domingo, 31 de enero de 2016

NOVEDAD DE LA EDITORIAL MUSEO FANTÁSTICO:"LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: SCRAPBOOK .UN VIAJE AL FONDO DE LA MEMORIA"



La editorial Museo Fantástico junto a The Force Group y el Fantasti'CS 15 editan con motivo del evento, el libro La guerra de las galaxias Scrapbook /Álbum de recortes de Star Wars escrito por The Force Group (Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia).

Esta es una obra jamás vista en este país, un libro raro y único, con relación a la Saga Galáctica creada por George Lucas. El archivo personal de José Gracia, se abre, para mostrarnos una colección de material nunca visto. El ex-presidente del primer club español de Star Wars y ex-director de la revista The Force, comparte con todos los fans; información, anécdotas y fotos, nunca mostradas en otros libros, paginas web o blogs relacionados con el tema.

José Gracia también ha escrito Herederos de la guerra de las galaxias. Un retrato del fandom visto desde dentro. Un libro que va a homenajear a todos aquellos que siguen el fenómeno de Star Wars desde el estreno de la primera película en 1977. En nuestro país, existen muchos clubs de fans que por medio de ferias, festivales o reuniones, mantienen viva la llama de la saga creada por George Lucas.

Detalles:
La Guerra de las Galaxias scrapbook : álbum de recortes de Star Wars
José Gracia Pont
Elena Sabido Hidalgo
10/2015
Descripción: 208 p. 27x21 cm
Precio: 18,00 Euros

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viernes, 29 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE GEYMED IBÉRICA: "HEREDEROS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. UN RETRATO DEL FANDOM VISTO DESDE DENTRO"


Herederos de la Guerra de las Galaxias : un retrato del fandom visto desde dentro   
José Gracia

Es una forma nueva de ver y disfrutar el universo de George Lucas. Dos vertientes unidas. Las personas que se visten de los personajes de saga en los eventos y las que crean esos eventos para que Star Wars siga vivo. Esta exposición fotográfica, aunque tiene algunas buenas fotos, no pretende ser una obra artística, sino mas bien histórica, por un lado, captadas de una forma espontánea, sin buscar la pose, y por otro buscando una pose que no suele se la habitual. Reflejan la diversión, las ganas y los lugares donde ha "olido" a Star Wars. Es un homenaje a mis amigos, a las asociaciones, a las personalidades del "fandom" y a los que quieren pasar desapercibidos. Aunque los posters de la exposición parezcan lo contrario, la importancia de estas imágenes, es que las personas que se visten de personajes con mascaras y cascos, dejen su timidez a un lado y se desprendan de ese "poder" que les da la mascara. Conocerlos, quererlos y respetar el trabajo que hacen de forma desinteresada, es el fin de esta muestra. Herederos de La Guerra de las Galaxias es una mínima parte de un archivo personal que empezó en la Celebration Europe de 2007 hasta la llegada del la nueva película de Disney 2015, y que espero que siga aumentando día a día.

Detalles:
Autor:JOSE GRACIA
ISBN-13:978-8460838975
COLOR
FECHA DE SALIDA: 22/01/2016
EDITORIAL: GEYMED IBÉRICA



jueves, 28 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DE LIBROS EN EL SALÓN DEL CINE Y DE LAS SERIES 2016


El Salón del Cine y las Series es una forma diferente de acercarse al cine y a la ficción audiovisual. No es ni un festival ni una muestra de cine.
En el Salón del Cine el público visitante podrá encontrar todo el universo cinematográfico en un solo espacio:
tiendas especializadas
nuevas plataformas de distribución de cine
presentación de nuevas series
merchandising y objetos de coleccionismo
charlas
sesiones de firmas
actividades de cine
novedades tecnológicas
interacción con croma
sesiones de doblaje para el visitante
¡y mucho más!

PRESENTACIONES DE LIBROS EN EL SALÓN DEL CINE Y DE LA SERIES 2016

El crítico de series Toni de la Torre (www.tonidelatorre.com) estará presente en el Salón con dos conferencias:



“J.J. Abrams: la teoría de la caja”
Explicará los secretos del éxito de la nueva entrega de Star Wars, que ha batido récords de taquilla en todo el mundo. El destino de Luke Skywalker, la figura de Rey como nueva heroina, la herencia de Darth Vader y el encuentro entre nostalgia y modernidad son algunas de las claves que serán analizadas en profundidad. Al finalizar la conferencia, el autor dedicará ejemplares de su libro.


Juego de Tronos: crítica participativa en directo.
¿Todavía en estado catatónico por lo que le ocurrió a Jon Snow? El experto en series Toni de la Torre hará una crítica en directo del últim episodio de Juego de Tronos. Una crítica en la que comentará escenas clave que será participativa, en una interacción constante con el público. Starks, Targaryens, Lannisters… incluso Boltons: ¡todos sois bienvenidos! Al finalizar la crítica, Toni de la Torre dedicará ejemplares de su libro “Series de Culto”.

Juego de tronos: Viernes 29 a las 18:30
JJ Abrams: Sábado 30 a las 11:00


Charla: Kubrick en el laberinto
Charla sobre la filmografía de Kubrick en torno al ensayo “Kubrick en el laberinto”.
Ponentes: Lluís Laborda Javier Antón Pelayo
Charla organizada por: Quarentena Edicions


Charla: Regreso al presente
Si eres fan de la saga de Regreso al futuro no te puedes perder la charla que te traemos.
Tomas Crespo es autor del libro sobre la trilogía de Robert Zemeckis, la década de los 80 fueron los tiempos de una vuelta al cine entendido principalmente como entretenimiento, como gran espectáculo para toda la familia.
Ponente: Tomas Crespo
Charla organizada por: Quarentena Edicions

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miércoles, 27 de enero de 2016

REEDICIÓN DE "MALDITAS PELÍCULAS" DE T&B EDITORES


Malditas películas
Miguel Ángel Prieto

¿Qué tienen en común "El exorcista", "La semilla del diablo", "La profecía" y "Poltergeist"? Efectivamente, las cuatro son clásicos del cine de terror. Pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabólicos y otros hechos difíciles de explicar, como si alguna oscura y desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que esas películas se hicieran. ¿Estaba "El exorcista" basada en una historia real? ¿Era Roman Polanski, director de "La semilla del diablo", adorador de Satán? ¿Es cierto que la banda sonora de "La profecía" estaba tomada de una auténtica misa negra? ¿Por qué la saga de "Poltergeist" es conocida como "las películas que matan"?.

