viernes, 30 de diciembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE DK:"STAR WARS VEHÍCULOS"



Star Wars Vehículos
Varios autores

Recorre la increíble galaxia Star Wars a través de unas magníficas vistas en sección que dan vida a los vehículos de la genial saga y observa el transporte de tropas desplegando su mortífera carga:
• El colosal AT-AT en acción
• El temible poder del tricaza
Descubre los mecanismos de funcionamiento del deslizador de Rey:
• La avanzada tecnología del Ala-A
• El ligero catamarán Wookiee
Explora los célebres pasadizos del Halcón Milenario:
• Las aterradoras características del infiltrador Sith
• El amplio interior del carguero de Han Solo

Detalles:
Características:Tapa dura, a todo color
Editorial:Dorling Kindersley
Fecha de publicación:Diciembre 2016
ISBN:978-0-2412-8850-4
Páginas:224
Tamaño:30,1 x 25,2 cm


miércoles, 28 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: FANZINE "EL KRONOMONSTRUO" Nº 8



KRONOMONSTRUO Nº8: LA REBELIÓN DE LOS MONSTRUOS 2
Contenido: Segunda entrega al repaso a las publicaciones de terror, ciencia ficción y fantástico publicadas en España durante el año 1972 / Repaso a 8 películas en "Filmoteca cine terror/fantástico español 1972" / NUEVA SECCIÓN: Sitges, repasamos las primeras cinco ediciones de este prestigioso y único festival (1968-1972) / Kronomonstruo recordando a: Los pavorosos y espeluznantes shocks del tremendo Figueras / Tumbita (de Tunet Vila) / Roser (en Patufet) / Doctor Mortis (de Alfosno Figueras) / Vampilelo contra el Hombre Bobo (de Tunet Vila) / El Fantástico Monstruario de Antonio Bernal
Suplemento opcional: Cromo Monstruo nº4 (segunda y última entrega del repaso a la colección de cromos "Otros Mundos" con la estimable colaboración de Iván Palmarola Egea)



Kronomonstruo nº8: 6€
Kronomonstruo nº8 + Cromo Monstruo nº4: 8,50€
NºPág: 64 (bn) + portadas
Fecha edición: Noviembre 2016
Editor: Jose Manuel Villena Pastor
Portada: José Antonio Méndez
Colaboradores: Txema Gil Gil / Iván Palmarola Egea

Más información y pedidos:
http://edicionesmp.blogspot.com.es/
http://mpedicionesmw.blogspot.com.es/2016/11/kronomonstruo-n8-la-rebelion-de-los.html

lunes, 26 de diciembre de 2016

'MICRO BACK TO THE CULTURE' DEDICADO A THE GOONIES Y GREMLINS



¡Llega 'Micro Back to the Culture'! Nueva línea editorial para productos retro que nace con dos novedades centradas en dos grandes franquicias: 'Los Goonies' y 'Gremlins'. Un repaso por cada franquicia desde películas, videojuegos, cómics, juguetes... Misma calidad de siempre pero en formato reducido y con precio más ajustado. ¡Ideal para Navidades!, ¡Adelantad regalos!

Pedidos en: https://backtotheculture.es/pedidos-fanzine/

¡Ya están aquí! La nueva línea “Micro Back to the Culture” ha llegado pisando fuerte con dos títulos de excepción: Los Goonies (1985) y Los Gremlins (1984, 1990). Dos monográficos cargados de información y anécdotas que analizan los dos fenómenos. Las películas, los cómics, los videojuegos, los juguetes, la banda sonora… todo, absolutamente todo está ahí dentro, con la misma calidad de la línea principal Back to the Culure, menos páginas y a un precio muy apetecible (5 euros). A continuación podéis ver algunos ejemplos de lo que encontrareis dentro de cada uno:

Los Goonies se presenta con el arte del legendario Drew Struzan en su portada y contraportada, un diseño que no se usó para promocionar la película. Y en su interior: presentación de los protagonistas, todo sobre la película y la trayectoria de los actores principales (incluso el hipotético remake del que se lleva hablando desde hace tiempo), los  videojuegos oficiales olvidados de Konami, la banda sonora y el mítico videoclip de Cindi Lauper, el amplio merchandising (de juegos de mesa a figuras de acción), las ediciones domésticas en todos los formatos posibles y una completa retrospectiva de la influencia goonie en la cultura popular (como las parodias o Stranger Things).

