lunes, 29 de febrero de 2016

NOVEDAD DEL SERVICIO DE PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID:"LA PANTALLA DISTOPICA: PESADILLAS DEL SUEÑO AMERICANO EN EL CINE POST 11-S "


LA PANTALLA DISTOPICA: PESADILLAS DEL SUEÑO AMERICANO EN EL CINE POST 11-S
Lucia Salvador

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de los miedos y conflictos que ha experimentado la sociedad estadounidense en el nuevo milenio. Este libro nos invita a un viaje apasionante a través de la historia de las distopías desde el siglo XIX hasta nuestros días; una odisea que se detiene en el análisis de diez películas estadounidenses de ciencia ficción, estrenadas en la década posterior a la caída de las Torres Gemelas. Son relatos futuristas que recrean sistemas totalitarios y sociedades alienadas, ciudades al borde del caos y la destrucción, o mundos apocalípticos, y nos desvelan las pesadillas del sueño americano a lo largo de una década especialmente convulsa: desde la Guerra contra el Terror y el recorte de libertades de la Ley Patriota, durante los dos mandatos de George W. Bush, hasta la llegada de Barack Obama con su “Yes We Can” y el estallido de la crisis económica de 2008.

Detalles:
DATOS DEL LIBRO
Nº de páginas: 188 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID. SECRETARIADO DE PUBLICACIONES E I
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788484488484
Edición: Diciembre 2015


PRÓXIMA NOVEDAD DE EDICIONES B: "AQUELLAS MARAVILLOSAS SERIES"

Aquellas maravillosas series
Alberto Rey

Si te preguntan quién dio la vuelta al mundo en 80 días y contestas «Willy Fogg»…

Si te piden que cantes estas palabras: «Quijote, Sancho, Sancho, Quijote», y la música te sale sola…

Si recuerdas a Dylan (Sensación de vivir) o Diana (V) como gente MUY sexy…

Si acabar como Las chicas de oro te parece un plan de futuro bastante apetecible…

Si alguna vez (incluidas las últimas Navidades) les has pedido a los Reyes el Halcón Milenario…

ESTE ES EL LIBRO QUE ESTABAS ESPERANDO.

Un viaje cómico-nostálgico a las mejores escenas de tu infancia.

«Vemos series porque vimos series. Somos adultos de tele porque fuimos niños de tele. De una, dos y hasta tres horas al día. Y fuimos niños felices. Lo que echamos de menos de aquella época no es V o El equipo A. Es una mezcla de niñez, televisión y felicidad. De descubrimiento y maravilla.»
Alberto Rey

Detalles
Tapa blanda: 224 páginas
Editor: B;
Edición: (2 de marzo de 2016)
Colección: SERIES B
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8466658638
PVP: 15.00 €


sábado, 27 de febrero de 2016

CHARLAMOS CON... GERARDO SANTOS BOCERO CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO LIBRO " JOHN LANDIS. UN HOMBRE LOBO EN HOLLYWOOD"


ENTREVISTA A GERARDO SANTOS BOCERO

La Biblioteca del Cine Fantástico tiene la oportunidad de cruzar unas palabras con Gerardo Santos Bocero. El autor se ha especializado en el terreno del cine fantástico desde su primer libro y ahora está disponible a partir del 26 de Febrero su cuarta obra, ‘John Landis. Un hombre lobo en Hollywood’, casi 300 páginas donde traza la trayectoria del cineasta norteamericano.   

'John Landis. Un hombre lobo en Hollywood', supone tu tercera colaboración con Diábolo Ediciones, una editorial especializada en su línea de ensayo sobre el cine de género de los ochenta. ¿Has encontrado en Diábolo el compañero de viaje perfecto para dar rienda a tus inquietudes profesionales?

¡Podría decirse que sí! De momento, todos los trabajos que he propuesto a la editorial (Jackie Chan, John Hughes y John Landis) han encajado en su línea de ‘Cultura Popular’ y yo no podría estar más contento, tanto por el hecho de ver mis manuscritos publicados como por la estupenda maquetación y edición que caracteriza a Diábolo Ediciones; además del trato exquisito que siempre me han dispensado, concretamente Lorenzo Pascual, a quien no podría estar más agradecido. Espero que podamos seguir colaborando en el futuro y, por mi parte, ya estoy dándole vueltas a qué nuevo proyecto de los que tengo entre manos podría encajar en su línea de ensayo.


Siguiendo tus monografías dedicadas a John Hughes, Don Coscarelli y ahora a John Landis, podemos encontrar un denominador común ¿Con este título cierras la trilogía dedicada a directores de los ochenta? ¿Qué significa para ti esta época cinematográfica?

Los tres cineastas mencionados tienen una filmografía dilatada que se extiende a lo largo de varias décadas, pero es cierto que sus mejores trabajos y/o los más recordados de su carrera pertenecen a dicho período. El próximo proyecto que tengo entre manos trata sobre un cineasta más actual y, por tanto, dejo por un tiempo los ‘maravillosos ochenta’, pero soy tan ‘fan’ de esa época que, por supuesto, seguiré indagando en el cine de aquel entonces, ya sea a través de cineastas, actores u otros elementos cinematográficos. Yo nací en 1982, de modo que se puede decir que soy un ‘niño de los 90’, pero siempre he sentido una especial afinidad por las películas rodadas entre finales de los 70 y principios de los 90: es decir, por el ‘cine de los 80’. Hasta cierto punto, podría decirse que incluso mi primer libro -en realidad el segundo que escribí-, ‘La leyenda del luchador borracho (…)’ tenía también mucho de ‘ochentero’, ya que fue en esos años cuando se estrenaron algunas de las películas más famosas de Jackie Chan.


Un valor añadido en tus trabajos hasta la fecha, es la realización de estudios sobre directores o actores sobre los que no hay bibliografía anterior en nuestro país. ¿No te supone una dificultad añadida o es un aliciente el saber que eres el primero en dedicar una monografía sobre estos cineastas?

Ambas cosas… Cuando decidí escribir mi primer manuscrito (“Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias”) uno de los mayores alicientes era, precisamente, abordar la filmografía de un cineasta sobre el que no había ningún libro publicado, ni en España ni en el resto del mundo -en 2015 se publicó en EEUU, eso sí, Phantasm: Exhumed, dedicado casi por completo a la saga ‘Phantasma’-. Suponía entrar en ‘terreno desconocido’, en muchos sentidos, y fue una tarea ardua a la par que estimulante, sobre todo durante la fase de investigación. A partir de entonces me propuse escribir, en la medida de lo posible, sobre figuras cinematográficas que -sobre todo- me estimularan y que, al mismo tiempo, no tuvieran bibliografía anterior en nuestro país y/o a nivel mundial. Y así fue como seguí con Jackie Chan -tiene bastantes libros en otros idiomas, pero casi todos dedicados más a su vida que a su obra-, John Hughes -en 2015 se publicó en EEUU el único otro libro dedicado a su filmografía íntegra- y, ahora, John Landis –hay un libro en inglés, de título John Landis, pero es más una recopilación de textos sobre el cineasta, escritos por diferentes personalidades, que un recorrido por su filmografía-. Mi siguiente proyecto sigue la misma línea y trata sobre un director sobre el que, de momento, no hay ningún libro publicado.


¿Te sientes más cómodo durante la creación de la obra y puedes despertar el interés hacia el lector con mayor facilidad, cuando escribes sobre un director que te apasiona lo suficiente? ¿Te permite fusionarte con el tema a escribir, suponiendo tu texto una autoexploración y el estudio resulta de escritura más fácil?

