viernes, 29 de abril de 2016

CHARLAMOS CON MARÍA JESÚS ZAMORA CALVO COORDINADORA DEL LIBRO 'BRUJAS DE CINE'

La Biblioteca de Cine Fantástico mantuvo una charla con María Jesús Zamora Calvo, coordinadora del libro 'Brujas de Cine', editado recientemente por Abadá Editores.

'Brujas de Cine' nace en torno al grupo de investigación «Mentalidades mágicas y discursos anti supersticiosos (siglos XVI, XVII y XVIII)» en la Universidad Autónoma de Madrid, ¿cuáles son las líneas de investigación de este equipo que usted lidera?
El objetivo principal de este grupo de investigación se centra en buscar, digitalizar y estudiar los discursos antisupersticiosos escritos durante esos tres siglos. A partir de aquí estamos realizando un catálogo exhaustivo de estos libros, una descripción pormenorizada de los mismos, la digitalización de los volúmenes más destacados, el diseño y la elaboración de una base de datos documental denominada BiTraMa donde recoger toda la información recopilada y ponerla a disposición de la comunidad científica y de la sociedad a través de internet. Está formado por quince investigadores, vinculados a diez universidades, ocho de ellas extranjeras.

¿Surge la obra de alguna tesis, seminario o conferencia ligada a este grupo de investigación?
En el libro se recogen las ponencias del Curso de Humanidades Contemporáneas «Las brujas en el cine», que tuvo lugar en la Universidad Autónoma de Madrid, del 7 al 14 de noviembre de 2014 http://www.uam.es/personal_pdi/filoyletras/mzcalvo/Brujas_Cine/default.html


El monográfico es uno de los primeros que tratan este subgénero en nuestro país. ¿Cuál es el objetivo de la obra?
En este libro se realiza un estudio de las brujas en el cine que engloba desde las villanas y malévolas hasta las demoniacas, desde las más bellas y jóvenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las más astutas y embaucadoras hasta las más tontas e inexpertas. A lo largo de los once capítulos que lo forman, el enfoque que se realiza es multidisciplinar y transversal examinando el reflejo que las brujas fílmicas encuentran en la literatura, analizándolas desde el punto de vista de la antigüedad clásica, la literatura, la historia, la iconografía, la etnografía, la antropología, el derecho, la música, etc.

Al surgir del mundo de la universidad, entendemos que el tono de la obra es totalmente académico, No obstante, ¿podemos encontrar también algún artículo de opinión?
En este libro se conjuga tanto el rigor científico y la seriedad de sus investigaciones, con un tono sencillo, directo y divulgativo, por lo que está dirigido no solo al público especializado, sino también a cualquier persona interesada en el tema. Todos los capítulos están unidos por un hilo común, que los articula y los unifica, haciendo referencia unos a otros y convirtiendo el libro en capítulos que se complementan unos a otros.


¿El libro es una guía al uso de películas sobre la brujería a o tienen cabida artículos enmarcados en el contexto de una obra conjunta?
En este libro aparecen magas de la Antigüedad, como Circe y Medea, se aborda estudios de películas como Hxa﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ental de Christensen l otros.os y convirtiendo el libro en cap y divulgativo, por lo que estäxan (1922) de Christensen, Vampyr (1932) de Carl T. Freyer, The Wizard of Oz (1939) y El crisol (1996) de Hytnet, cuentos adaptados como «El Viyi», novelas  llevadas al cine como Conjure Wife (1943), tragicomedias como La Celestina, documentales etnográficos, etc. En el último capítulo se realiza una recopilación muy completa de los filmes que abordan el tema de la brujería o donde este personaje tiene una presencia destacada, convirtiéndose por ello en un resumen de lo expuesto en los capítulos precedentes y cerrando con ello este libro sobre brujas de cine.


La obra está compuesta por once artículos de distintos colaboradores, ¿pertenecen todos al mundo académico? ¿Podría hacernos un breve resumen sobre los temas que tratan cada colaborador?
Francisco Salvador Ventura se centra en el estudio de las representaciones de la maga Circe, mientras que Carmen González-Vázquez realiza una valorar la mirada de Medea en algunas de las películas que han abordado la tragedia griega y su tradición romana (Ovidio y Séneca.
En el capítulo de Roberto Morales Estévez, se acerca a la película Haxan/La brujería a través de los tiempos (1922) del danés Benjamin Christensen. Es el primer filme que se aproxima al fenómeno de la brujería desde una doble óptica documental y la narrativa cinematográfica. Su director se sintió inmediatamente atraído por el tema tras leer el Malleus maleficarum («El martillo de las brujas»).
María Tausiet, por su parte, se ocupa de otra película clásica Vampyr de C. Th. Dreyer, cinta que presenta el viaje iniciático de su héroe protagonista desde las brumas de la inconsciencia hasta una nueva forma de claridad mental que implica el reconocimiento del influjo maligno e impalpable que ciertos muertos continúan ejerciendo sobre los vivos.
Del cine infantil surge The Wizard of Oz, película musical de Victor Fleming, Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor (1939), que cuentan con el protagonismo de cuatro brujas (dos buenas y dos malas) y de un mago (que es en parte una víctima y en parte un opresor). José Manuel Pedrosa Bartolomé se dedica a estudiar los roles de género sexual, las convenciones de género literario y la influencia del folclore que vertebran toda la obra.
Rafael Malpartida Tirado muestra los muy diversos mecanismos de adaptación que se han llevado a cabo en el tránsito de la literatura al cine respecto al tema de la brujería en general y de los personajes femeninos en particular, atendiendo de forma especial el caso de «El Viyi» de Gógol y Esposa hechicera de Leiber.
Con respecto al capítulo de Rafael M. Mérida Jiménez, en él se aborda, en primer lugar, algunas de las características básicas de la obra de Fernando de Rojas que servirán para acercarse al análisis posterior, especialmente a propósito del binomio hechicería/brujería. En segundo lugar, se reflexiona sobre las adaptaciones cinematográficas de textos hispánicos medievales, en general, y de Celestina en concreto, con el objetivo de valorar sus propósitos estéticos e ideológicos.
María Jesús Torquemada Sánchez, por su parte, investiga las particularidades de los documentos californianos sobre brujería y sortilegios; las prácticas heterodoxas específicas; los objetos mágicos y su uso; y la masculinidad, la feminidad y la homosexualidad en los expedientes de la Bancroft Library sobre brujería.
El estudio de Gerardo Fernández Juárez se basa en la actuación de Tituba como excusa para el desencadenante de la crisis de brujomanía que se extiende por la localidad de Salem en la Nueva Inglaterra de 1692. Para ello se apoya en la película El Crisol de Nicholas Hytner (1996).
A lo largo del capítulo 10, Eva Belén Carro Carbajal analiza cómo se han ido connotando algunos de estos modelos en cierto modo estereotipados y cuáles son las bases en las que se sustentan, sin dejar de lado el cine de corte etnográfico, más minoritario, y que pretende reflejar algunos aspectos que han dejado de lado las producciones cinematográficas más recientes.
Y por último, Raúl Mallavibarrena termina este monográfico efectuando un recorrido sobre la imagen que el cine ha proyectado de las brujas, a través de una selección de películas de diversos géneros.