Los Gremlins llegan dando mucha guerra, con el arte de Greg Winters que se usó para promocionar la segunda película (y un espectacular dibujo que nos ha dedicado el artista Dani Blazquez). Y en su interior: una mini guía de los protagonistas de las dos películas, incluyendo humanos, gremlins y gremlins mutados), todo sobre las dos películas, las bandas sonoras de Jerry Goldsmith, los juguetes y peluches, los muchos videojuegos, las adaptaciones oficiales al cómic (ncuyendo producto nacional en un Zipi y Zape Especial de la época), y para cerrar una retrospectiva del origen de los gremlins en las leyendas sajonas, su papel en el cine y series, y un repaso imprescindible de los monstruitos que intentaron aprovecharse del éxito gremlins: Critters, Ghoulies, Munchies… ¡de todo!
 Ambos están disponibles para comprar ya mismo, en la sección Pedidos Fanzine de esta misma página (basta con decirnos cuales quieres, y concretaremos el envío). Les seguirán muchos más, pero de momento, la aventura retro continúa… ¡y crece!

Más información

sábado, 24 de diciembre de 2016

SCIFIWORLD Nº94




Ya puedes reservar el Nº94 de tu revista de cine fantástico, mientras esperamos a que llegue de imprenta. Un número que, con una imagen creada exclusivamente por el equipo de Scifiworld dedicada al estreno de Rogue One, viene cargado de fantásticos contenidos como la cobertura de las recientes ediciones de los festivales Fancine de Lemos, Trieste Science+Fiction, Cardoterror, Curtas Film Fest, Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, FicX, y Sitges; cortometrajes como El Desconcierto y Wolves; entrevistas con Bruce Campbell, Shinji Higuchi sobre Shin Godzilla, Carrie-Anne Moss sobre la segunda temporada de Humans, Don Coscarelli, David Hartman y Reggie Bannister sobre Phantasm: Ravager; artículos sobre Rogue One, las adaptaciones de Ladrones de Cuerpos, la décima temporada de Doctor Who, Legends of Tomorrow, Tiger Shroff y los nuevos Superhéroes Indios, la nueva Shin Godzilla, o La Batalla de los Simios Gigantes.

Te parece poco? Pues tranquilo, que aún hay más: repasamos algunos de los títulos navideños más destacados con Navidades fantásticas: De Reyes no tan mágicos y Nicoláses no tan santos; el espectáculo La Noche de los Vampiros; seguimos recordando la Historia de la Ciencia Ficción Española con un artículo dedicado a Emilio Carrere; nuestra máquina del tiempo viaja hasta 2006 para recordar El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro; y además de otras cosas también encontrarás nuestras secciones habituales con la actualidad más destacada, los últimos lanzamientos en el mundo del vídeo doméstico, los cómics o la literatura fantástica.

Disfruta de unas Navidades Fantásticas en la compañía de tu revista de cine fantástico favorita. Haz click aquí y reserva ya el Nº94 de Scifiworld.

jueves, 22 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE ROCA EDITORIAL: "STAR WARS Y LA FILOSOFÍA"


Star Wars Y La Filosofía
Varios autores


Star Wars y la filosofía presenta una recopilación de originales artículos firmados por las mentes más brillantes de la galaxia, explorando el lado más oscuro y profundo de Star Wars y de todos sus universos expandidos, ofreciendo nuevas aproximaciones a temas tan familiares como el origen de la Fuerza, el papel de la mujer en la serie y un largo etcétera.
El libro examina a nivel filosófico el impacto de Star Wars en el mundo real y la importancia de la serie como artefacto de la cultura popular, el legado de Joseph Campbell en la mítica fundación de la serie, creando una armazón para comprender qué hay de «canónico» en Star Wars, y dando a los fans una serie de razones que ayudan a comprender de una vez por todas que Han disparó primero.

Biografía del autor
William Irwin es profesor de Filosofía en el King’s College. Ha sido también editor de Los Simpson y la filosofía y Batman y la filosofía.
Jason T. Eberl es profesor de Filosofía en la Marian University de Indianápolis, donde enseña Bioética, Ética y Filosofía medieval. Es también el editor de Battlestar Galactica y la filosofía y coeditor de Sons of Anarchy y la filosofía.

