan

Regresa al mundo de los hechizos y descubre como el director David Yates y el productor David Heyman llevaron a la gran pantalla la nueva aventura de J. K. Rowling, Animales fantasticos y donde encontrarlos. La magia desde dentro: asi se hizo Animales fantasticos y donde encontrarlos les presenta a los fans del cine al magizoologo Newt Scamander, asi como los principales personajes, localizaciones, artilugios y criaturas con los que el se encuentra en la Nueva York de la decada de 1920. Explora la magia cinematografica que hay tras el MACUSA, el bien ocultado equivalente estadounidense al Ministerio de la Magia; y conoce los secretos magicos de la maleta de Newt. Cada seccion contiene perfiles de los personajes clave, con opiniones reveladoras de Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler, Colin Farrell y muchos otros, junto con secciones sobre escenografia, vestuario, maquillaje, efectos especiales, direccion artistica y accesorios ( sobre todo varitas!), todo ello ilustrado con entrevistas a David Heyman, David Yates, Stuart Craig, Colleen Atwood y un magico ejercito de colaboradores. Con todas sus emocionantes fotografias que muestran el proceso de rodaje aportando clarificadores detalles con licencia oficial de Warner Bros. Consumer Products, este libro es la guia definitiva de los adultos para la pelicula, y una introduccion perfecta para Animales fantasticos y donde encontrarlos."

Detalles:
Tapa dura: 144 páginas
Editor: Vida Publ (18 de noviembre de 2016)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-0718087135

martes, 13 de septiembre de 2016

NOVEDAD DE T&B EDITORES:"ROGER CORMAN. POE, MONSTRUOS Y EXTRATERRESTRES"



Roger Corman: Poe, Monstruos y extraterrestres
Joaquín Vallet Rodrigo y Teresa Llácer

La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha estado sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló: las producciones de bajo presupuesto, obviando, con ello, el apasionante sustrato de su cine tanto en lo que se refiere a la reformulación de géneros como a las numerosas lecturas que se integran en la mayoría de sus obras. A pesar de la reivindicación de la que es objeto en estas últimas décadas y al prestigio que acumula, sobre todo, su ciclo de adaptaciones de Edgar Allan Poe, su figura todavía se halla excesivamente simplificada debido a que el análisis de su cine se ha ceñido casi siempre a lo anecdótico. ‘Roger Corman. Poe, monstruos y extraterrestres’ pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada uno de sus filmes como director, a través de los cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo y el despuntar de nombres tan importantes para el mismo como Francis F. Coppola, Jack Nicholson o Peter Bogdanovich, quienes dieron sus primeros pasos bajo el auspicio de Corman.

Detalles
Tapa blanda
344 páginas
Editor: T&B Editores; Edición: 1 (20 Septiembre 2016)
Idioma: Español
ISBN-10: 8494565265
ISBN-13: 978-8494565267

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domingo, 11 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE TASCHEN: "H.R.GIGER"


El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. A través de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologías para el futuro.

Comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, esta monografía tamaño SUMO rinde homenaje a la visión única de Giger. Acompañado de siete desplegables, muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafetería de los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.

Edición de coleccionista limitada de 1.000 ejemplares numerados y firmados por Carmen Giger / H. R. Giger Estate. También disponible en dos Ediciones de Arte.

Detalles:
HR Giger
Edición de 1.000 ejemplares + 180 APs
Tapa dura con páginas desplegables, 36,7 x 50 cm, 400 páginas
ISBN 978-3-8365-3820-6
Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés
€ 750

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sábado, 10 de septiembre de 2016

NUEVA EDICIÓN DE "STANLEY KUBRICK. LA PERFECCIÓN OBSESIVA" DE EDICIONES JC



Stanley Kubrick. La perfección obsesiva
Juan Carlos Polo

"Creo que muchos críticos entienden mal mis películas; probablemente las de todos los directores. Las ven una sola vez, no recuerdan lo que vieron y escriben su crítica en una hora”. Estas duras palabras, realizadas ante la mala recepción de La naranja mecánica, son demoledoras. Y lo son porque Kubrick es un perfeccionista, de ahí que prepare concienzudamente no sólo cada film, sino también cada plano, cuidándolo hasta el mínimo detalle. No le importó repetir una toma 52 veces, como en El resplandor, o el hartazgo funesto sufrido por el matrimonio Cruise en Eyes Wide Shut.