 El fenómeno de la bruja, es un elemento histórico que, a lo largo de los siglos, ha tenido múltiples interpretaciones, ¿quedan reflejadas en la obra dichas interpretaciones?
Sobre todo en el capítulo realizado por Roberto Morales sobre Häxan y el de Rafael Mérida sobre La Celestina. Al leerlos uno puede acceder a las diversas interpretaciones que la persecución contra las brujas ha tenido especialmente a partir de la Baja Edad Media.

Aunque es un subgénero cinematográfico que nunca se ha abandonado, en los últimos años da la sensación de asistir al estreno de un boom de películas estrenadas relacionadas con la brujería, ¿considera que estamos asistiendo a la última moda cinematográfica?
El tema de la brujería siempre ha atraído al ser humano desde el momento de su nacimiento. Es el ser fantástico que cobra realidad en las ensoñaciones infantiles, se materializa en las tentaciones juveniles y siempre acompaña al hombre a lo largo de su existencia (¿O qué son todas las suegras? Unas brujas, pero muy brujas, y quien no lo reconozca es que la tiene miedo). No considero que sea una moda cinematográfica, sino una presencia constante.

Usted es contraria a los mitos asociados a las brujas. ¿De dónde puede surgir la imagen estereotipada que tenemos las brujas?
De la Antigüedad clásica. Hay muchas investigaciones realizadas al respecto, dentro de Brujas de cine cada capítulo remite a libros especializados en el tema que recomiendo leer a aquellas personas interesadas en profundizar en el universo de las brujas.


En su opinión, ¿cuál es el motivo por el cual las brujas se convirtieron en personajes malvados tanto en la literatura como en las distintas versiones cinematográficas?
Porque se convirtieron en cabezas de turco, el enemigo, el otro, al que echar la culpa de los males que desde siempre han atenazado a la humanidad.

¿Qué causas principales impiden que el cine fantástico haya ofrecido una imagen distorsionada de la imagen de la bruja?
Cine es un arte que busca un fin económico, de ahí que en cada película se proyecte la imagen de la bruja que el director considera que es más comercial o que se ajusta mejor a los intereses finales del filme.

El cine de Brujas es un subgénero que bebe directamente de las tradiciones paganas europeas, de los ritos y de la mitología de la era precristiana. Estas historias transcurren en entornos alejados de un entorno civilizado. ¿Qué películas suponen un interesante estudio antropológico sobre las brujas?
Eva Belén Carro se ocupa perfectamente de este tema en el capítulo 10 del libro. Recomiendo su lectura no solo porque se centra en documentales y el cine etnográfico sobre la brujería, sino también por el estilo claro y directo que utiliza a la hora de redactar su investigación.


Para concluir te pediríamos que nos recomendaras algunas lecturas para introducirnos en el mundo de las Brujas.

A parte de las referencias bibliográficas de cada capítulo, El gran libro de las brujas de Rafael Mérida es un magnífico comienzo, para seguir con Las brujas y su mundo de Julio Caro Baroja. Recientemente también he publicado donde incluyo una amplia bibliografía al respecto para quienes quieran profundizar en la materia.

En muchas ocasiones,  interesantes publicaciones relacionadas con el cine de género nacidas en el entorno universitario no tienen la difusión que quisiéramos y permanecen ocultas para el lector, ¿a crees que se debe este hecho?
Todos los libros que he publicado han llegado no solo al público especializado, sino también a la sociedad interesada en el tema de magia durante el Siglo de Oro. Han salido en radio, en prensa, en blogs, en redes sociales, etc. La editorial Abada realiza un trabajo de difusión magnífico, la prueba está en que un libro tan especializado como Brujas de cine ha llegado a sus manos.

En el caso de ‘Brujas de Cine’, que plan de presentaciones tenéis pensado para la obra para los próximos días?
Desde que salió publicado el 17 de febrero de 2017 inmediatamente se ha dado a conocer a través de la web de Abada (http://www.abadaeditores.com/libro.php?l=426), de redes sociales como Academia.edu (https://www.academia.edu/22171963/Brujas_de_cine), Researchgate (https://www.researchgate.net), en blogs como Licencia Histórica (http://licenciahistorica.blogspot.com.es/2016/02/brujas-de-cine-novedad-editorial.html).

Se ha presentado en el Centro Cultural «La Corrala» el 7 de abril de 2016 en Madrid. Estará presente en la Feria del Libro de Madrid. Y en torno a Halloween volveremos a acercar este libro junto con los que le han precedido en alguna actividad abierta al público en el que todos tendrán que venir disfrazados. 



jueves, 28 de abril de 2016

NUEVO PROYECTO DE CROWDFUNDING: "LA DIBUPEDIA DE LOS 90. LA GENERACIÓN MANGA"


La década de los 90 estuvo marcada por la aparición de las cadenas de televisión privadas, en ellas pudimos disfrutar de series como Dragonball Z, Campeones, Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon, Lupin III, Chicho Terremoto, Bateadores, Juana y Sergio, Besame Licia, Las aventuras de Fly o Ranma 1/2 triunfaron entre los más jóvenes.

Mientras las estanterías de los VIDEOCLUBS eran también invadidas por nuevas películas Manga de muy diverso género como Ghost in the Shell, Urutsukidoji, Bubblegum Crisis o Neon Genesis Evangelion, entre muchas otras.

Se trata pues de un nostálgico recorrido por una época muy especial donde muchas series y películas japonesas despertaron una pasión por el Manga en toda una nueva generación de jóvenes.

A qué se destinaran las aportaciones:
Tus aportaciones servirán para financiar la 1ª Edición de ejemplares del libro “LA DIBUPEDIA DE LOS 90”, un magnifico libro a todo color, con tamaño A5 y unas 320 páginas aproximadamente.