Kevin S. Decker es profesor de Filosofía en la Universidad de Washington, especializándose en Ética, Filosofía americana y continental y Filosofía de la cultura popular. Es editor y coeditor de otros títulos más de la serie como: Terminator y la filosofía y El juego de Ender y la filosofía.
Detalles del producto
    Tapa blanda: 384 páginas
    Editor: ROCA (10 de noviembre de 2016)
    Colección: Vamos en serie
    Idioma: Español
    ISBN-13: 978-8416498352


martes, 20 de diciembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE BERENICE: "STAR WARS. LA MÚSICA"



Star Wars. La música
Andrés Valverde Amador


"STAR WARS: LA MÚSICA es el primer libro que analiza en profundidad la determinante contribución musical de John Williams al éxito de la saga galáctica engendrada por George Lucas hace cuatro décadas. A través de sus páginas el autor, reconocido especialista en la vida y obra del compositor, nos desgrana la historia que se esconde tras estas celebérrimas melodías, que forman parte ya del patrimonio cultural y sentimental de millones de fans en todo el mundo. La presente obra realiza un exhaustivo recorrido por todas las fases del proceso de creación de esta música inmortal: su origen, composición, grabación y edición discográfica. Asimismo, glosa con rigor y conocimiento las partituras del maestro que, siguiendo la tradición alumbrada por Richard Wagner, encarnan y subliman el alma e idiosincrasia de los diversos personajes de la saga: desde el joven e idealista Luke Skywalker al maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, pasando por la sabiduría del carismático Yoda o el ominoso poder que emana de la figura de Darth Vader. Un libro imprescindible, que hará las delicias tanto del amante de la música de John Williams, el compositor más laureado e influyente de la historia del cine, como del entusiasta de Star Wars, la saga más aclamada y seguida.

El autor:
Andrés Valverde (Sevilla, 1980) es compositor y especialista en música cinematográfica, así como autor de diversas obras musicales para cine y T.V. Desde hace años centra su campo de estudio en la figura de John Williams, y reside incluso un tiempo en la ciudad norteamericana de Boston, donde realiza un trabajo de investigación sobre el compositor. Más tarde publica el primer monográfico completo en el mundo sobre tan ilustre músico: John Williams. Vida y obra (Editorial Berenice, 2013), un libro de referencia de amplio y prestigioso reconocimiento. Parte de su experiencia profesional ha estado también vinculada al Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando en numerosas óperas y conciertos sinfónicos, primero como tenor en el coro y más tarde como regidor de escena y maestro de luces. Colabora como asesor musical en conciertos homenaje a Williams, como los celebrados en el Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid en 2014 y 2015. Asimismo imparte cursos y conferencias sobre música cinematográfica en diversos festivales y organismos públicos, todos especializados en la música de Hollywood.

Detalles:
   Tapa blanda: 224 páginas
    Editor: Editorial Berenice;
    Edición: 1 (21 de octubre de 2016)
    Colección: Cine
    Idioma: Español
   ISBN-13: 978-8416750054

domingo, 18 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE EDITORIAL HERMENAUTE: " PUEDE SER CONTAGIOSO. LAS MUTACIONES EN EL CINE DE GÉNERO"


 Tras haber proclamado “larga vida a la Nueva Carne” en 'Videodrome' (1983), David Cronenberg decidió que había llegado la hora de adaptar un relato corto de George Langelaan para culminar su película mutante por excelencia: 'La mosca' (The Fly). El trigésimo aniversario de 'La mosca' en 2016 nos proporciona la excusa para explorar algunas de las mutaciones más significativas del género de terror a la largo de su historia. En este volumen, el lector viajará por el tiempo de la mano de científicos locos, excéntricos profesores, tipos de dudosa moralidad, bichos y monstruos de diversa índole, desafortunados conejillos de indias, dementes de grado superior y diversos insensatos jugando a ser dioses, que de una forma u otra han participado de las mutaciones más increíbles jamás contadas.

Puede ser contagioso. Las mutaciones en el cine de género.
ISBN: 978-84-944902-5-5
254 páginas
Precio: 18 euros
Envío gratis

Más información y compras

viernes, 16 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "A VER QUIÉN SE ANIMA! Actores animados, dibujos de carne y hueso."