Pero "¡Malditas películas!" no es sólo la crónica escandalosa de un puñado de films supuestamente funestos. Es, más genéricamente, un recorrido alternativo por el lado oscuro de Hollywood -fábrica de sueños, reino de magia, pero también escenario de pesadillas, tragedias y supercherías de toda índole- desde la era muda hasta la actualidad. Un cocktail en el que se mezclan celebridades tan diversas como Rodolfo Valentino, Charles Manson, Vampira, Jayne Mansfield, Mick Jagger, Anton LaVey, Steven Spielberg y un largo etcétera. ¿Fue el accidente fatal de James Dean consecuencia del hechizo de una bruja celosa y vengativa? ¿Existe una maldición que afecta a todos los actores que se calzan el traje de Superman? ¿Qué extraña conexión une las misteriosas muertes de Bruce Lee y su hijo Brandon? ¿Es verdad que el fantasma de un niño aparece en la comedia "Tres hombres y un bebé"?.

"¡Malditas películas!" es una obra rigurosa y amena que pretende mostrar la estrecha relación que siempre ha existido entre el cine y lo oculto, y que nos lleva en último término a plantearnos esta pregunta fundamental: ¿Hay realmente una serie de maldiciones diabólicas que pesan sobre Hollywood y sus estrellas, o es simplemente la fascinación que ejerce sobre nosotros ese deslumbrante mundo lo que nos induce a querer creer en ello?.


NOVEDAD DE CREATESPACE: "CINE DE TERROR. GUÍA 2016"


Cine de terror: Guía 2016 
Pablo Mérida 

Posesiones, de las demoniacas, por supuesto. Casas, de las encantadas. Fantasmas, espíritus y monstruos. Psicópatas tronados, de esos que van hacha en mano y que no buscan cortar leña precisamente. Extraterrestres con malas pulgas. Zombis hambrientos… Aquí lo vas a encontrar de todo. Porque te presentamos lo mejor de la producción de terror más reciente: desde la película más gore que te puedas imaginar hasta la comedia más gamberra. Si lo tuyo es el cine de terror, no te pierdas esta fantástica guía ilustrada porque te lo vas a pasar… ¡de miedo!

Hasta 162 largometrajes reunidos con un nexo en común: el terror. De cada película contamos con una breve ficha técnica y artística, el argumento, y algunos contenidos adicionales, que van desde declaraciones de sus realizadores a alguna nota de producción reseñable, o comentarios sobre su resultado. Todo ello combinado de la forma más entretenida posible, para conseguir que la lectura resulte amena, divertida y también práctica.

Biografía del autor
Víctima de una extraña maldición, desde muy temprana edad Pablo Mérida se vio condenado a ver películas sin parar. Y, peor aún, a hablar y escribir sobre ellas, lo que le ha llevado a realizar obras tan dispares como «Sergio Leone», «El boxeo en el cine», «El Zorro y otros justicieros de película», «El Cine de Larousse», «Cine a la carta» o esta misma que tienes entre las manos.

Detalles:
Tapa blanda: 396 páginas
Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform
Edición: 1 (15 de enero de 2016)
ISBN-13: 978-1523387847




lunes, 25 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: "JACQUES TOURNEUR"


Jacques Tourneur
Rubén Higueras Flores

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economía y fluidez narrativa, la preferencia por la connotación antes que por la denotación, la densidad significante de sus imágenes y la contrastada iluminación de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativización de la verdad. En la filmografía fantástica de Tourneur se pone en cuestión la concepción del mundo según la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosímil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantásticos de Jacques Tourneur mediante la introducción en sus universos diegéticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.

Colección: Signo e imagen>Signo e imagen. Cineastas
Páginas: 488
Publicación: 28 de Enero de 2016
Precio: 20,00 €
ISBN: 978-84-376-3491-3



domingo, 24 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE DK "STAR WARS . EL DESPERTAR DE LA FUERZA (NAVES Y OTROS VEHÍCULOS EN DETALLE"


STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA (NAVES Y OTROS VEHÍCULOS EN DETALLE)
Varios autores

Conoce todos los vehículos de Star Wars: el despertar de la Fuerza con un grado de detalle sin precedentes. Star Wars: Naves y vehículos en detalle presenta doce espectaculares ilustraciones que dan vida al nuevo armamento, a los vehículos y a la tecnología, con textos que explican las particularidades de todos los artefactos novedosos hasta el más mínimo detalle.

Título: Star Wars: el despertar de la Fuerza. Naves y otros vehículos en detalle
Autor (es): Varios autores
Sello: DK
Precio  19.95 €
Fecha publicación: 12/2015
Idioma: Español
Formato, páginas: TAPA DURA, 48
Medidas: 275 X 358 mm
ISBN: 9780241254103




sábado, 23 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DE "DENTRO DE EL MINISTERIO DEL TIEMPO" EN MADRID


Presentación del libro con la participación de Javier Olivares, creador de la serie, Anaïs Schaaff, guionista y Concepción Cascajosa, coordinadora de la obra.
Si no tenéis plan para el domingo por la tarde, tal vez os apetezca departir con el funcionario del Ministerio del Tiempo Diego Velázquez (a lo mejor también nos acompaña Torquemada, aunque todavía no está confirmado).

viernes, 22 de enero de 2016

EL BUQUE MALDITO Nº 24


EL BUQUE MALDITO #24 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Centramos gran parte de su contenido en la crónica de los certámenes SITGES–48 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2015.