De momento no he tenido la oportunidad de realizar ninguna obra por encargo y he tenido la suerte de investigar y escribir siempre sobre cineastas que me resultan estimulantes, y no sé cómo me desenvolvería abordando la trayectoria de una personalidad cuya labor no me interesara especialmente; pero creo que, en efecto, mi pasión por el cine de Jackie Chan, Don Coscarelli, John Hughes y John Landis -lo que no quiere decir, evidentemente, que adore al completo sus filmografías- me ha permitido una mayor comodidad a la hora de afrontar dichos proyectos; en cuando al tema de la dificultad a la hora de escribir, no sabría decir si mi afinidad por ellos ha sido más una facilidad o… una dificultad: es complicado saber exactamente cuándo corresponde ser lo más objetivo posible y cuando es mejor dar rienda suelta al fan que uno lleva dentro…


¿En el caso de esta obra, fue un encargo o una propuesta personal a la editorial?

Fue una propuesta personal a la editorial, como mis anteriores trabajos; de hecho, al principio -y dado que por entonces no tenía contactos en el sector- escribía mis manuscritos de manera totalmente independiente y era ya al terminarlos cuando me ponía en contacto con las editoriales. Actualmente procuro consultar o informar previamente de mis intereses a los editores con los que tengo contacto antes de acometer un proyecto, con el fin de abordarlo con mayor seguridad.

Centrándonos en la obra que se publica ahora, nos interesa saber si recorres la filmografía  íntegra de John Landis ¿o te centras en sus trabajos más conocidos?

Hago un recorrido por su filmografía íntegra -desde El monstruo de las bananas (1973) a Burke and Hare (2010)-: es algo que procuro hacer siempre en mis libros; a veces no es fácil conseguir según qué películas o trabajos, pero el resultado merece mucho la pena, ya que en caso contrario -en mi opinión- la investigación y el análisis posterior quedarían algo ‘cojos’.

¿Reservas algún capítulo a comentar los trabajos para series de televisión? ¿Qué opinión te merece esta última etapa?

No dedico ningún capítulo concreto, sino que al ir abordando su filmografía en orden cronológico, voy hablando de cada una de las series según corresponda; de entre todas ellas, me detengo especialmente en Sigue soñando (1990-1996), por ser la única en la que -según afirma él mismo- estuvo realmente involucrado, y en sus capítulos para Masters of Horror, que podrían considerarse más ‘mediometrajes’ que capítulos de una serie tradicional. Estos trabajos tienen muchos aspectos interesantes pero, personalmente, me quedo con su faceta cinematográfica.

¿Cómo se organiza el libro?

El libro está dividido en los siguientes apartados: ‘El cine como exceso’, en el que intento presentar las ‘señas de identidad’ de John Landis y los aspectos más interesantes de su carrera; ‘Los inicios’, dedicado a su infancia, a su adolescencia, a sus pinitos en el mundo del cine y a sus dos primeras películas, El monstruo de las bananas y Made in USA; ‘Las películas de culto’, dedicado a las que son quizás sus películas más recordadas -Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres y Entre pillos anda el juego-; ‘El accidente’, en el que abordo todo lo relacionado con el rodaje de su segmento para En los límites de la realidad, incluyendo el trágico accidente de helicóptero y sus consecuencias judiciales; ‘Un director de éxito’, dedicado a algunos de sus mayores éxitos económicos -Espías como nosotros, el videoclip Thriller o El príncipe de Zamunda- y en el que también está incluida una de mis mayores debilidades de su filmografía -Tres amigos-; ‘Los años noventa’, sobre sus trabajos en el cine -Oscar, Sangre fresca, Blues Brothers 2000, etc.- y la TV -Sigue soñando- durante aquella década, en los que ya se presagiaba su particular ocaso profesional; ‘Televisión… y algo de cine’, dedicado primordialmente a sus trabajos para la pequeña pantalla durante los últimos años; y “See You Next Wednesday”, en el que despido el libro abordando la figura actual de Landis dentro de la industria del entretenimiento. Aparte, claro está, de los apartados finales dedicados a la Filmografía -con los datos técnicos de todas las películas de Landis-, a la Bibliografía utilizada y a las Notas a pie de página -que esta vez me han quedado más voluminosas que de costumbre y ocupan un total de 11 páginas.


¿Qué películas recomendarías para introducirse en la filmografía de este cineasta para los jóvenes aficionados que aún no lo conozcan?

Granujas a todo ritmo y Un hombre lobo americano en Londres, sin lugar a dudas. En mi opinión personal, ambas reflejan a la perfección las características del cine ‘landisiano’ y, en particular, su sentido del exceso cinematográfico; además de ser dos películas estupendas y entretenidísimas.

Con qué faceta te quedas de Landis, ¿con su primera etapa que se acercaba más al género fantástico o su posterior etapa centrada en la comedia?

A este respecto, el propio Landis dice que le resulta extraño ser considerado un ‘Maestro del Terror’ -o del ‘Fantástico’- cuando más del 90% de sus trabajos podrían adscribirse al género de la comedia. En mi caso, más que quedarme con una u otra de sus facetas, destacaría el carácter multi-género que ha caracterizado siempre su filmografía, ya que casi nunca ha realizado una ‘comedia pura y dura’ y ha preferido fusionar los aspectos cómicos con los géneros del thriller -Cuando llega la noche-, el terror -Un hombre lobo americano en Londres, en realidad más una ‘película de terror con toques cómicos’ que una ‘comedia de terror’, como él mismo suele afirmar-, el western -Tres amigos-, el cine bélico -Espías como nosotros-, etc.

En tu opinión, ¿por qué el cineasta pudo refugiarse a finales de los noventa en la pequeña pantalla?

Es una opinión personal, pero supongo que, dado el éxito comercial y artístico que supuso Sigue soñando (HBO) a principios de los noventa -la primera serie en la que ejerció como productor ejecutivo, además de dirigir muchos episodios-, y viendo el escaso eco mediático de sus películas durante aquella década, procuró potenciar su faceta como productor televisivo; de todas formas, y como he apuntado anteriormente, él mismo afirma que Sigue soñando es la única serie en la que estuvo realmente implicado -de hecho, en las entrevistas suele olvidar el nombre de algunas de las otras, en las que solo ejerció como productor ejecutivo.


¿Tienen cabida en el libro las colaboraciones entre John Landis y el maestro de los efectos especiales Rick Baker?

Sí. Desde El monstruo de las bananas a El príncipe de Zamunda, pasando -obviamente- por Un hombre lobo americano en Londres; explico, entre otras cosas, cómo se conocieron siendo los dos muy jóvenes -y gracias a una tarjeta en la que ponía ‘Rick Baker. Creador de monstruos’- o todo el proceso de creación de los FX para la película sobre licántropos -incluyendo el lío que se montó cuando Landis descubrió que Baker estaba trabajando ya en Aullidos

¿Le has dado protagonismo a las declaraciones de Landis en el libro o exclusivamente se vierten tu análisis sobre su filmografía?

El libro sigue una dinámica similar a los de Don Coscarelli y John Hughes, de modo que incluye explicaciones sobre la creación de cada uno de los proyectos, un análisis cinematográfico de los mismos, extractos de críticas especializadas de la época, mi opinión personal, etc. Y, por supuesto, declaraciones del protagonista, a las que he dado más importancia que en los dos libros anteriores, ya que Landis es, entre otras cosas, una auténtica mina de anécdotas y curiosidades, y una persona divertida y a la que le gusta mucho -mucho- hablar; de modo que a veces lo más coherente -y también entretenido- es incluir sus declaraciones de forma literal -de hecho, cada capítulo se abre con una cita suya.