En nuestro Objetivo básico de 6000 Euros se incluyen los costes de impresión del libro + los costes de envío de las recompensas + Los gastos de producción del resto de Recompensas + Gastos de gestión

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miércoles, 27 de abril de 2016

SCIFIWORLD Nº91

 
Ya puedes hacerte con el número 91 de tu revista de cine fantástico favorita!

Ya puedes adquirir el número 91 de Scifiworld, que rinde tributo a la figura y el mito de los Cazafantasmas con un extenso especial y una portada exclusiva creada para este número por el ilustrador Mo Caró. Además te ofrecemos entrevistas exclusivas con el director de The Witch, Robert Eggers, o Can Evrenol (Baskin); te contamos como fue nuestra visita al set de The Conjuring 2; recordamos la película dirigida por John Landis Sangre Fresca; analizamos la traslación a la gran pantalla de La Máquina del Tiempo; Scream Queens y The Frankenstein Chronicles centran la oferta televisiva y Gamera: el mundo bajo el terror protagoniza la sección Monsterland; además de muchos otros contenidos que te aguardan en las páginas de tu revista de cine fantástico favorita.

Más información y compras

martes, 26 de abril de 2016

MR. MONSTER: ORÍGENES

Mr. Monster: Orígenes
MICHAEL T.GILBERT / TYRANNOSAURUS BOOKS  / 2016 / 23 EUROS

Con la publicación en nuestro país de Mr. Monster: Orígenes, la editorial Tyrannosaurus Books salda una deuda que Michael T. Gilbert, su autor, mantenía desde hace años con los lectores españoles que no conocían su obra más personal.

Doc Stearn alias Mr. Monster, fue creado en 1984 por el dibujante Michael T. Gilbert, inspirándose en un olvidado personaje de la Golden Age, del que apenas se conocen un par de historietas firmadas por el dibujante canadiense Fred Kelly en 1946.



Una vez que el personaje pasó a ser de dominio público, Gilbert lo tomó como base para crear a su propio personaje, que sería el descendiente directo del personaje de los años cuarenta. Podríamos denominar a Doc Stearn como a un antecesor de personajes como Hellboy, una especie de justiciero enmascarado de origen místico que se enfrenta a todo tipo de monstruos y criaturas sobrenaturales.

En Orígenes, su obra más ambiciosa con el personaje hasta la fecha, Gilbert quiso narrarnos el origen del personaje, enlazándolo con el personaje original de la Golden Age, al tiempo que añadía un trasfondo histórico al personaje mucho más profundo presentando a una serie de antepasados del personaje que llevaron el manto de Mr. Monster mucho antes que Doc Stearn, creando una saga familiar superheroica que se va heredando de generación en generación muy en la línea de The Phantom, el personaje creado por Lee Falk.

El tomo que nos presenta Tyrannosaurus recoge la miniserie original de ocho números, extraída directamente del tomo recopilatorio publicado años más tarde por Graphitti Designs. Edición de la que el propio autor retocó y eliminó algunas páginas por considerar que ralentizaban el ritmo de la historia.



Según nos cuentan sus editores en uno de los artículos incluidos, esta edición de Mr. Monster: Orígenes ha sido un trabajo laborioso,  al no poseer el autor los materiales originales, viéndose obligados en Tyrannosaurus a recurrir a la única edición en tomo disponible, de la que han tenido que escanear y limpiar todas y cada una de las páginas. A pesar de este obstáculo, el resultado es bastante satisfactorio.

Sin duda hay que agradecer esta laboriosa y artesanal edición que nos ha permitido leer esta entretenida historia y conocer a este gran personaje que durante los años noventa mantuvo un lugar destacado en varias editoriales independientes norteamericanas.

Quizá los aficionados más veteranos recuerden a Michael T. Gilbert por ser uno de los dibujantes de Elric, serie publicada a finales de la década de los ochenta por el sello Tebeos S.A. de Ediciones B, y que recientemente ha rescatado del olvido Yermo Ediciones en un lujoso tomo.
Con un estilo de dibujo fuertemente influenciado por el grandísimo Will Eisner, Gilbert es un autor de lo más inclasificable, como dibujante posee un trazo muy personal y dinámico, y como guionista combina con maestría varios géneros con resultados de lo más originales.



Hasta este Mr. Monster: Orígenes, poco o nada más hemos podido ver en nuestro país de este personal autor, que ha desarrollado el grueso de su carrera artística durante más de treinta años escribiendo y dibujando un sinfín de historietas cortas de Mr. Monster, amén de alguna que otra colaboración aquí y allá en diversas editoriales.

Nos encontramos, por tanto, ante una oportunidad única, de descubrir a Doc Stearn... Mr. Monster, azote de toda clase de monstruos, y de conocer a un autor como Michael T. Gilbert. Seguro que ni personaje ni autor os dejarán indiferentes.



lunes, 25 de abril de 2016

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN : ESPECIAL MOTION GRAPHICS NÚMERO 6 (2016)



Con A de animación es una revista de investigación centrada en el estudio de los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de imagen animada. Se trata de una iniciativa pionera en lengua castellana, que sigue el ejemplo de otras revistas internacionales de prestigio, nacidas en el seno de la Society for Animation Studies.


Con A de animación  cuenta con periodicidad anual y con revisión por pares, centrada en el estudio de los aspectos teóricos, historiográficos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de imagen animada. Está indexada en Latindex, Dialnet, DICE y RESH.



En unos días estárá disponible en los puntos de venta habituales el número 6 de la imprescindible revista "Con A de Animación".