El reportaje del SITGES 2015 viene acompañado de las entrevistas a los realizadores Sean Byrne (The Loved Ones, The Devil’s Candy), Can Evrenol (Baskin), Dante Vescio & Rodrigo Gasparini (O Diabo mora aqui), Luciano Onetti (Sonno Profondo, Francesca), Lucio A. Rojas (Sendero), Q and Nikon (Ludo) y Gigi Saul Guerrero (El Gigante, Madre de Dios).

Al margen de la actividad festivalera, hablamos con el realizador Alejandro Amenábar acerca de su última película, Regresión.

Por último, la sección Monstruos del Fantaterror Español regresa con el artículo/entrevista Vic Winner: El galán del Fantaterror, interviú con la actriz Rosanna Yanni, y el texto La noche de los vampiros vivientes, centrado en la película de León Klimovsky La orgía nocturna de los vampiros.

En total 47 páginas con doble portada centrada en los films El jorobado de la morgue y Francesca.

PVP: 3,50 + gastos de envío.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona


ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona


CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
Barcelona

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jueves, 21 de enero de 2016

NOVEDAD DE CREACIONES VINCENT GABRIELLE:"STAR WARS. ARQUITECTURA, FICCIÓN O REALIDAD"


STAR WARS Arquitectura, Ficción o Realidad
Sara Pérez Barreiro

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… convivían toda clase de razas, culturas y especies, cada una de ellas con sus lenguas, tradiciones y maneras de habitar. Las películas de Star Wars nos muestran seres con todo tipo de características, desde los pequeños ewoks de poco más de un metro hasta los alto kaminoanos. Esta gran diversidad de personajes que aparece a lo largo de todos los episodios de la saga Star Wars se ve reflejada en el raudal de edificios y multitud de espacios fantásticos que se han creado para albergarles.

Las soluciones arquitectónicas que se recogen en estas películas son muy diferentes, en muchas ocasiones recurren a ejemplos existentes y reconociblesde la historia real de la Arquitectura. Escenas que en parte se rodaron en la Plaza de España de Sevilla, otras en espacios como los de la Villa Balbianello o los del Palacio Real de Caserta cerca de Nápoles, ambos en Italia, o en las viviendas en Matmata de Túnez. En otras tomas las arquitecturas que se muestran como escenarios se ven infl uenciadas por obras y proyectos reales tan variados, tanto temporalmente como cronológicamente, como la Iglesia de Santa Sofía de Estambul, el proyecto del Cenotafi o de Newton de Étienne-Louis Boullé, el Panteón de Roma, el Templo de Amón en Karnak, el proyecto del Teatro Total de Walter Gropius o el de Nueva Babilonia del pintor y utópico Constant. La coincidencia de todas estas infl uencias producen los escenarios más impactantes y reconocidos del género de Ciencia Ficción.

A través de las páginas de este libro se viaja a los planetas más interesantes de las seis primeras películas de la saga, conociendo sus particularidades arquitectónicas, mostrándose planetas como la capital de la República Galáctica: Coruscant; Tatooine, el hogar de Luke Skywalker; también al desaparecido de los mapas astrales: Kamino; o a Mustafar, en el que se abrasó el cuerpo de Anakin para convertirse en Darth Vader; también algunas de las ciudades más atractivas como la elegante Theed o la fl otante Ciudad Nube. Así, comprobaremos cómo esos lugares fantásticos a veces son mucho más reales y cercanos de lo que la magia del Cine nos hace creer a la luz de las pantallas.

Sara Pérez Barreiro, doctor arquitecto por la Universidad de Valladolid con el trabajo doctoral ‘Arquitectura cinematográficas en los espacios de la ciencia ficción. De la Luna a las Galaxias. 1902-2005′. Profesora asociada de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid. Autora de numerosos artículos sobre las relaciones entre la arquitectura y el cine y participante congresos internacionales como ’International Symposium O Cinema e as Artes ou as Artes no Cinema’, ‘Conference on Cinema’, ‘Festival Internacional de Cina Avanca 2014′, ‘Festival Internacional de cine y arquitectura.

Detalles:
Tapa blanda: 110 páginas
Editor: CVG
Primera Edición 14 de diciembre de 2015
Colección: arte
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8492987559
Precio: 24 Euros


miércoles, 20 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DE 'CULT MOVIES. PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA' EN LEÓN


El escritor Vicente Muñoz Álvarez presenta el próximo jueves, 21 de enero, en la tienda Elektra Cómics —calle Comandante Zorita, 5— su nuevo libro 'Cult Movies, películas para la penumbra' en un acto que empezará a las 20:30 horas y que contará con la actuación de Los tres norteamericanos.

martes, 19 de enero de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE IG EDICIONES: "TODO EL CINE ZOMBI"

IG Ediciones anuncia un nuevo proyecto centrado en el subgénero del 'cine zombi'. El número 1 de "¿Dónde están las murallas de Uruk? , estará dedicado al CINE ZOMBI. De momento conocemos la portada y los colaboradores del proyecto. Han colaborado en el presente libro: Javier Memba, Fernando Rodriguez Tapia, Diego Morán, Juan Andrés Pedrero Santos, Javier G. Romero, Enrique Partal, José Manuel serrano Cueto, Dioni Arroyo, Marc Vidal, Gerard Fernandez, Jorge Consuegra y J. García.

La obra no será una guía de películas al uso, sino una colección de artículos sobre los movimientos y películas importantes del género.

 La edición Online de la obra y algunos códigos qr en la impresa nos redireccionarán al catálogo online de información ampliada como trailers,etc

Disponible a comienzos de Febrero de 2016.