¿Tuviste ocasión de entrevistar al director o algunos de sus colaboradores para la obra en alguna de sus visitas a España?

No he tenido la ocasión, aunque sí el prologuista…

¿Con quién has contado en esta ocasión para el prólogo de la obra?

…Javier Ludeña, todo un experto en cine fantástico, Director de la web Revista Fantastique y alguien que tuvo la oportunidad de encontrarse con Landis hace años, en una de sus visitas al Festival de Sitges. Le estoy muy agradecido, ya que -como he dicho antes- yo soy un ‘fan’ del cine de los 80 pero no lo viví ‘en directo’ -me pilló demasiado pequeño-; pero Javier Ludeña sí, y su prólogo va encaminado, entre otras cosas, a recordar aquella época y el impacto popular que tuvieron las películas más recordadas de John Landis.

En relación al panorama editorial actual, ¿Qué te parece este boom de publicaciones que estamos viviendo en relación al cine fantástico en general y al cine de los ochenta en particular?

Sinceramente, me parece estupendo. Y espero que se mantenga por mucho tiempo. Hace unos años compré un libro sobre Lucio Fulci en italiano -lo adquirí en ese ‘templo’ llamado Profondo Rosso-, ya que no existía bibliografía reciente sobre él en castellano; y poco después se han editado hasta dos libros en español sobre el cineasta, uno de ellos en Tyrannosaurus Books y todo un éxito de ventas, según me consta. Es un placer ver cómo han cambiado las cosas en tan poco tiempo.

¿Sobre qué cineastas o temas relacionados con el fantástico te gustaría que se editaran trabajos en nuestro país?

Mis tres cineastas favoritos son John Carpenter, Brian de Palma y Dario Argento, y afortunadamente sobre ellos hay abundante bibliografía en castellano. Pero puestos a pedir… Kiyoshi Kurosawa, Nicolas Roeg, Marina De Van, Shane Black, etc.

¿Cuál es el último libro de cine fantástico editado en España que estás leyendo? ¿Qué libros sobre cine fantástico nos recomiendas editados recientemente?

Actualmente estoy leyendo De la estaca al martillo, el libro editado por Diábolo Ediciones sobre Joss Whedon. Y en cuanto a la recomendación, cuando me hacen esa pregunta suelo ser poco original y quedarme con… Sesión sangrienta: siempre digo que me encantaría escribir algo tan disfrutable e interesante como ese libro.

Colaboras regularmente con la prensa escrita en La Voz de Almería. ¿En qué consiste esta colaboración?

El título de la columna es La última escena: comencé escribiendo una vez cada quince días y recientemente se ha convertido en una colaboración semanal. En ella hablo sobre todo tipo de temas relacionados con el cine y la televisión -no necesariamente relacionados con esta ‘Tierra de Cine’ llamada Almería, aunque procuro que tengan cabida-, y una vez publicados voy subiendo todos los textos a mi blog personal (www.laultimaescenaalaizquierda.blogspot.com).

¿Te podemos encontrar en algún otro medio online?

He tenido la suerte de escribir textos -reseñas, prólogos, homenajes- de forma ocasional para webs tan interesantes como El pájaro burlón o Ultramundo, y me encantaría poder seguir haciéndolo.

Te agradecemos tu valioso tiempo y por último te invitamos a comentar todo lo que quieras añadir

No quisiera terminar sin agradeceros, tanto esta entrevista -las preguntas me han parecido, sinceramente, muy interesantes-, como la labor tan necesaria que estáis haciendo con vuestra web -en mi opinión, de total referencia en lo que se refiere a literatura sobre cine-. Ha sido un placer y espero que podamos seguir en contacto. Un abrazo a vosotros, y a todos los lectores y lectoras. Y -como suelo decir- espero que quien lea John Landis. Un hombre lobo en Hollywood lo disfrute tanto como yo al escribirlo.
PD.: ah, y no puedo dejar de agradecer también a Sebastián Romiti su estupenda labor de maquetación -estoy deseando que la gente pueda ‘ver’ el planteamiento visual del libro.


jueves, 25 de febrero de 2016

NOVEDAD DE ÉRIDE EDICIONES: "RODANDO POR EL MUNDO. MIS RECUERDOS Y TRUCAJES CINEMATOGRÁFICOS"


Rodando por el mundo. Mis recuerdos y trucajes cinematográficos
Emilio Ruiz del Río

"Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podía seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibía que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponía a las órdenes del sabio.
Con Emilio desaparecía un talento. Habrá otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento juguetón, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Fue un amigo que me dio el cine, pero también una ocasión para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesión, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduría y oficio. Adelante: una vez que entren en los dominios de la mano y la destreza de Emilio Ruiz, ya nunca podrán olvidar a este genio" (David Trueba).

Detalles:
Tapa blanda: 368 páginas
Editor: éride ediciones
 Edición: 1 (24 de febrero de 2016)
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-16596-47-8
P.V.P: 30€


 Descarga el primer capítulo del libro

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NOVEDAD DE T&B EDITORES: " JAMES HORNER. EL DON DE LA INMORTALIDAD"


James Horner. El Don De La Inmortalidad 
Antonio Piñera y Antonio Pardo Larrosa 

“La inmortalidad es vuestra, cogedla…!”. De esta forma arengaba el héroe griego Aquiles a sus mirmidones momentos antes de arribar a las costas de Ilión, la legendaria ciudad amurallada, patria de los príncipes Héctor y parís, que el maestro conquistó a golpe de timbal y trompeta en troy, una de las obras más polémicas de la historia de la música cinematográfica.

Entre las páginas de “el don de la inmortalidad”, los autores muestran la senda que Horner siguió para alcanzar la tan anhelada inmortalidad a través de una obra tan prolífica como genial. Con un exhaustivo repaso a toda su obra los autores homenajean la carrera del compositor que más expectación y debate despierta en la actualidad. Como sí de una misma moneda se tratara los textos recogidos en esta obra muestran las dos formas de ver, sentir y expresar que los escritores tienen sobre la misma realidad.

Detalles del producto
Tapa blanda: 272 páginas
Editor: T&B (17 de febrero de 2016)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494458477




miércoles, 24 de febrero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE ABADA EDITORES: "BRUJAS DE CINE"


Brujas de cine 
VVAA. Editor: Mª Jesús Zamora Calvo 

A lo largo de la historia del cine, la bruja se percibe como una presencia constante, una mujer que inspira atracción y miedo. En muchas de las películas, su imagen es un reflejo de los estereotipos provenientes de la Antigüedad clásica; en otras, se reviste con la sensualidad y el glamour de las actrices que las encarnan. Por ello, en este libro se va a realizar un estudio de las brujas en el cine que englobe desde las villanas y malévolas hasta algunas demoniacas, desde las más bellas y jóvenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las más astutas y engañadoras hasta las más tontas e inexpertas. Que lo disfruten.

Detalles:
Formato: 16,5 x 23,5 cm.
Tapa blanda: 288 páginas
Editor: Abada
Edición: 1 (29 de febrero de 2016)
Colección: Lecturas de cine
ISBN-13: 978-8416160488
19.- €

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martes, 23 de febrero de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DEL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL:"KAIJU FIELD NOTEBOOK"

Dobles Nits de lectura
El festival Nits de Cinema Oriental publicará este año dos libros: 'Kaiju Field Notebook' y 'Las aventuras de Maneki Neko'

Después de la buena experiencia de la primera publicación del Festival Nits, el libro sobre westerns asiáticos Wild Wild East, este año el Festival quiere repetir y duplicar la experiencia. El certamen publicará una original galería de Kaiju Eiga, los clásicos monstruos japoneses capitaneados por el mítico Godzilla, en un libro que imitará los cuadernos de naturaleza, con las características fisiológicas de cada especie.