Detalles:
Tapa blanda: 192 páginas
Editor: Ediciones JC; Edición: 3 (22 de agosto de 2016)
Colección: Directores de cine
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8415448167


viernes, 9 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDITORIAL MICROMEGAS: "TODOS LOS JÓVENES VAN A MORIR. IDEOLOGÍA Y RITO EN EL SLASHER FILM"


Todos los jóvenes van a morir. Ideología y rito en el slasher film
Luis Pérez Ochando

El slasher film es uno de los subgéneros más populares y reconocibles del cine de terror contemporáneo, en esencia, un cuento admonitorio que advierte a la juventud de los peligros de alejarse del camino; un relato iniciático que escenifica la entrada en un mundo adulto demarcado por la represión, la competencia despiadada y la lucha por la nuda supervivencia. Este libro analiza su historia, las características y los principales elementos: el asesino, la final girl y todos los jóvenes que van a morir a lo largo del relato y constituyen un trasunto de los mecanismos en los que se basa el capitalismo neoliberal.

Detalles:
Todos los jóvenes van a morir. Ideología y rito en el slasher film
Autor: Luis Pérez Ochando
Año: 2016
Diseño y maquetación: Cristina Morano
Número de páginas: 206
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 13 euros
Fecha Lanzamiento:Septiembre 2016

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jueves, 8 de septiembre de 2016

PRESENTACIÓN DE "EL VIAJE DEL HEROE EN STAR WARS: MITOLOGÍA,CINE Y CIENCIA-FICCIÓN" EN ALICANTE



Manuel Benítez Bolorinos nos presentará su ensayo sobre la célebre saga cinematográfica Star Wars “El viaje del héroe en Star Wars (Mitología, Cine y Ciencia-Ficción)” en el Teatro Wagner de Aspe.
Organiza: Museo Histórico de Aspe.
No os lo podéis perder.

Detalles:
Sábado, 24 de septiembre a partir de las 20:30
Teatro Wagner - Aspe
Calle Castelar, 10, 03680 Aspe

miércoles, 7 de septiembre de 2016

PRESENTACIÓN DE "EL LIBRO DE SATÁN" EN MADRID


Presentación en la librería madrileña Estudio en Escarlata de "El libro de Satán" escrito por Carlos Aguilar y Frank G. Rubio, acompañados por el editor Lluís Rueda y por el periodista David G. Panadero.
Si quiere algún ejemplar dedicado por los autores, puede ponerse en contacto con la librería a través del teléfono 91 543 05 34 o del correo info@estudioenescarlata.com
Publica Hermenaute.

Detalles:
Miércoles, 14 de septiembre entre 19:30 y 21:00
Librería Estudio en Escarlata
http://www.estudioenescarlata.com/

martes, 6 de septiembre de 2016

NOVEDAD DE LA EDITORIAL MUSEO FANTÁSTICO: "DE NARCISO IBÁÑEZ MENTA A NARCISO IBÁÑEZ. SERRADOR. SCRAPBOOK"


De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador. Scrapbook
Gustavo Leonel Mendoza 

Después de un año y medio de intenso trabajo de Gustavo Leonel Mendoza  , junto a la producción de Jorge Juan Adsuara, el prólogo de Ángel Gómez Rivero, la entrevista de Miguel Angel Plana Fernández, y la colaboración de Matias Gil Robert, Graciela Beatriz Restelli, Carlos Benítez de Serendipia Naschy (y muchos más), con el maquetado de Clara (Ángel Caído), sumado al arte de Jairo Guerrero. Informamos que...
¡Ya se puede reservar el libro "Scrapbook: De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serador"!!!!
Pronto se informará la presentación para la venta de ejemplares.
Para reservas, comunicarse a edicionesmuseofantastico@gmail.com
(Sólo venta en España por ahora)

El libro "De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador. Scrapbook" propone humildemente, mostrar de manera gráfica, la pasión que nos merece el trabajo de dos leyendas del mejor cine, teatro y televisión hecho en España y Argentina. El orgulloso y talentoso padre (Narciso Ibáñez Menta) y su hijo, el brillante Narciso Ibáñez Serrador (alias Chicho), a través de viejas, pero buenas fotografías y textos de época. En el año 1997, Gustavo Leonel Mendoza tuvo su primer encuentro con Narciso Menta durante el Festival de Cine de Mar del Plata, donde vio una película en la que actuaba (“La bestia debe morir”), allí logro entrevistarlo para un documental sobre el género de terror en Argentina. La vida y las relaciones humanas tienen links, un hecho conduce a otro. Gracias a este documental sobre Narciso, que se ha visto en el Festival de Cine Fantástico y Terror de Sitges (2009), en el Buenos Aires Rojo Sangre y el “Fantasti'CS” de Castellón, donde conoció a su coordinador, Jorge Juan Adsuara, quién le propuso este “Scrapbook” desde su colección personal. A él, le agradece esta hermosa oportunidad. Narciso Ibáñez Menta y Chicho, son dos leyendas que hicieron maravillas audiovisuales en hispanoamérica, de una manera absolutamente profesional, y que hasta ahora, en aquellas películas o capítulos que han quedado y podemos disfrutar, siguen manteniendo la frescura y vigencia de sus realizaciones.