Más información
https://lektu.com/l/ig-ediciones/todo-el-cine-zombi/5119

lunes, 18 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: "JEAN-PIERRE MELVILLE"

JEAN-PIERRE MELVILLE
Carlos Aguilar

Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor.

Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al Thriller implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como El confidente y Círculo rojo, que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, incidiendo en el contexto industrial y artístico donde se desenvolvió Melville, en especial lo referido al Thriller francés, denominado "Polar".

Colección: Signo e imagen>Signo e imagen. Cineastas
Páginas: 232
Publicación: 28 de Enero de 2016
Precio: 14,20 €
ISBN: 978-84-376-3490-6


viernes, 15 de enero de 2016

CHARLAMOS CON ... JUAN MANUEL CORRAL CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "HAMMER FILMS. EL SABOR DEL MIEDO"


ENTREVISTA A JUAN MANUEL CORRAL

Aprovechando el lanzamiento de "Hammer Films. El sabor del miedo", tuvimos la oportunidad de tener una charla con su autor, Juan Manuel Corral.

Fuiste uno de los primeros críticos que habló de la Hammer en nuestro país con la publicación de  en 2003 de la obra Hammer, la casa del terror de Calamar Ediciones ¿de dónde viene tu pasión por la productora británica?

De mi entusiasmo general por la cultura británica de todos los tiempos, supongo. La Hammer la he revisado en varios libros, así como también la Ealing, el arte de los Prerrafaelitas, la literatura gótica de Ann Radcliffe o la música Punk del 77.
  
Es tu segunda obra sobre la productora inglesa, ¿es simplemente una versión revisada y ampliada o hay algo más en esta tu nueva obra?

Es completamente nueva. La anterior iba dirigida a un público muy determinado, muy joven y asiduo a los primeros foros de Internet sobre cine. Este trabajo es completamente profesional, con un equipo editorial con mucha experiencia en su currículo. Por otro lado, está escrito como una novela, centrada sobre todo en la historia real de la productora, sin hacer demasiado hincapié en las opiniones personales y subjetivas sobre la calidad de las películas.

¿Por qué crees que de una productora tan importante no se dispone apenas de bibliografía en nuestro país?

No tiene relación con la Hammer y sí con la cultura cinematográfica, digamos limitada, que existe en España. Pensando en la filmografía japonesa o en la de la India, sin duda las más extensas de la historia con la hollywoodiense, no conozco muchos profesionales que vayan más allá de Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Naruse (ahora Hiroshi Shimizu), o de Satyajit Ray.

¿La obra recoge la última etapa con el renacimiento de la productora británica, con títulos como "La mujer de negro"?

Por supuesto. Se explica el último proyecto hasta la fecha de la nueva gente que lleva el sello. Así, el lector podrá descubrir que la nueva Hammer se dedica incluso a publicar novelas de terror (con la ayuda de una editorial), de montar obras teatrales o de presentar dramas de misterio radiofónicos.

¿Qué te ha parecido los títulos que han aparecido hasta la fecha realizados en esta nuevo resurgir de la Hammer a partir de 2012?

A excepción de La mujer de negro, que tuvo buenas críticas, el resto de producciones son a ojos de los expertos y seguidores meros clichés y repeticiones del cine de terror más comercial. Puede que esto sea así, pero esas diatribas a, por ejemplo, El estigma del mal obvian las dificultades que existen ahora en la inexistente cinematografía británica para sacar adelante proyectos de este tipo. El primer producto que ofreció la nueva Hammer, Beyond the Rave, se trataba al principio de unas historias dirigidas al mercado del streaming de Internet, rozando el crowfunding; que se intente mantener el legado de la Hammer clásico es cuando menos loable, independiente de la calidad final. 

¿Se puede hablar de un estilo o marca Hammer? ¿Cuáles son los aspectos que distinguen a estas películas del resto de producciones de  la época?

En realidad, fue la Hammer la que impuso el estilo en esa época, la explotación de la violencia y el erotismo en el terror de una manera que no se había visto antes. La decadencia presente en la filmografía italiana de género o la sofisticación iconográfica que luce el kaidan japonés de los sesenta beben de los preceptos de la productora británica.

¿Qué representa para la historia del cine y en particular para el cine de género la Hammer?

Otro de los aspectos ligados a la Hammer fue la de abrazar el exploitation sin dar la espalda al diseño artístico barroco. Gracias a ello, la promoción erotizada de actrices como Raquel Welch o Ursula Andress hizo célebres a éstas, y de paso estableció un modelo de heroína en la gran pantalla, copiado hasta la saciedad. Además, la Hammer recuperó a los clásicos monstruos de la literatura de terror, y les devolvió el empaque adulterado por las acartonadas versiones del Hollywood de década antes. El gótico y el estilo british de su catálogo ha influido durante todo este tiempo, y así, series populares como Penny Dreadful no pueden negar que tienen a la Hammer como su principal inspiración.      

Nos puedes indicar en tu opinión cinco de los títulos imprescindibles de la Hammer que todo aficionado al género debería ver.

El cerebro de Frankenstein y Drácula, ambas de Terence Fisher, siendo la primera una joya técnica a la altura de cualquier clásico de Alfred Hitchcock, están entre las mejores películas de la historia. El experimento del Dr. Quatermass de Val Guest, por ser la que hizo que la Hammer diera importancia al género fantástico. La diosa de fuego de Robert Day, porque inició la promoción de la hammer girl con elementos Pop sacados del Swinging London. On the Buses de Harry Booth, para el que quiera acercarse a las comedias que también realizó el Estudio.  

En relación, de las ediciones para mercado doméstico y en lo que se refiere a estrenos en cine ¿cómo se ha tratado  a la Hammer en España en relación a otros países de nuestro entorno?