Kaiju Field Notebook es un libro coordinado por Domingo López, escrito por Eduard Terrades con aportaciones de diferentes colaboradores e ilustrado por Carlos Ganyarul.

Como en la anterior edición, el festival abrirá un Verkami para poder hacer frente a los gastos de la publicación. Además, la retrospectiva del festival también estará dedicada a los kaiju, con una selección de los filmes más representativos del género.

La otra publicación será un libro infantil ilustrado que contará la historia del Gato de la Suerte, icono del festival, bajo el título de Las aventuras de Maneki Neko.
El autor es Robert Jové y los dibujos son de Jaume Salés.

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lunes, 22 de febrero de 2016

PRESENTACIÓN DE "BASTARD MOVIES" EN MÁLAGA


Bastard Movies Presentación En Fnac Málaga

Cierto gato de mirada distraida va a hacer su puesta de largo en la Fnac de Málaga el próximo 23 DE FEBRERO. Sí, esta vez el golpe de estado va a ser al cine cutre.

Detalles:
Martes a las 19:00
Fnac Málaga

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sábado, 20 de febrero de 2016

CHARLAMOS CON J.R. VALLE EN RELACIÓN A SU LIBRO "MÁS ALLÁ DE LA FUERZA"


ENTREVISTA A J.R. VALLE 

Sin duda este es el año de Star Wars. La Biblioteca del Cine Fantástico entrevista a J. R. Valle. Antiguo estudioso de religiones y ocultismo, versado en teología, conferenciante,  profesor de seguridad industrial, Técnico de Riesgos Laborales, ex-militar, escritor de 8 libros y algunos artículos para revistas nacionales de cine y autor de 'Más Allá de la Fuerza', un estudio muy interesante de Star Wars publicado en su ya 3ª edición este 2016 que nos ha llamado la atención y una interpretación de la saga a tener en cuenta. El autor nos muestra otra forma de ver la Saga Star Wars y nos ayuda a descifrar las fuentes de inspiración de George Lucas.

¿Qué es lo que te motivó a escribir este libro desde este enfoque particular sobre la creación de George Lucas?

-Desde pequeño me impactó mucho la película El Imperio Contraataca, que vi de estreno en 1981 en el cine Benlliure de Madrid, sala muy bonita ya cerrada tristemente, hace años,
En aquellos años, primeros de los ochenta, los grandes estrenos duraban muchos años en la mente de las personas. Se comentaban durante años y años. La gente estaba mucho más encasillada y todos decían “Ve al cine, han sacado una película del espacio que salen unos robots muy bonitos… es algo de americanos” eran las expresiones ingenuas de aquella época que yo conocí y viví muy bien.
De niño mis abuelos para mí eran un referente de cultura ya que mis padres no son personas con estudios y mis abuelos sí habían sido amantes de la lectura. Mi abuelo paterno había leído a Emilio Salgari, a Verne. Una vez me habló de los Caballeros de la Tabla Redonda y me fascinó.  Una persona de mi familia, anciana, una mujer, había tenido conocimiento de joven de temas de ocultismo y me contaba muchas cosas y aunque pequeño, desarrollé una fascinación peculiar por lo esotérico. Aquello, unido al fuerte aun espíritu religioso en esa aun casi arcaica España de la transición, caló más profundamente en mi de lo que nadie jamás pudiera haber imaginado.
De pequeño (te hablo de 7 años, 9 años, 12 años…) sentía una admiración y entusiasmo por la religión. Pasar al interior de una Iglesia me subyugaba hasta niveles místicos. Creía en Dios y en toda la teología absolutamente y toda mi vida ha estado regida por un fervor religioso que creo nadie entiende, ni siquiera amigos míos íntimos o mi propia pareja.

Desde el principio, mi tenue conocimiento de la religión me hizo ver cosas en las películas de Star Wars que provenían de los Evangelios y pensé que aquello era muy extraño. Nadie lo hubiera entendido… así que, cuando en el año 1995 vi de reestreno la saga con imágenes modificadas, años 1995 y 1997, pensé que ya no podía más y empecé a apuntar cosas en papeles publicitarios. Esos papeles fueron a parar a una caja… hasta el año 2004 donde tras pasar unos días en Sitges con ocasión de una conferencia de Star Wars que se dio allí y donde pude conocer en persona a David Prowse y Jeremy Bulloch, decidí a la vuelta en el tren que tenía que hacer algo y que iba a publicar todo aquello.  El resto ya lo sabéis.

 Para ti , la saga de Star Wars va más allá de ser una saga de película de ciencia ficción ,  trasmitiendo unos valores y unas lecciones. ¿En qué basas tu opinión?

-Claro. Cuando el film te habla con el diálogo propio de un film de  aventuras espaciales, ello no entraña mayor significado. Se trata sólo de pasarlo bien dejando volar la imaginación de la que habla el personaje Superman en un momento de la película de 1978.
Pero cuando los personajes te miran a los ojos, casi siempre te están enseñando algo. Esto fue lo que yo sentí en mi interior y pensé: quiero mostrarle a otras personas lo que yo entiendo que significa el lenguaje soterrado de los actores cuando no hablan como actores sino como maestros y son maestros de moral, maestros de conocimiento sapiencial, maestros de teología, maestros de cosmología.
Es imposible que cada vez que veo ciertas escenas de los Films se me salten las lágrimas, tras 30 años o más de los estrenos. Me pasa lo mismo con Excalibur, Los Paladines, Los Inmortales o Dune. Incluso con Blade Runner. Cuando el actor es inundado por el personaje, entonces ya no es una película, es sabiduría y una persona profunda alcanza esa sabiduría. Sólo debes romper el velo del celuloide.
  


La confección de 'Más allá de la fuerza' te ha llevado muchos años de recopilación de curiosos matices y paralelismos sobre hechos religiosos y parapsicólogos que podemos encontrar en las películas, ¿crees que tu obra puede ayudar a ofrecer una nueva óptica o punto de vista al aficionado a la hora de visionar nuevamente las películas de la Saga?

Sí. Porque de verlo con dudas, ahora alguien, un fan, un curioso o quien sea, puede leer este libro que he escrito y que este año 2016 saldrá ya en su 3ª edición y darse cuenta que sus dudas, quizás, no eran sólo suyas. Tengo conocimiento de algún autor en EEUU que ha vislumbrado algo parecido a lo mío, pero no he podido leer sus libros. Te estoy hablando de gente como Lloyd Auerbach o de Dave Hunt (+) Eran investigadores muy sagaces y pudieron ver alguna cosa semejante a las que yo planteo en mi obra.
En un tiempo creí que estas cosas eran obra de Lucas. Hoy ya no estoy tan seguro y creo que de alguna manera son algo que sobrepasa al guionista. Sin paranoia lo afirmo.
  
¿Sobre qué películas de Star Wars se centra ‘Más allá de la fuerza’?