A VER QUIÉN SE ANIMA! Actores animados, dibujos de carne y hueso.
CRUZ DELGADO SÁNCHEZ


¿Quién se empeña en seguir creyendo que el cine de imagen real y el de animación son dos mundos separados? A lo largo de la historia del cine son muchos los actores y cineastas que se han «animado» a cruzar la frontera, a veces con resultados sorprendentes.

Cómicos caricaturizados, dibujos animados interpretados por humanos, películas y series que triunfaron –o fracasaron– al ser traducidas al mundo de la animación, animadores que un día dejaron el lápiz para dirigir a actores reales, directores que prefirieron dar órdenes a un personaje animado… y una recopilación de anécdotas relacionadas con todos aquellos que se atrevieron a saltar de la mesa de dibujo a los platós cinematográficos, o al revés.

Los hermanos Marx, Bruce Willis, Jack Nicholson, Jerry Lewis, Jim Carrey…así como series animadas de Star Trek, Los Picapiedra, Perdidos en el espacio…y cientos de curiosas animaciones más en un libro memorable.

El libro está prologado por el animador Paco Sáez


miércoles, 14 de diciembre de 2016

PRESENTACIÓN DE "EL IMPERIO DEL MIEDO. EL CINE DE HORROR NORTEAMERICANO POST 11-S" EN VALENCIA



El próximo 16 de diciembre, a las 19,00 h., se presentará  en la Casa del Libro de Valencia (Passeig Russafa, 11) el libro  "El imperio del miedo. El cine de horror norteamericano post 11-S. La presentación contará con el autor, Antonio José Navarro y actuará de maestro de ceremonias Luis Pérez Ochando.

lunes, 12 de diciembre de 2016

PRESENTACION DE "EL ANTIFAZ TRANSPARENTE. ANTROPOLOGÍA EN EL CINE DE SUPERHÉROES" EN MADRID



El antifaz transparente. Antropología en el cine de superhéroes

El próximo miércoles, 14 de diciembre, le invitamos a la presentación del libro «El antifaz transparente. Antropología en el cine de superhéroes», coordinado por Arturo Encinas.

El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores momentos desde el punto de vista industrial. La fascinación que las películas del subgénero producen en tantas personas seguramente esté vinculada al nivel de identificación del público con las diferentes manifestaciones del superhéroe. Esta realidad reclama una reflexión en el campo de la antropología filosófica.

Detalles:
Miércoles, 14 de diciembre a las 12:00h
Salón de Grados de la Universidad Francisco de Vitoria (Edificio Central, módulo 2)
Carretera Pozuelo a Majadahonda, Km 1.800,
28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid

sábado, 10 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "ANIME! ANIME! 100 AÑOS DE ANIMACIÓN JAPONESA"



ANIME! ANIME! 100 AÑOS DE ANIMACIÓN JAPONESA
DAVID HEREDIA PITARCH

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animación japonesa recopila toda la información que deberías saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios más conocidos a los directores más relevantes. Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.

¡UN LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS AMANTES DEL ANIME!





viernes, 2 de diciembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CVG: "FUTUROS TENEBROSOS EN LA CIENCIA FICCIÓN"


Futuros Tenebrosos en la Ciencia Ficción
Sara Pérez Barreiro 

Idear un edificio, una biblioteca, una plaza, una cárcel o una ciudad… está en el mundo de los sueños de los arquitectos, pero el modelo más ambicioso es sin duda el diseño de la metrópoli, de una ciudad ideal donde vivirán las generaciones venideras, es decir de la ciudad del futuro. La historia de la Arquitectura nos muestra diferentes ejemplos con soluciones muy variadas. Pero paralelamente y mientras los arquitectos teorizaban, diseñando cómo podría ser el futuro con cierto nivel de veracidad, otros artistas optaban por crear futuros aparentemente menos reales pero con imaginativas soluciones. Son los que inscribimos dentro del campo de la Ciencia Ficción.