 En este "Scrapbook", figuran varios desconocidos programas de televisión, obras teatrales y cinematográficas de Argentina y España, muchos de ellos, ya desaparecidos, o porque se grababan en vivo y no se registraban, o en el peor de los casos, ya no existen, a causa de pobres manejos de archivos, errores técnicos, incendios, inundaciones, robos, reutilización del material, etc. Las obras que figuran en este ejemplar, como las versiones televisivas de Narciso Ibáñez Menta hechas en Argentina: “El fantasma de la ópera”, “El muñeco maldito” y “El hombre que volvió de la muerte”, etc, (todas desaparecidas); Estas “Obras maestras del terror”, luego Chicho las lleva a España, para convertirse en “Mañana puede ser verdad”, “Estudio 3”, e “Historias para no dormir”...

El libro, muy bien diseñado, con una fantástica portada creada por el artista Jairo Guerrero, muestra imágenes y textos de una determinada fracción de una época, (entre los años 1925 y 1970). En algunos de estos programas, obras de teatro y películas, padre e hijo trabajaron juntos, siendo los pioneros en la televisión en Argentina y España, con Ibáñez Menta actuando y Chicho escribiendo , actuando y dirigiendo… Gustavo siempre fue un buscador de tesoros, sobre todo en tiendas de libros usados. La mayor parte de las imágenes, proviene de una colección que pudo conseguir de un fanático coleccionista, que recortaba en diarios y revistas acerca de lo que amaba: el trabajo de estos dos grandes del arte, y quizás para su propio regodeo personal o quizás de alguna manera previó, para ser mostrada en un futuro a los lectores de este libro. También hay entremezcladas, varias muestras de su colección privada, que no es poca, además de las imágenes de "Narcisín" a todo color y las de Chicho en "Aprobado en inocencia", pertenecientes a la colección de Carlos Benítez de Serendipia Naschy.

lunes, 5 de septiembre de 2016

PRESENTACIÓN DE "DESTELLOS DE LUNA. PIONEROS DE LA CIENCIA FICCIÓN JAPONESA" EN MADRID


El Jueves 15 de Septiembre a las 19:30 horas tendrá lugar en la Librería Estudio en Escarlata de Madrid, la presentación de 'Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa' de Daniel Aguilar, acompañado por la editora Marian Bango.

Detalles:
Jueves 15, 19:30 horas.
Librería Estudio en Escarlata
http://www.estudioenescarlata.com/

sábado, 3 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "FOTOGRAFIANDO A LOS MONSTRUOS. UN RECORRIDO EN IMÁGENES POR LAS CRIATURAS DEL TERROR"


Fotografiando a los monstruos
Guillem Medina 

El género de terror siempre ha estado presente en nuestras vidas, ya sea a través del cine, la televisión, la literatura o el cómic. De los cientos de dramas, westerns, películas históricas o musicales que hemos visto, la mayoría habrán pasado al olvido, pero sin embargo, todavía recordamos lo que sentimos al contemplar nuestras primeras películas de terror. Es esa atracción fatal por pasar miedo, que nos excita a la vez que nos horroriza, el placer de angustiarnos durante un rato, sabiendo que al final saldremos indemnes al exterior y se acabará la pesadilla.

En Fotografiando a los monstruos, el escritor y fotógrafo Guillem Medina recrea, con sus actores y sus fotografías, a todos los grandes personajes de los films de terror de la historia del cine. Un bello recorrido por el lado más tenebroso que no nos permitirá apartar la mirada de las páginas de este libro.

Detalles:
Autor: GUILLEM MEDINA
17x24 cm. cartoné 280 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: 30 de septiembre 2016

viernes, 2 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: "MAD DOCTORS. EL SUEÑO DE LA RAZÓN"



Mad Doctors. El sueño de la razón
Varios autores

La figura del mad doctor o mad scientist constituye un arquetipo recurrente a lo largo de la historia del cine de terror y de ciencia ficción. A lo largo de las páginas de este estudio colectivo, diversos especialistas abordan las diferentes manifestaciones del mad doctor en el cine y la literatura. El lector encontrará sus encarnaciones más célebres ―Frankenstein, el Dr. Jekyll (y Mr. Hyde) o el Dr. Moreau―, pero también las reformulaciones posmodernas del arquetipo (Viaje alucinante al fondo de la mente, Re-Animator), sin olvidar la visión neocárnica de David Cronenberg (Vinieron de dentro de…, La mosca, Inseparables) o sus parodias más inspiradas (El profesor chiflado, El jovencito Frankenstein, The Rocky Horror Picture Show).