Sobre todo El Imperio Contraataca. No sé si fue porque todo acto segundo en el drama está obligado a ser más oscuro, según le dijo Lucas a Leonard Malton en una entrevista en 1995. No sé si fue por la dirección de Irvin Kersner, no lo sé. Pero resultó un film oscuro y casi de terror. Mucha gente dice que fue la mejor. Quizá fue la más seria, la menos infantil. De hecho, en muchas escenas yo sentí terror. No llevaría a un hijo mío menor de 12 años a verla.
Luego está claro que hubo cosas interesantes en episodios como Episodio III o esta nueva de Episodio VII. Ignoro qué sucederá en 2017 y 2019 pero en 4 años te lo diré. De momento he vislumbrado más cosas en esta nueva entrega que aparecerán ya en la nueva revisión.

  El tuyo, es uno de los primeros libros que se centran en Star Wars en nuestro país pero quizás no haya disfrutado de la repercusión que se merece por no haber contado con la distribución adecuada en su momento.

Sí, eso es cierto. Al no ser una obra clásica, pues ha requerido de mi como su autor un esfuerzo extra en el sentido de ir a emisoras, escribir a personas, ofrecerlo a grupos y colectivos de gente… paradójicamente, quienes más se deberían haber interesado en el libro son los partidarios de la Religión Jedi o Jedismo. O no lo han conocido o si lo han sabido, jamás mostraron el menor interés en leerlo o escribirme.
Extrañamente lo escribí yo, pero siempre  he dicho que la persona que debió escribirlo debió ser un teólogo de carrera, un historiador, un arqueólogo, un graduado de arte dramático y un psicólogo. Yo no soy ninguna de estas cosas. Pero afortunadamente, sabía lo suficiente de parapsicología, ciencias ocultas, religión cristiana y otras, orientales y psicología como para afrontar el reto de escribirlo.
Antes del mío había 4 libros españoles sobre Star Wars, pero se centraban sólo en aspectos de los rodajes o arte de los Films. El mío, considero sin menospreciar lo de nadie, llevó a la gente al lado realmente oscuro de esta saga. El que muchos nunca han visto. El que otros intuían pero no sabían si estaban equivocados y el que unos pocos sabíamos que existía, pero no sabíamos por qué. Mi libro se atrevió a dar una respuesta.
  
En el libro podemos conocer  de dónde vienen las enseñanzas de Yoda, cual es el origen de los sables de luz, de dónde vienen los nombres de los planetas que aparecen en la saga, entre otras cuestiones. En tu opinión, George Lucas creo toda la iconografía de Star Wars de una forma consciente o por el contrario muchas de las lecturas e interpretaciones que se han vertido sobre su obra son casuales. 

En un principio hubiera jurado que George Lucas es un sabio y que metió ahí todo eso para, por alguna razón inimaginable, fascinar, subyugar, aleccionar, teledirigir anhelos y sueños o para simplemente dejar pasmados a los televidentes.
Hoy día estoy plenamente seguro de que eso es IMPOSIBLE POR COMPLETO. Si George Lucas ha metido todo lo que yo he descubierto, a voluntad, en sus Films tendría que afirmar que George Lucas es un dios o al menos un súper hombre.
Estoy convencido de que la mayor parte de simbolismos y enseñanzas veladas de los Films son algo que sobrepasa la inteligencia y la voluntad del guionista.
El objeto de esto: es un misterio. Lo ignoro. ¿Crear una nueva mente en la gente joven para forzar un salto del Paradigma?
Rupelt Sheldrake habló hace años de algo que llamaba los Campos de Resonancia Mórfica. Cultura generacional de la especie. Quizá sea eso.
  
¿Que ha supuesto para ti el estreno de una película de Star Wars y que opinión te merece la nueva entrega estrenada recientemente?

 Tenía un mal recuerdo de la Trilogía del inicio del Siglo XXI y fui el 18 de diciembre al cine con miedo. Pero cuando salí y la volví a ver días más tarde, quedé francamente ilusionado. Esta trilogía nueva de Disney me ha devuelto la fe en Star Wars. Podía haberse mejorado pero ha devuelto mis esperanzas en la serie y me hizo regresar a aquella noche lluviosa de 1981 donde vi de estreno El Imperio Contraataca. De nuevo regresaba Han Solo. Volvía aunque fuera escasos segundos el Maestro Luke. Verlo fue emocionante a niveles infartantes. Su mirada y esa expresión de agotamiento y tristeza fue comparable al Oliver Reed en sus mejores momentos.
Volvía por fin ese color gris y azul marino de las instalaciones imperiales. Kylo Ren, de quien algunos dicen que no da miedo y que parece un cantante de rock, me gustó y creo que todos esperábamos al malo de los Tres Mosqueteros pero… ¿dónde está escrito qué aspecto debe tener un malo joven? Espero mucho de esta nueva serie y Rey, aparte de una joven hermosísima, hizo creíble aun la peor parte de la película. BB-8 quien con su personalidad animaloide hace enternecer aun a los más duros y el tándem formado por Poe Cameron y Finn lleva la serie a sus grados originales de acción jovial y azarosa.

También ofreces en tu obra un estudio de las películas desde un punto de vista exotérico.

Es cierto. He podido comprobar la inclusión de enseñanzas o mensajes esotéricos en toda la saga.
Descubrirlos es increíble pero lo es aún más confirmarlos.

En tu obra dedicas varios capítulos a los puntos de conexión con la religión hebrea, ¿Cuáles son los principales paralelismos con esta religión?

George Lucas parece querer reescribir la religión hebrea al rodar Star Wars: nos habla del Cristo traidor y del verdadero Cristo, en sus personajes de Anakin y Luke Skywalker (desde el punto de vista judío). Nos habla del mejor Lucifer del Antiguo Testamento. Ese Lucifer del que La Biblia habla casi con pasión y melancolía. Los trajes de Jedis son atuendos judíos de oficiantes del Sanedrín hebreo. La peregrinación de los rebeldes en su flota estelar de mundo en mundo. recuerda al Éxodo hebreo de Egipto a la Tierra Prometida, esos 40 años de purga… hay muchos mensajes bíblicos innegables. Todo esto lo documento mejor y hasta con fotos en la nueva edición de este año.

 No solo utiliza elementos del judaísmo, ¿qué otras elementos sobre otras religiones podemos encontrar?

Lucas mostró también algunos detalles de otras culturas: por ejemplo la filosofía confucionista o budista. El Jainismo, en su respeto sublime por las otras vidas. La pasión por las armas blancas de los Sikhs del Punjab. Esos cuadros que podemos ver en los restaurantes chinos donde vemos hombres, un paisaje natural, un rio, una cascada. Un hombre mirando un pez que sale del agua. Unas garzas volando… todo eso significa cosas y muestra el equilibrio del hombre con la naturaleza, su entorno vital.
El culmen de riqueza religiosa es, hasta donde yo he llegado DE UNA VASTEDAD OCEÁNICA. Mi libro sólo muestra un porcentaje de lo que hay oculto. Creo que cuando llegue a tener 80 años de edad, podré doblar las informaciones del libro. Estoy convencido.
  


Al margen de esta obra, has publicado uno de tus últimos libros de cine relacionado sobre el cine centrado en las academias militares,  'MILITARY ACADEMY: Cine de Academia Militar'. ¿Cómo surge la idea de escribir un libro sobre este original subgénero?
  