Contenidos

Editorial

Reseñas
Gravity Falls, títulos de crédito como carta de presentación
Carolina Delamorclaz Ruiz

Animación de guerrilla. Pequeños Dibujos Animados
Mario Torrecillas

Carles Porta. 20 años de imagen gráfica del ANIMAC
Sara Álvarez Sarrat

Reportajes
Pablo Núñez. Los créditos de la imaginación
Raúl González-Monaj

Jamie Caliri: pasión por contar historias
M. Ángeles López Izquierdo

Perfiles
Cocoe. La conspiración gráfica
Sergio Rodríguez

DVEIN. El 3D que respira
Beatriz Herráiz Zornoza

Espacios expositivos
La animación española en el escaparate internacional. Crónicas desde Stuttgart y Annecy
Sara Álvarez Sarrat, Beatriz Herráiz Zornoza y Adriana Navarro

Producción
Belli Ramírez, Dirección de Producción para proyectos de animación
J. Ignacio Meneu Oset

Firma Invitada
Why not make it move?
Julio Sanz Melguizo

Secuencias de títulos de animación en series de ficción. Un paisaje general
Gemma Solana y Antonio Boneu

Investigación
Qué es Motion Graphics
Concepción Alonso Valdivieso

Animando los títulos cinematográficos: de los pioneros a Saul Bass
Sara Blancas Álvarez

Experiencias de videomapping en la Animación contemporánea. Formas híbridas y nuevos contextos
Dolores Furió Vita

El armario de McLaren: expresión y ocultación del deseo homosexual en la filmografía de Norman McLaren
Emilio Martí López

Redefiniendo una escuela de animación
José García Moreno

El camino de la coproducción en el largometraje de animación vasco
Maitane Junguitu Dronda

Apéndices


Más información
http://www.sendemaeditorial.com/

domingo, 24 de abril de 2016

NUEVOS NUMEROS DE AMAZING MONSTERS 14 Y 15


Un año más, el AMAZING MONSTERS la revista-fanzine española que lleva más de 15 años dedicada al terror y los monstruos más 8chenters, nos sorprende con un doble lanzamiento cargado de material alucinante.

    El número 14 de este colorido y barroco fanzine está dedicado a “Payasos Chungos” como reza su portada, e incluye una increíble entrevista a los insignes Chiodo Bros, creadores de personajes tan míticos como los “Critters” o los “Killer Klowns From Outer Space”. También encontraremos extensos artículos sobre películas de payasos terroríficos, los personajes más circenses del maestro Lon Chaney, películas Punkexploitation repletas de tíos con cresta, cuero y bigote, Manuel Esteba y sus pelis con Charlie Rivel y los hermanos Calatrava, Robocop y sus copias baratas de hojalata, un análisis a los libros, serie y película de “Pesadillas” de R. L. Stine, hablaremos con el luchador Mexicano profesional “El Muñeco” y tendremos una genial entrevista con el mítico Tom Savini,
donde nos explica las vicisitudes de ser el “Sex Machine” indiscutible del terror mundial. Este número no es apto para aquellos que padezcan coulrofobia.

    El número 15 del AMAZING es un delicioso segundo plato de vísceras y menudillos! Con un extenso artículo sobre la trilogía de “Creature From The Black Lagoon” y todas las películas que surgieron a partir de su éxito, desde “El Monstruo de Piedras Blancas” hasta “Humanoides del Abismo” así como una antológica entrevista a Ben Chapman el actor que se enfundó el traje de “Gill Man” en la película original. Un artículo sobre “Action Mans de Videoclub”, donde repasaremos los más grandes tipos duros de las pelis de los 80. Artículos sobre godzillas extraños: la versión en 3D que Fred Dekker nunca llegó a dirigir, el Godzilla italiano de Luigi Cozzi, el Godzilla comunista norcoreano y su rocambolesca historia y los monigotes ochenteros de plexiglás de Godzillas made in china. También habrá lugar para la sangre y las vísceras en este número con una entrevista al maestro del terror japonés Hideshi Hino, dibujante de brutales y sangrientos cómics y creador de las  más controvertidas películas de la saga ultra gore Guinea Pig. Seguiremos con nuestro delicioso menú degustación con el análisis de la asombrosa trilogía “The Human Centípede” que nos dejará relamiéndonos. No podía faltar el Rock n’ Roll en este número y rendiremos tributo a los Cramps. Para los más nostálgicos, un profuso artículo repasará todos los juegos de mesa monstruosos editados por Cefa en los 80, haremos un viaje por la filmografía de Larry Cohen y sus bebés caníbales y de postre una sabrosa entrevista con el mago de los efectos especiales Rick Baker.

    Como veis, dos revistazas como la copa de un pino con un material que marea solo de pensar en él! Con un elenco de colaboradores fantástico, un auténtico dream team del fándom! Paulo Morgue, José Luis Salvador Estébenez (la abadía del berzano), Jorge Looser, Jesús Bernal (necronomicón de los templarios, Monsterworld...), Joel Badía Soler, James J. Wilson, Juan Berzosa (Kiosmonsters),     Carlos Benítez (Proyecto Naschy), Jorge Manrique Vega (Klownsasesinos.com), los hermanos Encinas (Puppets and Clay), Javier Ordás (infernaliana), Marco “Mutante” Sanchez, Angel García Ramírez, Daniel T. Kirk (Cine The Warrior), Diego lopez (El Buque Maldito), Ramón Fernandez Redondo, Ramon Ruestes, Jose Manuel Romero Moreno, Jordi Valls Freixa, Rubén Risco Fidalgo y las ilustraciones y cómics de Furillo, Pablo Canadé y Pablo Hellart.

sábado, 23 de abril de 2016

PRESENTACIÓN DE "LA GUERRA DE LA GALAXIAS. SCRAPBOOK. UN VIAJE AL FONDO DE LA MEMORIA"


El próximo Sábado día 23 de abril a las 18'00 horas, tendrá lugar la presentación del libro La guerra de las galaxias. Scrapbook en la tienda especializada Generación X de la calle Vila n° 5 de Valencia.

viernes, 22 de abril de 2016

TYRANNOSAURUS BOOKS: FIRMAS DE SANT JORDI EN BARCELONA



El día de Sant Jordi, también conocido como el día del libro, firmarán en Barcelona algunos autores de Tyannosaurus Books:

Sábado 23 de 12:30 a 13:30h en la Filmoteca (Plaça de Salvador Seguí, 9. En la terraza):
(Org. Infolibrería)
-Sergi Grau, Joan Renter, Álvaro San Martín (Peter Jackson. Celestiales y monstruosas)
-Gerardo Santos Bocero (Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias)
¡¡Os esperamos!!

jueves, 21 de abril de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE MUSEO FANTÁSTICO Y THE FORCE GROUP: "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. SCRAPBOOK. UN VIAJE AL FONDO DE LA MEMORIA"

La Guerra de las Galaxias. Un viaje al fondo de la memoria: Scrapbook

Un trabajo de artesanía realizado por The Force Group (Elena Sabidó, Robert Martex y Jose Gracia) a base de recortes españoles de la época y el merchandising autóctono más bizarro, que demuestra el impacto que tuvo el filme de George Lucas en nuestro país y que se reflejó en productos tan variopintos como yogurts, turrones o pastelitos, por ejemplo.