ÍNDICE "MAD DOCTORS. EL SUEÑO DE LA RAZÓN"
Hacia una caracterización del mad doctor. A modo de introducción Rubén Higueras Flores
PARTE I. Trayectos.
Ectoplasmas. Mad doctors en el expresionismo alemán Hilario J. Rodríguez
El mad doctor en el cine clásico: 1930-1960 Luis Pérez Ochando
Mad doctors en el cine moderno y posmoderno. De la ruptura a la Nueva Carne Israel Paredes Badía
De Jesús Franco a Pedro Almodóvar: mad doctors en el cine español Rubén Sánchez Trigos
El extraño caso del Dr. Jekyll & Mr. Mex: Ciencia, locura y tradición en el fantástico mexicano Angel Sala Corbi
Científicos de ojos rasgados. El mad doctor asiático Juan Manuel Corral
El guiñol de los científicos locos Pilar Pedraza Martinez
PARTE II. Personajes y mitos.
Las islas del Dr. Moreau José Abad
Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. Entre la cima de la ciencia y el delirio de la imaginación Sergi Grau Martinez
Las dos caras del alma. El doctor Jekyll y Mr. Hyde Carlos Díaz Maroto
Imágenes invisibles. Trastornos y mutaciones del Mad Doctor Hilario J. Rodríguez
La covada y las hijas de la ciencia y el deseo Montserrat Hormigos
PARTE III. 12 películas esenciales.
Mandrágora (Alraune) Montserrat Hormigos
Mad Love (Las manos de Orlac) Carlos Arenas
El cerebro de Donovan (Donovan's Brain) Luis Pérez Ochando
Corridors of Blood Sergi Grau Martinez
The Tingler Rubén Higueras Flores
Misterios de ultratumba Israel Paredes Badía
El hombre con rayos X en los ojos (X: The Man with the X-Ray Eyes) José Abad
Tanin no kao (The Face of Another) Juan Manuel Corral
Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States) Carlos Díaz Maroto
Muertos y enterrados (Dead & Buried) Rubén Sánchez Trigos
Re-Animator Rubén Higueras Flores
La mosca (The Fly) Carlos Díaz Maroto

A la venta el 20 de septiembre.

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jueves, 1 de septiembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE.VOL 1. DC COMICS Y SUS ADAPTACIONES AL CINE Y TELEVISIÓN"



HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE: VOL 1. DC COMICS Y SUS ADAPTACIONES AL CINE Y TELEVISIÓN
Alex Medina

De un tiempo a esta parte, los cómics suponen una de las principales fuentes de inspiración de Hollywood, nutriendo a las superproducciones más espectaculares de héroes y villanos que forman parte de una mitología arraigada con fuerza en el imaginario colectivo. Sin embargo, lo de adaptar viñetas al celuloide no es algo tan reciente como podríamos pensar, presentándose esta relación entre ambos medios casi desde los orígenes de los mismos. Así, la cantidad de adaptaciones cinematográficas o televisivas de historias nacidas en los cómics puede parecer inabarcable para cualquier lector o espectador que se atreva a investigar sobre ello. Para hacer esta aventura más fácil, “Héroes de papel y celuloide”, de Alex Medina, desglosa alfabéticamente todas las historietas que han sido trasladadas al medio audiovisual, relatando los orígenes de cada personaje y analizando todas y cada una de sus adaptaciones en imagen real.

“Héroes de papel y celuloide” es el resultado de un proceso que se ha prolongado durante quince años y que toma forma ahora en publicación impresa a través de la editorial Applehead Team Creaciones, dividida en dos volúmenes debido a la longitud del estudio. En esta primera parte, el autor se centra principalmente en DC Comics, casa de la que han emergido titanes como Batman, Superman, The Flash o Wonder Woman, repasando desde los primeros seriales que daban vida a esos personajes hasta las más recientes producciones cinematográficas y televisivas.

Pero, aunque el grueso del libro esté dedicado a DC, hay hueco también en este primer volumen para tratar las adaptaciones surgidas de cómics de otras editoriales: Archie, Avatar, Boom, Los Comex, Condé Nast, Dark Horse, Darkstorm, EC, Event, Fantagraphics, First, Fleetway o Harris, de las que han surgido El Cuervo, La Máscara o Juez Dredd, entre muchos otros. El segundo volumen, de próxima aparición, se ocupará de Marvel y de otro grupo de editoriales anglosajonas.

“Héroes de papel y celuloide” es una guía imprescindible para cualquier aficionado a los cómics y especialmente para aquellos interesados en profundizar en su traspaso a las imágenes en movimiento.

PREVENTA DE 22 DE AGOSTO A 20 SEPTIEMBRE

Detalles:
HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE"
Alex Medina.
Editorial Applehead Team Creaciones.
Fecha de publicación: Septiembre 2016.

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