Fui militar en 1991 y ese año de Mili me hechizó de por vida. Hubo momento duros. Ten en cuenta que entré al Ejército siendo aún menor de edad. Cumplí los 18 años durante el Servicio Armado. Muchas cosas para mí fueron algo nuevo. Pero hubo momentos maravillosos.
Mi padre fue militar dos años. Mis abuelos también lo fueron y mi abuelo materno incluso se ganó la vida como funcionario civil del Ministerio de Defensa en Madrid,. Estaba destinado en el Cuartel General del Ejército y fue chofer ocasional de importantes militares españoles como el general Muñoz Grandes. De pequeño todos me influenciaron para ser militar.
Desde 2003 que dirigí mis pasos profesionales hacia la seguridad me he dedicado a ese mundo y he obtenido diversos títulos profesionales y he ingresado en 4 organizaciones relacionadas directamente o en parte con el ese mundo.
De niño vi Films como De aquí a la Eternidad, Oficial y Caballero, Top Gun, Taps, Hombres de Honor, Jardines de Piedra, Omen II y he plasmado mi visión de varias de esas películas y mi paso por el mundo de lo militar y mi experiencia en el campo de la seguridad. Estos últimos años incluso como formador de reservistas y policías.



También tienes una faceta como coleccionista de figuras articuladas y accesorios. Eres uno de los mayores coleccionistas del país en este campo y has llegado a contactar con los fabricantes como Hasbro o Mattel aportando ideas para nuevas líneas y productos, llegándose a fabricar algunas de tus ideas. Cuéntanos algo sobre tu colección.

 Empecé de niño y nunca lo dejé. Con las 1.125 pesetas que me pagaban cada mes por hacer la Mili, compraba muñecos GIJoe. Esto pocas personas lo saben…
Lo principal fue Star Wars, pero cuando me inicié en Internet, año 2001, empecé a abrirme al mercado yankee y fue El Paraíso: empecé a comprar de modo desmesurado Transformers que se dejaron de vender en España desde 1988 hasta 1991, creo que algo pude tener que ver pues les escribía constantemente. Escribí a Hasbro en los EEUU en 1992 (hace 25 años que hablo inglés)  con algunas ideas para muñecos GIJoe y modificaciones para la línea Transformers y puedo decir que me hicieron caso, pues los comandos Ninja y Mega Marines fueron una sugerencia mía, así como la Generación 2 de Transformers que incluía personajes con partes transparentes. Eso fue una sugerencia mía. Mucha gente cree que alucino, pero conservo las cartas de Hasbro USA de aquellos años.

La cosa pasó a otras series que nunca llegaron a comercializarse en España y hoy día son 42 las series que colecciono. Unas de Hasbro, otras de Mattel, de Kenner, de Remco, de Mego…
Poseo inclusive algunos prototipos que nunca se comercializaron y son carísimos.


Por otro lado publicaste en 2009 uno de los primeros libros también en nuestro país sobre figuras articuladas.
  
Sí. Saqué dos ediciones limitadas. Es un libro que volveré a reeditar en cualquier momento. Tras mi libro, otra gente adaptó mi idea e hicieron cosas parecidas, pero hasta la fecha de hoy nadie ha sacado otro libro donde se aborden más de 40 líneas de juguetes, nacionales y extranjeros.
En España hubo unos años, los de gobiernos del PSOE de Felipe González, donde hubo un bajón de juguete extranjero de tipo bélico. Ellos tenían mucha gente en el área de Cultura que tenía una idea de lo que había que transmitir a los niños y reemplazaron los juguetes claramente bélicos que habían sido populares durante los años 60 y 70, con el régimen anterior, y eliminaron todo aquello que oliera a bombas de mano, fusiles o bazookas por considerarlo algo violento. Así que se cancelaron líneas de juguete como GIJoe que arrasaban en medio mundo por ser muy violentas y aquí a España nos llegaba todo lo más suave que haya parido madre: juegos de mesa, Monopoly, Operando, Cluedo, Tozudo, dibujos animados claramente infantiles como Terry Toons, Oso Yogui o los Picapiedra de Hanna-Barbera o los Pitufos.
Estas decisiones políticas afectaron incluso a juegos de adultos como el Paint-Ball que era furor en toda Europa y USA, saliendo hasta en Films como “Gotcha” (Linda Fiorentino) de 1985 y que aquí a España no se concedió el permiso para jugarlo hasta hace muy pocos años.


¿Cómo pueden ponerse en contacto contigo los que estén interesados en conseguir tus obras?

Pueden escribirme todas aquellas personas que deseen hacerme algún comentario, preguntas o alguna idea a Elladooscuroradio@gmail.com y aunque tarde prometo responder a todos.



Te agradecemos tu tiempo y por último te invitamos a añadir lo que consideres que se pueda quedar pendiente. 

Solamente agradeceros vuestro interés, vuestra cordialidad y la  de aquellos que han leído mi libro. Unos los he podido conocer y hoy día alguno son amigos míos. Otros nunca los podré conocer pero quiero darles las gracias por tomarse el tiempo de haber leído mis ideas.
Me gustaría dar el consejo final de que cuando vayan al cine, sean libres y dejen de ser adultos, que vuelvan a ser niños. La fuerza y la ilusión de un niño es algo que supera el poder humano del adulto. Nunca nadie será tan fuerte como cuando su corazón lata con la fuerza y la energía de un niño de 5 años.

Muchas gracias.

viernes, 19 de febrero de 2016

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "HEREDEROS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" EN BARCELONA


Presentación Herederos de La Guerra de las Galaxias en Norma Comics Barcelona

Presentación del Libro Herederos de La Guerra de las Galaxias a Cargo de su autor y de The Force Group. Estaran presentes R2-D2, Darth Vader y las tropas del Imperio para hacerte fotos con ellos.
Firma de ejemplares y dedicatorias.

Detalles:
Sábado, 20 de febrero a las 11:30
Paseig De Sant Joan 9


jueves, 18 de febrero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CINEFILIA POP:"RICHARD MATHESON. GUÍA RÁPIDA DE SUS TRABAJOS PARA CINE Y TV"

Os presentamos un interesante libro sobre una nueva editorial, Cinefilia Pop:

Richard Matheson. Guía rápida de sus trabajos para cine y TV
Doctor Insermini

Libro monográfico centrado en la faceta de guionista de Richard Matheson, que incluye también aquellas películas en las que no participó directamente pero que adaptan alguna de sus novelas o relatos. La primera obra reseñada es un episodio de la serie de misterio Studio 57 emitido en la televisión americana en 1955 y la última, la adaptación de su relato Steel en la superproducción Acero Puro (Real Steel, 2011). 
El libro está dividido en dos partes. La primera se centra en su filmografía televisiva, y presenta de forma ordenada la intensa actividad que Matheson desplegó en ese medio entre las décadas de los 60 y 70. Desde sus colaboraciones con Rod Serling para The Twilight Zone, y otras series de la época hasta sus numerosas TV movies de los años 70, con clásicos como El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) y Trilogy of Terror (1976), pero también con numerosas entradas sobre TV movies prácticamente desconocidas en nuestro país.
La parte dedicada al cine se abre con el gran clásico del cine fantástico El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957), adaptación de su novela El hombre menguante,  cuyo guión también escribió. El repaso de su filmografía para cine, donde destacan sus colaboraciones para Roger Corman y la Hammer es también el relato de sus dificultades para adaptarse a la caprichosa industria del cine y a las modas cambiantes que se sucedían en el género fantástico.
Más cercano al formato de una videoguía que al acercamiento académico, la mayor motivación del autor con este libro era descubrir la cara menos conocida de Richard Matheson -en nuestro país  es básicamente el autor de las novelas Soy Leyenda y El hombre menguante- y dar las claves para iniciarse en el conocimiento de una filmografía que esconde muchas sorpresas y tesoros. Es a la vez una forma de conocer al hombre, su visión del género fantástico, descubrir cómo se enfrentaba al hecho de escribir y de paso hablar también de un montón de gente interesante que merece ser reivindicada (Charles Beaumont, Rod Serling, Dan Curtis, etc...).