En el libro se estudia ampliamente el problema de la distribución que ahogó siempre a la Hammer, y sobre la necesidad de que cada película fuera un éxito económico para sobrevivir. Al principio, contaban con un circuito propio de cines, pero luego acabaron dependiendo de terceros. Es normal que la Hammer solo pudiese estrenar con comodidad en el mercado anglosajón, y a duras penas en España y en el resto de países. En relación al mercado actual del DVD, es otra vez UK y USA donde se comercializan las mejores ediciones; en España, están teniendo muy buena acogida las últimas levantadas por El Corte Inglés en su colección “Los imprescindibles”.   

Uno de los puntos más atrayentes del libro puede ser el apartado gráfico. Háblanos de ello.

Cuando asisto a las reuniones más o menos anuales sobre la Hammer o terror que se organizan en Inglaterra, descubro siempre nuevo e increíble material sobre la productora, como si las foto-fijas sacadas en su día no se terminasen nunca. El libro cuenta con decenas de éstas, nunca o poco vistas. Por otro lado, formé parte del grupo que luchó para que los Estudios Bray no se echaran abajo; eso no se consiguió y se han empezado a derruir para construir casas de lujo en su lugar; pues bien, creo que la última foto de Bray en pie que existe en la actualidad es mía, tras sacarla en un visita que realicé en octubre del año pasado; ésta y otras realmente emotivas van en el libro.
  

La Hammer, es recordada por todos por sus películas de monstruos, pero la productora iba más allá. ¿Qué podemos encontrar dentro de la filmografía con el sello Hammer? ¿Qué títulos  o géneros pueden sorprender al lector dentro de la ingente producción de la productora británica?

Es una buena cuestión porque la Hammer es más que una productora de cine de terror, al tocar todos los géneros, desde la comedia hasta el drama politizado, pasando por las películas de piratas. Además, en sus inicios, cuando se llamaba Exclusive, se especializó en Cine Negro, y al final, intentó recuperar su prestigio con varias series de televisión sobre misterio.
  
La obra, ¿se centra en la filmografía de la productora o también contiene anécdotas y los aspectos técnicos de la productora?

La obra es el día a día de los técnicos y actores que trabajaban allí: qué bus tenían que coger en Londres para llegar al pueblecito de Bray; quién se casó con quién; que marca de pastas comían en los descansos para tomar el té; por qué los extras se enfadaron con John Gilling en una película; cómo eran las fiestas de caridad o las reuniones en clubs de caballeros que organizaba James Carreras; cómo fueron las negociaciones de despido de Michael Carreras, por las que perdía la Hammer a manos de inversores; Peter Cushing cambiando el guion de Drácula o de otras películas para que los desenlaces fueran mejores; las quejas de Christopher Lee, escritas en sus cartas para el club de fans, sobre el modo de trabajar de la Hammer; en qué tienda se compraba el vestuario; cuánto costaban los productos para hacer los efectos especiales; etc…

¿Cómo está estructurada la obra?

El primer capítulo comienza con la historia del emigrante español que a principio del Siglo XX fundó un circuito de salas de espectáculos en Londres, y que luego acabaría siendo co-fundador de la Hammer. A continuación, la etapa de la Exclusive y luego ya el cine de ciencia ficción alentado por el éxito de Quatermass. La edad de oro con Frankenstein, vampiros y zombis. El declive de la Hammer con sus karatekas y desnudos. Y  un amplio capítulo final sobre la nueva Hammer. A continuación, unos extensos apéndices repletos de filmografía, bibliografía, teatro, cómics y otros trabajos; y además un estudio profundo sobre todos los capítulos de las series de televisión.    

¿Has podido contar con algún testimonio a modo de entrevista de algún colaborador que participara en alguna producción Hammer?

Repesco charlas con Marcus Hearn, antiguo y reconocido protector del legado de la Hammer.

Hammer Films. El sabor del miedo forma parte del catálogo de Líneas Paralelas, editorial nacida el año pasado y de la cual tú eres editor, ¿cuál es el balance que puedes hacer de este primer año de andadura de la editorial?

La empresa nació por la demanda de servicios editoriales que estábamos teniendo de instituciones y clientes de fuerte facturación. La idea de aprovechar el sello para publicar también libros está relacionado con nuestras aficiones, pero evidentemente no para hacer dinero, dada la precariedad del sector en nuestro país. Con todo, para nuestra sorpresa, y acaso por el método de negocio que hemos elegido, alejado del sistema tradicional de devoluciones, solo un par de referencias de las once que hemos sacado han sido deficitarias.  

¿Nos puedes adelantar algo del plan editorial de la editorial para este año?

Nos estrenamos con nuestro primer trabajo de poesía, obra del conocido como “William Burroughs español”. En breve, habrá más sobre cine asiático (tal vez con el acompañamiento de un documental) y sobre uno de los grandes directores americanos. Y esperamos continuar con la traducción de clásicos de la literatura como Ann Radcliffe o Gaston Leorux. Pero no vamos a poder mantener el ritmo del año anterior, pues proyectos grandes con unas fundaciones van a monopolizar nuestro tiempo.    

Más información de la obra 

jueves, 14 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CREATESPACE: "SUPERHÉROES"



Superheroes: Cine, comic, TV Tapa blanda 
de Adolfo Pérez Agustí

Este libro quiere rendir un homenaje de admiración a todos aquellos dibujantes, guionistas, directores y actores (también el homenaje va para ellas) que han sido capaces de hacernos soñar con estos superhéroes. La mayoría de ellos fueron plasmados tanto en el cómic como en el cine, contribuyendo así entre todos a hacernos creer que la vida puede ser mucho más hermosa si admitimos que es sólo un sueño –decía Calderón. Está ilustrado con fotografías y dibujos.