Edición rústica a todo color
Nº Páginas: 208
Tamaño: 21 x 27 cm
Tapas: de 300 gr. en brillo
Papel: couché 90 gr. en mate  Encuadernación: cosido
PVP: 24 euros
ISBN-13 978-84-608-2066-6 Pedidos: librerías, tiendas especializadas y en edicionesmuseofantastico@gmaill

miércoles, 20 de abril de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE MINOTAURO: "WARCRAFT. TRAS EL PORTAL OSCURO"


Warcraft. Tras el portal oscuro (Volúmenes independientes)
Daniel Wallace

Un impresionante recorrido por Warcraft. Tras el Portal Oscuro, la producción de Legendary Pictures y Universal Pictures, basada en el fenómeno mundial de Blizzard Entertainment, el videojuego de rol multijugador masivo online más exitoso de todos los tiempos. El pacífico reino de Azeroth se encuentra al borde de la guerra contra una temible raza de invasores: guerreros orcos que abandonan sus áridas tierras para conquistar otros territorios. Cuando se abre un portal entre los mundos, un bando luchará contra la destrucción y el otro, contra la extinción. En facciones opuestas, dos héroes están destinados a enfrentarse en un combate que decidirá el futuro de sus familias, su pueblo y su hogar.


Detalles del producto
Tapa dura: 168 páginas
Editor: Minotauro (14 de junio de 2016)
Colección: Volúmenes independientes
Idioma: Español
ISBN-10: 8445003763
ISBN-13: 978-8445003763


PRESENTACIÓN DEL "EL FULGOR EFÍMERO" EN CÁCERES


Presentación 'EL FULGOR EFÍMERO' de José Luis Forte en Cáceres.
El próximo jueves 21, a partir de las 20:30 h, José Luis Forte estará presentando su libro "El Fulgor Efímero (Una pequeña colección de películas clásicas de culto)" en Cáceres.

Presentación del libro 'El fulgor efímero', escrito por José Luis Forte y editado por Applehead Team en colaboración con 'El antepenúltimo mohicano'. Estarán presentes en el acto, tanto el autor como el prologuista, Emilio Luna.

Más información

martes, 19 de abril de 2016

PRESENTACIÓN DE ."LUZ, CÁMARA ¡BITS¡" EN MADRID



El libro de Dolmen Editorial "Luz, cámara bits” de Elio Qurioga será presentado el próximo día 28 de abril a las 19:00h en Fnac de Castellana. El acto contará con la presencia de su autor y de Jordi Costa.


Quién les iba a decir a aquellos dos hippies surferos que cruzaban en un destartalado coche Estados Unidos de costa a costa, fumando marihuana y escondiéndose de los agentes de tráfico, que iban a cambiar el mundo del cine. Estaban lo suficientemente locos como para pensar, en aquel lejano año de 1970, que algún día las películas se harían exclusivamente con ordenadores. Y querían ser ellos los artífices del cambio.

Contra todo pronóstico, aquellos dos amigos, Ed Catmull y Alvy Ray Smith, conseguirían hacer realidad su sueño. Pero tardarían un cuarto de siglo en lograrlo. El trabajo sería gigantesco, implicaría a centenares de personas, desde artistas a matemáticos, se llevaría por delante a corporaciones enteras, y requeriría de la inversión de un par de multimillonarios que estaban casi tan locos como ellos: George Lucas, el director de “La Guerra de las Galaxias”, y Steve Jobs, el mago de los ordenadores que iba a revolucionar la informática personal.


Esta es la historia de una aventura realizada contra todo pronóstico, la de unos tipos que lo cambiaron todo. Los tipos que hicieron que el cine se volviera digital. Y también es la historia de los pioneros que inventaron los efectos especiales, desde Willis O'Brien hasta ILM. La historia de cómo la magia del cine se llenó de bits de información. Así que acompáñanos en este viaje apasionante, y que empiece la película. Luz, cámara... ¡Bits!

lunes, 18 de abril de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES:"CINE INSANO"


Cine Insano
Luis Miguel Carmona

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematográfico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperación, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, vísceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva, "cine insano".
A través de más de 400 películas, algunas célebres como La naranja mecánica e Irreversible y la mayoría poco conocidas para el gran público pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de "mal rollo", se irán analizando, y en ocasiones pormenorizando, los títulos más relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo alemán de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresión que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en títulos agobiantes como La zona gris; las películas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50
y 60; la aportación italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, así como el cine de caníbales en películas tan célebres como Holocausto caníbal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marqués de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la década de los 70; las películas extremas realizadas en Japón como la infame saga Guinea Pig en los 80... así hasta llegar al sufrimiento supremo de los últimos y polémicos títulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catálogo de calvarios físicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podría decir "que lo disfruten", pero quizá se trate de todo lo contrario.

Detalles:
254 páginas
EAN: 978-84-945002-1-3.
PVP: 17,50

sábado, 16 de abril de 2016

CHARLAMOS CON JOSÉ GRACIA AUTOR DE "HEREDEROS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS"


ENTREVISTA A  JOSÉ GRACIA
En esta ocasión charlamos con José Gracia, experto en el mundo de Star Wars con motivo de la publicación de 'Herederos de la Guerra de las Galaxias', un libro homenaje a todas aquellas personas que en su tiempo libre, se han dedicado a promocionar de alguna forma la famosa Saga de George Lucas, sea vistiéndose de personajes, creando eventos, dando conferencias, ilustrando o escribiendo sobre ello.

A comienzos de los 90, creas el fanzine ‘The Force’ dedicado a Star Wars y cuya vida se extiende a casi diez años. ¿Qué te hizo crear este fanzine?
Pues sobre todo la necesidad de compartir, la de expresarme  y también la de verificar por mí mismo, si realmente en esa época en España, todavía había gente interesada en la Saga de Lucas y en sus producciones.



A continuación se consiguen los derechos del club y de la revista oficial para España de Star Wars y te conviertes en unos de los responsables en  ‘Star Wars Magazine’. ¿En qué consistía tu labor en la revista?  ¿Existía mucha diferencia entre lo que hacías en The Force y esta nueva andadura editorial?

Pues sí. Ya llevábamos tiempo detrás de la oficialidad Daniel Navarro (ECC) y yo, todo vino rodado, tras la convención Primer Salón Star Wars en Madrid en 1998. La gente de Dark Side con el apoyo Norma Editorial, también iban detrás de conseguir la licencia.