El libro está editado por Cinefilia Pop, una pequeña editorial de reciente creación. Se han editado 150 ejemplares que se pueden comprar en la tienda bigcartel (http://cinefiliapop.bigcartel.com/) y en algunas librerias de Madrid (La Central, La Integral) y Barcelona (Infollibreria Filmoteca de Catalunya).

Detalles:
212 páginas. Color. 18 €


Sobre el autor:
DR. INSERMINI 
Tras este extraño nombre se oculta Juan Dos Ramos (Castellón de la Plana, 1973). El cine siempre ha estado muy presente en su vida. En los 80 recortaba los afiches de las películas que aparecían en los periódicos. En los 90 desplegó una gran actividad como cortometrajista y escritor de guiones. En los 00 tuvo un trabajo serio como coordinador del Aula de cine en la universidad de su ciudad natal. Y desde 2007 escribe en el blog doctorinsermini.com en el que refleja su personal visión del cine.
Experto en cine negro clásico, sus coordinadas cinematográficas estarían situadas en algún lugar entre el cine australiano de los 80, el rostro de Janet Leigh en Psicosis, las TV Movies americanas de los 70, el Chabrol de las historias criminales y el cine negro de la RKO. Más preocupado por revelar la fascinación de las imágenes que por analizar las películas a la manera de un crítico, su visión claramente pop y desprejuiciada le ha llevado a la creación de la editorial Cinefilia Pop, desde la que piensa seguir proyectando esa visión rupturista con la cinefilia tradicional.
Richard Matheson. Guía rápida de sus trabajos para cine y TV es su primer libro. Concebido con la idea de organizar toda la información acumulada sobre uno de sus grandes ídolos, en su opinión una figura de indiscutible importancia en la cultura pop de la segunda mitad del siglo XX.

El autor empezó a escribir el libro 'Richard Matheson. Guía rápida sobre sus trabajos para cine y TV' sin pensar en si serviría para algo, si tendría interés para alguna editorial. Lo hizo por gusto, porque necesitaba organizar todo el material y también porque no hay ningún libro similar sobre el tema. Porque repasar su filmografía es sumergirte en una etapa decisiva del cine y la televisión americana. Escribirlo es una forma de canalizar otras obsesiones tuyas que van de la mano de RM: The Twilight Zone, Rod Serling, Roger Corman , la AIP, la Hammer, Las TV Movies de los 70, Karen Black, Dan Curtis, etc etc.  Y claro, lo escribe Dr. Insermini y cuando decidió que lo iba a publicar el mismo quiso que tuviera un diseño que recordara a su blog. Con un montón de capturas, porque una captura te puede decir mucho más que el texto más inspirado.
Ahora el libro está disponible en su tienda bigcartel. Es una tirada limitada, así que no os encantéis. Son más de 200 páginas en las que se repasa su extensa filmografía de forma rigurosa. Ha dejado muy poco fuera. Me alegra decir que en muchas de las producciones comentadas ha sido pionero, pues no es posible encontrar un libro en castellano que hable sobre ellas.  Edita Cinefilia Pop, su propia editorial, por la que muy pronto irán desfilando más libros, nuevas obsesiones. 


Más información y compras:

martes, 16 de febrero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE QUATERMASS: " EUGENIO MARTÍN. UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS"


Ya está disponible solo para su venta por correo, el libro “EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS”, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas, que edita Javier G.Romero editado bajo su sello QUATERMASS.

Es el único volumen, a nivel mundial, dedicado a este director de grandes clásicos de nuestro cine de género, como “Hipnosis” (1962), “El precio de un hombre” (1966), “Pánico en el Transiberiano” (1972), “Una vela para el diablo” (1973)… Se trata de una nueva edición revisada y ampliada, con más páginas y más fotografías inéditas (muchas cedidas por el propio director); incluye un estudio crítico de la obra de Martín, una extensa y exhaustiva entrevista, una selección de textos del cineasta, filmografía completa, bibliografía, un útil índice onomástico y un espectacular material gráfico (240 fotografías, en blanco & negro y en color).
Ampliando la imagen adjunta podéis ver la portada y más detalles de la edición (PVP, etc.). 

Todos aquellos interesados podéis escribir a QUATERMASS@HOTMAIL.COM

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "JEAN-PIERRE MELVILLE" EN MADRID


El Jueves, 18 de febrero a partir de las 19:30 tendrá lugar en la Librería Estudio en Escarlata
( C/ Guzmán el Bueno, 46, 28015 Madrid) la presentación de "Jean Pierre Melville" de Carlos Aguilar, acompañado por David G. Panadero.

Si quieres algún ejemplar dedicado por el autor, puede ponerse en contacto con la librería a través del teléfono 91 543 05 34 o del correo info@estudioenescarlata.com

Enlace al libro:
http://www.estudioenescarlata.com/fichalibro.php?id=978-84-376-3490-6

lunes, 15 de febrero de 2016

SCIFIWORLD Nº90



SCIFIWORLD Nº90
Ya puedes reservar el Nº90 de tu revista de cine fantástico favorita.

Celebramos el regreso de Expediente X repasando toda su historia y conversando con su creador Chris Carter, William B Davis (El Fumador) o el compositor de su mítica banda sonora Mark Snow. Además os ofrecemos las crónicas de los últimos festivales que han visitado nuestros intrépidos reporteros; repasamos títulos como Yog, Monster from Space, la saga Mad Max o Carrie; exploramos lo que habría sucedido si los superhéroes hubiesen seguido vinculados a la serie B; series clásicas como Kolchak o actuales como Into the Badlands; continuámos nuestro viaje a través de la ciencia ficción española con Jorge Ferrer-Vidal Turull; y muchas otras cosas más te aguardan en el Nº90 de tu revista de cine fantástico favorita. ¿Quieres creer? ¡Pues resérvala ya y no te quedes sin ella!

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- SFW en Corto: Yo no he sido
- SFW en Corto: You'r Gonna Die Tonight
- FicXixón 53
- Trieste Science + Fiction 2015
- Cardoterror X

ESPECIAL EXPEDIENTE X
- Las claves de lo oculto
- Los primeros 15 años
- Entrevista con William B. Davis
- Revelando la mitología (La historia de Expediente X paso a paso)
- El fenómeno en los cómics
- La música de Mark Snow (Los sonidos de la conspiración: La verdad aún está ahí fuera)
- El Fantástico Favorito de Chris Carter

Monsterland (El Mundo del Kaiju Eiga): Yog, Monster from Space
Superhéroes de Serie B: ¿Y si los superhéroes hubiesen seguido vinculados a la serie B?
Mad Max: On the Road
Cine Asiático: Into the Badlands
Kolchak: Un detective diferente
La Máquina del Tiempo: Carrie (1976)
Historia de la ciencia ficción española: Jorge Ferrer-Vidal Turull
Hollodeck
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sábado, 13 de febrero de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "JOHN LANDIS. UN HOMBRE LOBO EN HOLLYWOOD"