Detalles del producto
Tapa blanda: 274 páginas
Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform (11 de enero de 2016)
Idioma: Español
ISBN-10: 1523354798
ISBN-13: 978-1523354795




miércoles, 13 de enero de 2016

NOVEDAD DE EDITORIAL TÉBAR FLORES:"JARDÍN DE INFANCIA: EL CINE DE TERROR Y LOS NIÑOS"


Jardín de infancia. El cine de terror y los niños.
José Vicente Rojo

¿Quién no ha sentido escalofríos al ver la imagen de Samara en La Señal (The Ring) o con Damien en La profecía? O cómo olvidar a Caroline frente al televisor en Poltergeist! Género de terror y niños: una interesante combinación que el cine explota con frecuencia, pero con resultados realmente dispares. José Vicente Rojo analiza en Jardín de Infancia: El cine de terror y los niños la presencia y el papel que desempeñan estos pequeños, bien como protagonistas o secundarios, en 44 títulos de todos los tiempos, aportando sinopsis, datos técnicos, análisis de los personajes y su visión de cada una de estas cintas.

 Niños diabólicos, endemoniados, médiums, fantasmagóricos, víctimas o simples testigos de extraños sucesos todo un “jardín de infancia” que los amantes del celuloide pueden rememorar en estas páginas.

Y es que, el Séptimo Arte se ha recreado, desde antes del sonoro, en la infancia, sus pequeñas ilusiones, sus miedos, sus mentiras y, por qué no decirlo, su maldad. Los niños han sido en el cine protagonistas principales en historias de terror, sobrenaturales, psicológicas, de ciencia ficción, transportándonos como nadie a lugares fuera de nuestros estrechos límites. No hay nada más sobrecogedor y terrorífico en imagen que un niño mirando a la cámara fijamente, perdido, sin palabras ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es una víctima o un actor del mal? Son muchos los ejemplos y películas a lo largo de la historia, en esta ocasión el autor ha seleccionado más de 40 títulos que van desde los años 60 a la actualidad.


Detalles:
JARDÍN DE INFANCIA: EL CINE DE TERROR Y LOS NIÑOS
JOSE VICENTE ROJO ARNAU
ISBN 9788473605236
Nº de páginas: 260 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: TEBAR FLORES Diciembre 2015


martes, 12 de enero de 2016

PRÓXIMA REEDICIÓN DE "QUENTIN TARANTINO.EL SAMURAI COOL"

De la mano de T&B Editores ,en unos días, aprovechando el estreno de la nueva película de Tarantino, "Los odiosos ocho", se reedita el libro de Ramón Alfonso, "Quentin Tarantino. El samurái cool".

lunes, 11 de enero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE DK:"STAR WARS.EL DESPERTAR DE LA FUERZA. DICCIONARIO VISUAL"


Star Wars: el despertar de la Fuerza. Diccionario visual
Varios autores

La guía definitiva de los personajes, droides y criaturas de Star Wars: el despertar de la Fuerza. Con su prosa clara y sencilla, Pablo Hidalgo, gran experto en los entresijos de Lucasfilm, nos explica los detalles de vestuario, armamento y complementos, todo ello acompañado de magníficas fotografías. La obra incluye fotografías exclusivas de tres modelos realizados por John Goodson, modelista de Industrial Light & Magic.

Título: Star Wars: el despertar de la Fuerza. Diccionario visual
Varios autores
Sello: DK
Precio : 19.95 €
Fecha publicación: 12/2015
Formato, páginas: TAPA DURA, 80
Medidas: 262 X 307 mm
ISBN: 9780241253991





sábado, 9 de enero de 2016

CHARLAMOS CON ...VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "CULT MOVIES: PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA"



Hace cuatro años, la Editorial Eutelequia publicó Cult Movies: Películas para llevarse al infierno, un catálogo de los filmes que a lo largo del tiempo, por diversos motivos, impactaron a Vicente Muñoz Álvarez. Hace unas semanas ha salido a la luz la segunda parte de esta obra, en este caso con el subtitulo de Películas para la penumbra.

La Biblioteca del Cine Fantástico tuvo la oportunidad de charlar con Vicente Muñoz Álvarez en relación a esta nueva obra.

En tu opinión, ¿qué tiene que tener una película para que sea considerada de culto?

Pienso que, como premisa, ser de algún modo polémica, transgresora o políticamente incorrecta, bien por sus características estéticas, formales o técnicas, o simplemente por situarse fuera del canon que dicta el cine comercial, y haber adquirido, pese a ello, algún tipo de culto popular.

Hay que dejar claro que en el libro no aparecen las que consideras las mejores películas de la historia del cine, pero sí las que más te han impactado.

Sí, eso lo dejo ya bien claro al principio, en la introducción. Elegir las que yo considero las mejores películas de la historia del cine requeriría, sin duda, otro listado aparte. Y como ya hay mucha información al respecto, no me interesa especialmente hacerlo.
Las que aquí reseño son las películas que, por una u otra razón, más me han impactado a lo largo del tiempo y que, a mi juicio, ningún cinéfilo debería dejar de ver. Y además, y ese es otro factor determinante para mi selección, filmes muy poco conocidos y sobre los que apenas hay bibliografía ni documentación.


¿Qué géneros y subgéneros tienen cabida en la obra?

Especialmente el género de terror en sus diversas vertientes: thriller psicológico, mad doctors, fantasmas, giallos, slashers, posesiones, gore, etc. Pero también el policíaco, el western, el drama, el humor negro, la crítica social, el cine de autor, la ciencia ficción, etc, etc. No me he limitado a un género concreto, sino al impacto y sensaciones que esas películas me ha producido.

En esta segunda parte de Cult Movies, continuas con este mismo criterio para la selección de los títulos?

El mismo que en el primer volumen, Películas para llevarse al infierno, sí, pero eligiendo en esta ocasión películas aún menos conocidas por el gran público. Eso es, quizás, lo que más me ha interesado esta vez, descubrir películas que muy pocos conocen y que creo que merece la pena desempolvar.