….pues la verdad en The Force yo era el director, aunque en los últimos números ni escribía, sí que coordinaba toda la edición, cosa que en el Magazine, estaba limitado a textos de presentación y a mi labor de presidente del club. Hacía mucho trabajo relacionado con la revista, pero no directamente en ella.

¿Estuvisteis sujetos a un férreo control sobre el contenido de la revista por los responsables de la franquicia? ¿Os facilitaban los contenidos o había contenidos de creación propia?
Todo el material venia dado por la franquicia, empezando por el libro de estilo y terminando en las imágenes, pero teníamos un 20% de cosecha propia. Quizás la más libre de todas las revistas franquiciadas, era el Lucasfilm Magazine, la versión francesa, que además era muy completa, ya que llevaba bastantes años de adelanto a todas las demás.

¿Por qué crees que las revistas periódicas en papel desparecieron? ¿No había suficientes fans para mantenerlas o la llegada del rodillo de Internet y el mundo digital barrió todo lo que se publicaba en papel?
Efectivamente!!, la rapidez de como corren las noticias actualmente en Ia red, en webs, blogs, canales de vídeos, no puede competir con la lentitud de las noticias impresas. Hay que recordar, que cuando el fanzine empezó, internet estaba en pañales.

También fuiste el Presidente del club de fans oficial de Star Wars, ¿en qué consiste la labor del representante del club oficial en España?
Pues es un embajador en su país, se relaciona con los fans y busca sus necesidades, mantiene contacto con los clubes y asociaciones españolas, coordina la venta de la tienda de merchandising del club, propone y o crea eventos y convenciones, representa a España en otros eventos, mantiene contacto con las empresas licenciadas españolas, etc. pero la verdad si no eres de una gran empresa como en otros países, no está remunerado como se merece, demasiados dolores de cabeza. Estas son algunas de las cosas que sigo haciendo actualmente y las hago por mi cuenta y cuando puedo y me benefician solo de forma personal. Actualmente es mi hobby.

¿Cuál fueron los años ‘más oscuros’ en nuestro país para el fan de Star Wars?
Pues seguramente, los comprendidos entre el año 1984 y la llegada de las nuevas novelas y cómics en 1990-91.

¿Cómo es el fandom, a nivel de asociaciones, publicaciones, etc…  actualmente en relación a los países de nuestro entorno?
Asociaciones hay “mogollón”, en cuanto a publicaciones, “cero patatero”, en cuanto a blogs y páginas web, muchísimas y de todos los formatos y para todos los gustos. Ahí es donde creo que esta la evolución de Star Wars, el poder de poder escoger.



Nos podrías hacer un breve repaso y una valoración de las revistas  o publicaciones periódicas sobre Star Wars editadas en nuestro país.
Bueno si es referente a las informativas, actualmente ya no hay ninguna. Todo empezó con los fanzines CSW Magazine y Boletín Skywalker, que se fusionaron con The Force, después vino el Dark Side y más tarde el Star Wars Magazine. Los dos primeros pecaban de demasiado fanzineros, aunque la información era veraz, The Force creo la versión seria de los dos anteriores, Dark Side era una copia de The Force y del Magazine americano pero con un diseño interior de quitarse el sombrero y al Magazine español, creo, que le faltaba un “hervor” cuando la franquicia la tenía ECC y que maduro cuando esta paso a Bilba Ediciones. Todo esto explicado de forma muy resumida, claro.

¿Cuándo surgió el boom del club de fans en nuestro país?
Si te refieres al boom de los clubs y asociaciones en general, yo creo que vino de la mano de la convención en Sitges, La Conference, que fue la que pareció despertar a todos los fanáticos de este país. Todo el trabajo anterior, tanto de The Force (Skywalker Fan Club), como de Dark Side (SWFCOS), como de los tres primeros años del Club Oficial español, fue simplemente una prueba de mercado que no acababa de cuajar del todo.

¿Cómo ha  evolucionado el mundo del fandom de Star Wars  desde que comenzaste con la The Force hasta hoy?
Muchísimo!!, la verdad, es increíble que cada autonomía tenga una o varias asociaciones y que haya tantas páginas en internet en castellano, sobre costuming, datos, cómics, merchandising, etc.

No podemos omitir en la entrevista tu opinión sobre la última entrega de la saga.
Digamos que correcta, aunque no soy muy fan de Abrams, reconozco que ha sabido darle al fan niño, joven y adulto, lo que querían, arriesgándose a que haya un tanto por ciento a los que no les ha gustado nada. Todo depende de cómo sean las dos próximas películas.

¿En tu opinión puede llegar a adulterarse la esencia de Star Wars con la entrada de Disney en la producción de las nuevas películas de la franquicia?
Pues creo que bueno, por el momento. La verdad es que la serie Rebels, me parce genial y con toda la esencia Star Wars, cosa que le falta a Clone Wars y en cuanto a las pelis, pues eso.... ya veremos qué pasa cuando estrenen Episodio VIII.



Centrándonos ya en el libro ‘Herederos  de la Guerra de las Galaxias’, ¿Qué pretende ser este libro en relación a la bibliografía editada sobre Star Wars en nuestro país?
Pues algo diferente, que no se ha hecho antes y que no creo que se haga. La verdad una libro raro. Bueno si te refieres a libros escritos por españoles, hasta el estreno de El Despertar de la Fuerza, solo había cinco y ahora hay una horda de ellos, que personalmente, a mí no me aportan nada.

Nos sorprende esta propuesta tan original que se aleja de los numerosos libros que durante el último año se han publicado en nuestro país sobre Star Wars. ¿Cuál es el público al que se dirige la obra?
A todos los públicos, al que quiere ver cosplay, al que quiere imágenes originales sobre el fandom, al que quiere saber algo de nuestra historia y al que quiere un poco de información extra sobre el tema en nuestro país. No es un libro esencial, pero si interesante.

Hacéis un repaso por todos los festivales, eventos, convenciones, salones, etc…donde han tenido presencia los aficionados de Star Wars. ¿Qué periodo temporal  recoge el libro?
Pues, aunque todo lo que cuento es una historia personal, que empieza en 2010 y termina en 2014, el libro tiene un prólogo largo y una intro de 4 páginas con la historia resumida del fandom español desde 1983, hasta la actualidad.