JOHN LANDIS Un hombre lobo en Hollywood
Gerardo Santos Bocero 

A lo largo de su carrera, el director, guionista y productor John Landis ha revolucionado la comedia USA -Desmadre a la americana-, las películas de terror -Un hombre lobo americano en Londres- y el cine musical -Granujas a todo ritmo-; también es el responsable del videoclip más exitoso de todos los tiempos -Thriller, de Michael Jackson- y su serie de televisión Sigue soñando otorgó a la prestigiosa cadena HBO su primer premio Emmy. Repleto de datos, anécdotas, declaraciones y curiosidades, este libro recorre y analiza en profundidad la trayectoria de un cineasta controvertido, único en su especie, excesivo en todos los sentidos y parte imprescindible en la evolución de la industria del entretenimiento durante las últimas cuatro décadas. Del mismo autor: La leyenda del luchador borracho y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan y John Hughes, el eterno adolescente

Detalles:
17x24 cm.
cartoné
280 páginas en color
23,95 €
FECHA DE SALIDA: viernes 26 de febrero 2016
ISBN: 978-84-16217-62-5

Más información

martes, 9 de febrero de 2016

CHARLAMOS CON ...RUBÉN HIGUERAS FLORES CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "JACQUES TOURNEUR"


Desde hace poco más de diez días está disponible en las librerías el nuevo libro de Rubén Higueras Flores en el que hace un completo estudio del cineasta franco-estadounidense  Jacques Tourneur. El autor ha tenido unos minutos para hablar con la Biblioteca del Cine Fantástico en relación a este lanzamiento.


En la mayor parte de tus trabajos te has centrado principalmente en directores o géneros ligados al suspense y al cine de terror, ¿de dónde viene tu interés por estos géneros cinematográficos?

Considero que es un género especialmente rico en cuanto a recursos formales y expresivos que, además, atesora un reflejo sociopolítico de la sociedad que lo produce. Por ello, es doblemente interesante para ser analizado.


Hace dos años pudimos asistir en la edición del festival Nocturna donde presentaste tu trabajo dedicado a “La matanza de Texas” con la presencia de Tobe Hooper, ¿Cómo fue esa experiencia con el director?

Fue un evento que recuerdo con especial cariño y emoción.

En 2015 se edita “Cine fantástico y de terror español: de los orígenes a la edad de oro, 1912-83” de T&B editores. Como editor de la obra ¿qué visión quisiste aportar a los anteriores estudios del cine fantástico patrio?

La génesis del proyecto tiene que ver con mi estancia como investigador becado en la Biblioteca Nacional. Al usar su catálogo, me di cuenta de que la información sobre algunas obras cinematográficas nacionales era escasa, debido a que no existía bibliografía sobre ellas. Una buena parte de estas obras afectadas eran filmes “menores” de género fantástico y de terror, debido a que, en el mejor de los casos, su presencia en la bibliografía consultada se limitaba a la simple cita. Consideré que sería interesante elaborar una suerte de antología crítica del cine fantástico y de terror español que no se ocupase solamente de sus grandes títulos, sino también de sus obras menos afortunadas. Quedarnos únicamente con lo bueno de un género es faltar a parte de su esencia.

En relación al libro que se edita ahora, dedicado a Jacques Tourneur y publicado en la apreciada colección ‘Cineastas’ de Cátedra, ¿sientes que quizás sea tu trabajo más académico y ambicioso?

Siempre he intentado combinar un enfoque académico, que rebasara el comentario superficial, con un acercamiento más sencillo al corpus de estudio en cada uno de los libros que has citado, de manera que ningún lector se sienta expulsado por el texto. El presente estudio sobre Tourneur es al que más tiempo he dedicado (casi cuatro años) y me he permitido profundizar en cuestiones que pueden interesar más al historiador o investigador académico, pero el cinéfilo también encontrará mucha información que, creo, considerará muy valiosa.

Hace ya casi treinta años que se publicó el único estudio anterior publicado en nuestro país sobre el director francés. Únicamente un trabajo anterior dedicado al director centrado no tanto en la opinión sino en declaraciones y traducciones de textos foráneos. ¿Qué crees que puede aportar este lanzamiento?

Un análisis pormenorizado de todos los títulos de su filmografía, además del estudio pormenorizado de los rasgos formales, narrativos y temáticos de su estilo.

¿Ha sido compleja la labor de documentación para la confección de la obra, dada la elevada cantidad de cortometrajes y trabajos televisivos realizados por Jacques Tourneur a lo largo de toda su carrera?

Sin duda. La bibliografía es abundante y su lectura me ocupó bastante tiempo. Conseguir sus cortometrajes, trabajos para televisión y primeros largometrajes (filmados en Francia) también fue una tarea ardua. Afortunadamente, pude visionar toda su obra (a excepción de unos pocos trabajos para televisión, ilocalizables) y la odisea mereció la pena: sus cortometrajes son casi tan buenos como su obra posterior.

¿Qué etapa destacarías en su filmografía?  ¿El libro se centra en alguna de las etapas en especial?

Los filmes más influyentes y recordados del cineasta son los adscritos al género fantástico y al terror, pero sus westerns y cortometrajes me parecen igualmente magistrales.

¿Que supuso la relación de Tourneur con el escritor y productor Val Lewton para la historia del cine de género?

Abrió nuevos caminos temáticos y expresivos para el cine de terror, apelando a temores atávicos e intrínsecos del ser humano.

Una faceta menos conocida del director francés es la televisiva. ¿Incluyes este apartado en el libro? ¿Qué trabajos destacarías de su etapa para la televisión?

Agradezco muchísimo que me permitas comentar esta cuestión. Redacté un capítulo dedicado a los trabajos televisivos de Jacques Tourneur, algunos de los cuales me parecen de sumo valor. Lamentablemente, el manuscrito que entregué en un primer momento a la editorial excedía el límite fijado para la colección y, muy amablemente, se me pidió que recortase el texto, explicándome las razones, que me parecieron lógicas. Conforme iba podando el texto, veía que algunas partes iban quedando “cojas” si se les quitaba demasiado texto. En ese momento, recordé un consejo de James Cameron sobre montaje cinematográfico. El director de Terminator afirmaba que es mejor eliminar una subtrama completa de un filme en lugar de tener que ir cortando secuencias de varias subtramas y poner en peligro la cohesión de todas ellas. Así que trasladé ese consejo al ámbito literario y decidí eliminar por completo el capítulo dedicado a sus trabajos televisivos, de manera que el libro se centra en su obra cinematográfica, con alusiones esporádicas a algunas de sus obras catódicas (aun así, también tuve que recortar un poco del resto de capítulos).

A pesar que la mayor parte de los trabajos del director fueron encargos, Tourneur destaca por la marcada personalidad  que imprime en todos sus trabajos.

Al igual que Ford o Hitchcock, jamás firmó un guion, pero sí decidía sobre ellos. Como espero quede claro tras la lectura del libro, todas sus películas comparten similitudes temáticas, narrativas y, por supuesto, formales.

Hay que destacar el volumen de tu estudio sobre el cineasta que alcanza las 500 páginas, ¿cómo se estructuran?

He intentado ceñirme a la estructura característica de la colección en que se integra el estudio. La primera parte del libro está dedicada a una breve semblanza biográfica, seguida del análisis de los rasgos característicos del cine de Tourneur. Tras ello, analizo su filmografía completa.

Aunque recorrió la mayor parte de géneros, será recordado sobre todo por sus películas de carácter fantástico. ¿Haces hincapié en el cine de género fantástico o realizas un análisis al mismo nivel que el resto de sus etapas?

Dedico especial atención a la esencia fantástica de su cine, con un capítulo dedicado a ello en exclusiva, pero sin dejar de prestar atención al resto de géneros por los que transitó el cineasta.

Te agradecemos tu tiempo y si quieres añadir algo más este es el momento.

Gracias a vosotros por vuestro trabajo e interés.

Más información sobre la obra