En esta ocasión, has aumentado el número de reseñas hasta 132, ¿se habían publicado alguna de estas reseñas previamente en algún otro medio o se han creado en exclusiva para la obra?

Desde hace ya varios años mantengo en mi blog personal, Mi vida en la penumbra ( http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/) una sección destinada a reseñar este tipo de cine de género y culto. Se han ido publicando ahí poco a poco, aunque la selección para el libro ha sido mucho más rigurosa, ampliando las reseñas, puliendo su estilo, ordenándolas cronológicamente y adaptándolas al espíritu e intención de este volumen.


¿Has intentado incluir películas clásicas o te has inclinado quizás por las menos conocidas que puedan sorprender al lector?

Como ya he comentado, he tratado de elegir y reseñar películas muy poco conocidas, al menos para la gran mayoría, de la que pocas veces se oye hablar. Ese es el objetivo principal del libro.

¿Son películas del periodo 2011 hasta el 2015 desde la publicación del anterior libro o son películas de todas las épocas?

No, en absoluto. Desde Vampyr (1932), de Carl Theodor Dreyer, hasta The Babadook (2014), de Jeniffer Kent, el libro hace un recorrido por el cine del pasado y del presente siglo, con especial atención a la década de los 70.

¿Has encontrado algún periodo cinematográfico especialmente relevante donde se estrenaran más títulos interesantes?

Sí, el que acabo de mencionar, los años 70 del pasado siglo. Casi la mitad de las películas que incluye este volumen pertenecen a ese período, que me interesa, a nivel cinematográfico y creativo, más que ninguno. Los movimientos contraculturales y psicodélicos de aquel tiempo influyeron de manera determinante en el arte, dando lugar a obras excepcionales.

Más que una guía cinéfila al uso, el libro es como tu diario personal donde recomiendas películas. A quién está dirigida la obra, ¿a los cinéfilos más ortodoxos o a los cinéfagos sin complejos?

Más bien a los segundos, cinéfagos que sepan apreciarlas sin condicionantes ni complejos de ningún tipo. Sólo así, con ese punto de vista, puede realmente apreciarse en su justa medida este tipo de cine marginal y subversivo.
Y por supuesto, también a los amantes de la literatura, que se encontrarán frente a un libro que, además de cine, habla de creación, vida y poesía.


Por último, háblanos de los tres colaboradores que participan en Cult Movies: Películas para la penumbra ¿cómo surgen estas colaboraciones?

El prólogo es de Jesús Palacios, uno de los críticos y ensayistas más versados en este tipo de cine de nuestro país, que aborda el tema del por qué del creciente interés por el cine de género frente al comercial.
El epílogo, de Juanjo Ramírez Mascaró, escritor y director de esa gran película de culto que es Gritos en el pasillo, que incluía en dvd Películas para llevarse al infierno, el hermano mayor de este segundo volumen.
Y las ilustraciones, nueve en total, de Álvaro Collar Muñoz, un diseñador gráfico estupendo, que da su visión de algunas de las películas reseñadas.
Les invité a los tres a la fiesta y ellos se apuntaron de inmediato, aportando sus puntos de vista y  enriqueciendo con sus colaboraciones mucho el libro.

Si quieres añadir algo más este es el momento.

Daros las gracias por la labor que realizáis en vuestro blog y por el interés por este libro en concreto.
Comprar el libro en Excodra Editorial




viernes, 8 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DE "UN ROMANCE SICILIANO" DE ANN RADCLIFFE DE LÍNEAS PARALELAS EN MADRID


Con motivo de la presentación del libro UN ROMANCE SICILIANO de Ann Radcliffe, Editorial Líneas Paralelas y La mala mujer te invitan a la charla:
"Fallen Woman - la mujer en la obra de Ann Radcliffe y de los Prerrafaelitas".

http://www.editoriallineasparalelas.com/?product=un-romance-siciliano

Así veremos cómo se fraguó la figura de la damisela romántica en entornos góticos, y el sufrimiento de las féminas victorianas en una época que antecede a las luchas sufragistas.

La amargura, el suicidio por amor, la influencia de la naturaleza tenebrosa, en la literatura de la "Shakespeare del terror" y en cuadros como Ofelia de Millais o en otros de la Hermandad Prerrafaelita.

La presentación será en:
LA MALA MUJER
C/MESÓN DE PAREDES 76 MADRID
metro Lavapiés
Sábado, 16 de enero a las 19:00

jueves, 7 de enero de 2016

PRESENTACIÓN DE “¡ESO ES TODO, AMIGOS! EL UNIVERSO ANIMADO WARNERIANO” EN BARCELONA


El libro de  Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné será presentado por sus autores en Barcelona el próximo día 26 a las 19 horas. La presentación tendrá lugar en el Fnac Triangle,
Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Piolín, Silvestre, Correcaminos y un largo etcétera de personajes conforman el animado panteón de la productora Warner Brothers, una de las más felices y exitosas aportaciones del cine de animación de todos los tiempos. Queridos y aplaudidos en todo el mundo por diversas generaciones, estos cartoons estaban originalmente destinados a un público eminentemente adulto. Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné nos desvelan la historia de estos personajes, pero también del estudio y de los artistas que les dieron vida.

miércoles, 6 de enero de 2016

NOVEDAD DE T&B EDITORES:"LA ANTIGÜEDAD EN EL CINE"


LA ANTIGÜEDAD EN EL CINE
Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez

Las viejas películas ambientadas en el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo a un Egipto con más o menos pirámides y momias, una Roma con más o menos legiones arrasando todo lo que encuentran a su paso y una Grecia con más o menos forzudos vistiendo cortísimas falditas. Puede que las nuevas películas ambientadas en el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma sean menos sencillas y no ofrezcan tanto sabor al viejo cine, pero son igual de entretenidas y no se resisten al encanto de las momias, las legiones y los héroes.