Durante todos estos años imaginamos que los aficionados habéis podido contactar con el casting de la saga. ¿Aparece estos encuentros reflejados aquí?
Claro, si, en el libro aparecen actores de la Saga, vaya los que he tenido la suerte de fotografiar.

En la obra se da protagonismo al apartado gráfico, ¿de dónde procede todo este archivo?
Pues procede de los disparos de mi cámara digital compacta, que ya no funciona y de material de archivo que he ido recopilando durante toda la vida.

¿Cuándo decides que tu archivo personal podría ser el germen de este libro?
Cuando me propone una editorial editar un libro de Star Wars, pero sin ningún criterio por anticipado, eso hace que me plantee el tipo de libro que encajaría en su línea editorial y de ahí nace un libro de fotografía.

¿Los textos son accesorios y entran en un segundo plano en ‘Herederos de la guerra de las Galaxias’?
Si, bueno, son legibles e interesantes, pero no es la esencia en si del libro, ni siquiera las fotos pequeñas de apoyo, pero creí que a la mayoría gente le sabría a poco.

¿Habéis contado con alguna ayuda editorial o el libro ha sido auto editado?
Como he dicho, esto fue un encargo, que se desmadro en el último momento, la editorial de la que no diré el nombre, porque queda muy feo, no entendió la filosofía de la obra y sin tener contrato firmado la deshecho cuando estaba terminado y maquetado. Entonces nos metimos en un crowdfunding para poderlo editar, pero cuando teníamos el dinero y lo íbamos a llevar a imprenta, apareció Mitologeek (antiguos editores de la revista Maverick), que nos salvó literalmente el culo, editando una edición normal y una especial para los mecenas del crowdfunding.

¿Cuál ha sido la tirada de esta primera edición? ¿Dónde se puede conseguir el libro?
Pues la tirada es de 750 copias normales, distribuida por la distribuidora nacional SD y de venta en Fnac y librerías especializadas y 250 copias de la edición especial. En total 1000 copias.



Por otro lado, también tienes otra obra de salida inminente en la que participas. Una propuesta muy original nunca vista en este país con relación a la Saga Galáctica creada por George Lucas, ¿nos puedes explicar lo que cuenta este proyecto que edita Museo Fantástico?
Se llama La Guerra de las Galaxias Scrapbook y es una recopilación de material físico y datos nunca expuestos a los fans, todo relacionado con nuestro país, yo creo que nos ha superado, ya que el resultado final, es mejor del que creíamos en un principio. Os hablare de él más detenidamente, cuando este en el mercado.

¿Se puede adelantar algo de tu próximo proyecto relacionado con Star Wars?
Claro!!, de hecho es el primer libro que hemos hecho The Force Group, pero que por desgracia es el último en ver la luz. Se trata de Los Cómics de las Galaxias y cuenta toda la historia de los cómics de Star Wars, algo que no se ha hecho en ninguna parte del mundo. El contrato con Dolmen lleva cerrado desde el 2014 y está en fase de revisión, será una obra seria y muy cuidada, coescrita junto a un buen amigo, Eduardo Serradilla, escritor con 12 libros en su haber y que saldrá durante este año, pero no se la fecha exacta, por el momento .

Nuestro Blog está dedicado a los libros editados sobre cine fantástico y estamos muy interesados en tu opinión sobre los libros que se han publicado sobre Star Wars en nuestro país durante los últimos años. ¿Cuáles serían los imprescindibles que todo aficionado debería tener en su estantería?
….bueno si te refieres a libros escritos en castellano, yo llamaría imprescindibles a George Lucas, El Mayor Espectáculo del Mundo de Miguel Juan Payan de JC Clementine (1999), Star Wars, El Mito Renovado de Alberto Santos Editor (2008, reeditado en 2015), Que La Fuerza te Acompañe de Señor Buebo de Dolmen Editorial (2011, reeditado en 2015), Star Wars, La Creación de la Trilogía Original de Fco. Javier Martínez García (2015) y por supuesto dos de The Force Group: La Guerra de las Galaxias Scrapbook y Los Cómics de las Galaxias, lo demás es más de lo mismo, aunque eso no quita que estén mejor escritos y los autores sean de renombre, pero a mí no me aportan nada nuevo (lo siento). ¿Si te refieres a libros extranjeros editados en nuestro idioma y que no pueden faltar en una biblioteca o colección? Para mi hay tres: Star Wars, El Legado (The Vault) de Steve Sansweet de 2007 , Star Wars Enciclopedia del mismo autor de Alberto Santos Editor de 2000  y Como se Hizo Star Wars, editado recientemente por Planeta DeAgostini.

Te agradecemos tu tiempo y te invitamos a que añadas lo que  consideres oportuno.


Pues nada muchísimas gracias, sobre todo por vuestras preguntas, que han sido muy interesantes.... de verdad, lo digo agradecido.

viernes, 15 de abril de 2016

NOVEDAD DE ES POP EDICIONES: "EL SOMBRERO DEL MALO. EN PUGNA CON LOS VILLANOS (REALES E IMAGINARIOS)"

EL SOMBRERO DEL MALO. EN PUGNA CON LOS VILLANOS (REALES E IMAGINARIOS)
Chuck Klosterman

Con su característico estilo socarrón y multirreferencial, que le convierte en el único autor capaz de saltar elegantemente de Metallica a Maquiavelo en apenas un par de párrafos, Chuck Klosterman aborda en esta ocasión el papel de los villanos (reales e imaginarios) en la cultura popular contemporánea y nuestra relación de amor/odio con los antihéroes, revelando lo inconsistentes, impredecibles y sorprendentemente elásticos que pueden llegar a ser nuestros conceptos del bien y del mal.
¿Qué es lo que convierte a un individuo en villano a ojos del público? ¿Por qué seguimos admirando a ciertas personas a pesar de que hayan demostrado ser mucho peores que otras a las que detestamos? ¿Cuándo deja de ser villano un villano? ¿Por qué determinados rasgos admirados en la ficción nos resultan repulsivos en la vida real? ¿Es lícito odiar a los Eagles? ¿Es perjudicial Kanye West para el mundo? ¿Fue Seinfeld la comedia más psicopática jamás creada?
Morris Day y Prince, Muhammad Ali y Joe Frazier, Walter White y Stringer Bell, Batman y Bernhard Goetz, Aleister Crowley y Ozzy Osbourne, Maquiavelo y Julian Assange, Bill Clinton y Perez Hilton, Ice Cube y Lars von Trier, O. J. Simpson y Kareem Abdul-Jabbar, Slavoj Žižek y Jerry Seinfeld, Kanye West y LeBron James, Bob Dylan y el inevitable Adolf Hitler son sólo algunos de los muchos personajes que se pasean por las páginas de El sombrero del malo en un divertido viaje al corazón de las tinieblas de la cultura popular contemporánea».

«Klosterman tiene un talento singular para plantar frente a la cultura popular americana un espejo mágico de alta definición con el que pone dolorosamente de manifiesto todas nuestras vanidades y falsas ilusiones. Subrayando los modos contradictorios y a menudo maquinales que tenemos de recibir a los héroes y villanos de nuestra cultura, Klosterman ilustra las apasionadas pero incompletas fórmulas que han acabado por definir la cultura estadounidense y puede que incluso nuestra moralidad».
—Los Angeles Times

«Con el aplomo de un moderno Maquiavelo, explorando nuestro cambiante paisaje moral en busca de ejemplos que demuestren sus tesis, Klosterman nos embarca en un gran viaje por la villanía en la cultura popular, los deportes, la política y la historia de EE.UU. Erudito, provocador y travieso».
—Pittsburgh Post-Gazette

«Entreteje anécdotas notables, interesantes análisis culturales y sugerentes observaciones morales en una perspicaz aproximación a nuestra historia de amor con el antihéroe».
—New York Magazine

«Aborda sus argumentos con humor y rigor intelectual. Un libro estimulante».
—The Washington Post


Rústica con solapas.
14 x 21,5 cm. 288 págs.
Ilustraciones de David Sánchez
ISBN: 978-84-944587-1-2
PVP: 17,95 €

Más información



PRESENTACIÓN DE "TIM BURTON.SIMIOS, MURCIÉLAGOS Y JINETES SIN CABEZA"


jueves, 14 de abril de 2016

DESCUENTOS EN T&B EDITORES DURANTE EL MES DE ABRIL


Os acercamos a una propuesta para que podáis adquirir libros relacionados con el cine fantástico durante los próximos días a un precio reducido.



Promoción Especial MES DE ABRIL 2016


"POR LA COMPRA DE 2 LIBROS T&B TE REGALA UN 3º (EL DE MENOR IMPORTE)"


Como cada año celebramos en mes del libro con la oferta de 3x2. Compra tres títulos de todo el catálogo y paga solo dos (de regalo el de menor importe. Y además SIN GASTOS DE ENVIO.

Puedes hacer tus pedidos al mail: pedidos@cinemitos.com. Nos indicas los libros que quieres y te contestamos con el importe de los mismos. Que lo disfrutes. EN T&B EDITORES

Revisa el  fondo de catálogo editorial en la web: www.tbeditores.es 

PRESENTACIONES DE DIÁBOLO EDICIONES EN BARCELONA


Presentación de tres novedades cinéfilas de Diábolo Ediciones:

"‪#‎JohnLandis‬. Un hombre lobo en Hollywood"
"‪#‎TimBurton‬. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza"
y "Entre Falconetti y Kunta Kinte. Grandes relatos y otras series míticas".

Con la presencia de los autores Gerardo Santos Bocero, Miguel Ángel Parra Marín y Guillem Medina Gallardo. Modera Jordi Ojeda Rodríguez.

Lugar:
FNAC ARENAS, Sala Forum
Centro comercial Las Arenas, Plaça d'Espanya, Barcelona
Jueves 14 de abril, a las 19:00

Organiza Diábolo Ediciones
Colabora Fnac España y El cinèfil

miércoles, 13 de abril de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE NORMA:"ALIEN: EL ARCHIVO. LA GUÍA DEFINITIVA DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES"




ALIEN: EL ARCHIVO. LA GUÍA DEFINITIVA DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES 
Mark Salisbury

Alien es una de las series cinematográficas más originales de la historia del cine. Desde la elegante obra maestra del terror dirigida por Ridley Scott, y la intensa y visceral Aliens: el regreso de James Cameron, hasta la nihilista Alien³ de David Fincher y la retorcida Alien: Resurrección de Jean-Pierre Jeunet, las películas de la saga han creado un monstruo inolvidable y todo un fenómeno cultural.

Alien: El archivo es todo un homenaje a esta gran saga fílmica. Un libro de lujo que reúne toda la información clave sobre la creación de las cuatro películas, desde las primeras ideas de guión hasta el montaje final. Incluye storyboards de Ridley Scott, arte conceptual de Moebius, H.R. Giger, Ron Cobb, Chris Foss y Syd Mead, fotografías de los modelos de las criaturas, los escenarios, el vestuario y las armas, así como comentarios sobre las escenas eliminadas e ideas desechadas.

Esta gran guía visual también incluye nuevas entrevistas con Ridley Scott, Sigourney Weaver, H.R. Giger, Jean-Pierre Jeunet, Jeanette Goldstein y muchos otros miembros de los equipos que crearon esta leyenda del cine moderno.

Detalles:
Formato: Cartoné con sobrecubierta
Tamaño: 25,3 x 32,4
Páginas: 320Color
ISBN: 978-84-679-2181-6
PVP: 49,95 €

Más información




FOTOCROMOS DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍN PARA REINO DE CORDELIA


ISBN: 9788493821654
Tetsuo «El hombre de hierro»
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €


A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "Tetsuo", película japonesa de bajo presupuesto que revolucionó el cine de horror en su país.


ISBN: 9788493821661
Zombi «El regreso de los muertos vivientes»
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €


A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "Zombi", tercera parte de la serie sobre los muertos vivientes creada por George A. Romero.


ISBN: 9788493821647
La naranja mecánica
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €


A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "La naranja mecánica", película Kubrick sobre la violencia social urbana.


ISBN: 9788493821630
La matanza de Texas
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €


A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "La matanza de Texas", película de bajo presupuesto que rompió la taquilla.




ISBN: 9788493821678
El mago de Oz
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €

A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos del cine de los años 30, "El mago de Oz", y sobre todo al personaje más especial y gore de la película, el hombre de lata.



ISBN: 9788493821692
Un perro andaluz
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €


A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos del cine surrealista español, la primera película de Buñuel, donde la navaja cortando un ojo se ha convertido en una imagen clásica de impacto.


ISBN: 978-84-15973-99-7
Psicosis
Editorial: Guías Kokonino   Fecha de publicación: 22/03/2016   Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €

A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos del de suspense, Psicosis.

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