“La Antigüedad en el cine” no es un catálogo de errores históricos que anima al lector a enfadarse con el cine “de romanos”, ni una irritante caza al gazapo. El cine es la hermosa excusa para hablar de Egipto, de Grecia y de Roma, y las divertidas barbaridades del viejo y nuevo péplum no nos ponen nerviosos porque sabemos que una película no es un ensayo, ni un documental, ni una tesis doctoral. Ya lo dijo Billy Wilder: no aburrirás. Este libro quiere ser divertido y riguroso, pero no encontrará colmillos retorcidos ni mala baba. Para algunos, el péplum es el psicoanálisis del pobre. Para otros, una peligrosa simplificación de la historia que sólo se fija en la aportación decisiva de grandes personajes y que desprecia las condiciones sociales y económicas… Para nosotros, Steve Reeves es un gran héroe y a veces es divertido ver cómo los problemas se solucionan dando un buen puñetazo al malo.


ÍNDICE:

EGIPTO
Introducción
Terenci, bellos anacronismos y ya lo pensaré mañana
COSAS DE EGIPCIOS, NO DE MARCIANOS
Tierra de faraones, El rey Escorpión
LA MOMIA ERA ÉL
La Momia (1932), La Momia (1959), La Momia (1999), El regreso de la Momia
¿CRISIS? ¿QUÉ CRISIS?
Sinuhé el egipcio, Nefertiti, reina del Nilo
QUÍTATE TÚ, MOISÉS, PA´PONERME YO
Los Diez Mandamientos, El Valle de los Reyes
FARAÓN: UNA ODISEA DEL TIEMPO
Faraón
¿DESDE AQUÍ SE VE LA NARIZ DE CLEOPATRA?
Cleopatra (1934), César y Cleopatra, Una reina para el César, Cleopatra (1963), Marco Antonio y Cleopatra
GRECIA
Introducción
Cuando despertó, la antigua Grecia todavía estaba allí/dd>
¿LE APETECE HACER UN PUZZLE (O DOS) MITOLÓGICO?
Furia de titanes (1981) – Furia de titanes (2010)
DOS FORZUDOS (Y MEDIO)
Hércules – Hércules encadenado – Hércules en el centro de la Tierra – Ursus – Goliat contra los gigantes
¡EL HORROR! ¡EL HORROR!
Jasón y los argonautas – Los gigantes de Tessaglia
EN EL NOMBRE DE HELENA DE ESPARTA Y DE TROYA
Helena de Troya – La guerra de Troya – Troya
QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA
Ulises – La Odisea
UN MUERTO DE DIFERENCIA
La batalla de Maratón
MURIERON CON LAS GREBAS PUESTAS
El león de Esparta
EL MINOTAURO TERMINÓ COMIÉNDOSE A SÓCRATES
El monstruo de Creta – Sócrates
UN ALUMNO DE ARISTÓTELES A LA CONQUISTA DEL MUNDO
Alejandro el Magno (1956) – Alejandro Magno (2004)
UN PLAY BOY CON LA MUERTE EN LOS TALONES
El coloso de Rodas
ROMA
Sudavit et alsit. Introducción: Con falditas y a lo loco
Ab urbe condita.Veradera historia ¿historia verdadera?
Rómulo y Remo, La espada del vencedor
Ut sentias quam vile corpus sit iis qui magnam gloriam vident. Zurdo por omisión
Brazo de hierro, Héroe sin patria
Delenda est Carthago. Odio eterno a Roma
Salambó, Aníbal, Escipión el africano, La destrucción de Corinto
Morituri te salutant. Un hombre de izquierdas (y su hijo)
Espartaco, El hijo de Espartaco
Tu quoque, fili mi. Estaba cantado
Julio César
Qualis artifex pereo!. Ardió Troya, perdón, Roma
Quo Vadis, La túnica sagrada, Demetrius y los gladiadores
INRI. ¿Cuánto tiempo llevas remando XLI?
Ben-Hur
Admiror, paries, te non cecidisse ruinis. La mano de Dios, la boca del Vesubio y el azufre de Sodoma
Los últimos días de Pompeya, Año 79. La destrucción de Herculano
Sic transit gloria mundi. Demasiado cómodo
La caída del Imperio romano, Gladiator, Una espada para el Imperio
In hoc signo vinces. A cara o cruz
Constantino el Grande
BIBLIOGRAFÍA

Más información

lunes, 4 de enero de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE ÁREA 51 EDICIONES: "DETRÁS DE LA CLAQUETA"

Detás de la Claqueta
María Luisa Pino
Para finales de este mes de Enero, ya estará a la venta el segundo libro de la editorial Area51. Después de la aventura de publicar su libro dedicado a los efectos especiales en el cine español “Los alquimistas del 7º arte” la editorial decide continuar con ello , e intentar publicar un libro al año de temática cinematográfica. En esta ocasión editarán el texto de  Maria Luisa Pino, montadora y técnico de efectos especiales. El libro se titula “Detrás de la claqueta” y es un repaso a la vida de Marisa, desde su inicios en los estudios CEA como ayudante de montadora a mediados de los años cincuenta, pasando por sus más de veinte años de trabajo en montaje y otros veinte en efectos especiales y maquillaje, tras casarse con el técnico de efectos británico Colin Arthur. A lo largo de 29 capítulos, Marisa va contando de forma amena, y divertida, sin tecnicismos, sus recuerdos, aventuras y desventuras en el mundo del cine. Es una recopilación de anécdotas e historias curiosas, la mayoría divertidas, alguna rozando la tragedia, dedicadas a ese mundo que se esconde detrás de la claqueta. Un suculento regalo para los amantes del cine en general, interesados en historias reales


El libro será editado por Área 51 , una pequeña editorial  dedicada a la publicación de libros de temática cinematográfica y de ficción en los géneros de fantasía,  terror, aventura-acción y ciencia-ficción.

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