De todas esas opciones de futuro algunas muestras el lado más tenebroso, más oscuro, escenarios donde las metrópolis son lugares inhóspitos con características completamente alejadas de lo que nos imaginamos que es una ciudad ideal. Esta nueva “visión de futuros tenebrosos” donde los avances científicos no son tales o perjudican más que benefician, donde las ciudades son un caos y están superpobladas, donde la contaminación casi extermina a los seres vivos, ese lugar donde no nos gustaría vivir, es la distopía.

Puede que el film nos muestre grandes ciudades, como Blade Runner, 1984 o Soylent Green, o con unos límites rígidos como Aenflux, Judge Dredd o Metrópolis. Algunas son muy similares a las nuestras como Code 46 o pueden haber sido tan dañadas que al reconocerlas nos preguntamos si realmente estamos abocados a ello, como A.I. A veces son escenarios totalmente artificiales donde no ha vivido nunca antes un ser humano como la trilogía de The Matrix, Tron o Aelita. Sea como fuere en las ciudades aquí mostradas, aunque mantengan cierto grado de similitud con nuestras urbes, nunca desearíamos habitar en ellas.

Sara Pérez Barreiro es Doctora Arquitecto por la Universidad de Valladolid, en la que imparte docencia, compatibilizando esta tarea con su labor como arquitecto. Experta en las relaciones que se establecen entre sus dos grandes pasiones: el Cine y la Arquitectura, especializada fundamentalmente el campo de la Ciencia Ficción. Ha participado en numerosos congresos internacionales, festivales de cine con intervenciones en este tema, y publicado diversos artículos y libros sobre esta materia. Pertenece al Grupo de Investigación Reconocida de la Universidad de Valladolid “Arquitectura y Cine” desde el que organiza multitud de actividades, siempre con el objeto difundir la importancia de la Arquitectura en el medio cinematográfico.

Detalles del producto:


    Tapa blanda: 150 páginas
    Editor: Cvg; Edición: 1 (26 de septiembre de 2016)
    Colección: Arte
    Idioma: Español
    PVP: 24 euros
    ISBN-13: 978-8492987603

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACCIONES:“JOE DANTE: EN EL LÍMITE DE LA REALIDAD”


Joe Dante. En el límite de la realidad
Álvaro Pita

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación.
Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de "Matinee".

Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "PIraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes. De nuevo en acción", su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión…
El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.

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lunes, 28 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE AISGE: "AUTOBIOGRAFÍA DE JACK TAYLOR"



Jack Taylor escribe su autobiografía para la Fundación AISGE
‘Cuento lo que me permite mi disco duro’ relata con ternura las andanzas de quien fuera vecino de Marilyn Monroe y compañero de camerino de Imperio Argentina.

 Aunque nació siendo George Brown Randall (Oregón City, EE UU, 1936), Jack Taylor no utiliza ningún pseudónimo porque Jack es el nombre de un actor enorme, de mirada profunda y gesto enigmático. Nunca quiso encasillarse en ningún género, aunque hizo decenas de westerns y películas de terror, y supo reinventarse hasta alcanzar el grado de guiri mítico entre aquellas generaciones que crecieron disfrutando de la serie B y las sesiones dobles en los cines de barrio.

   Recién llegado del otro lado del Atlántico, tras pasar por Los Ángeles y México, Jack enseguida vio claro que su destino natural no era Hollywood, sino Europa. En el viejo continente triunfaban el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa, sin olvidarnos del spaguetti western y el cine de terror que se desarrollaron en España a partir de los años 60. Todo un reto para un actor versátil e inteligente como él, que acaba de celebrar este mes de octubre su condición de octogenario.
   Hablar inglés le sirvió para alcanzar muchos papeles y metas en la vida, pero solo llegó hasta donde lo ha hecho gracias a su contrastada calidad profesional y humana. Y sobre todo ello reflexiona en Cuento lo que me permite su disco duro, una autobiografía tierna y amenísima que verá la luz el próximo mes de enero a través del Taller de la Memoria, la colección de la Fundación AISGE sobre los veteranos de nuestra escena. El prólogo corre por cuenta del cineasta Eugenio Mira, amigo personal del autor y colaborador en diversos proyectos.

Historia viva
Basta un primer vistazo a las páginas para darse cuenta de que afrontamos las vivencias de un hombre distinto, que ha coincidido y trabajado con algunos de los actores y actrices más grandes de la historia. Por nombrar solo algunos: Marilyn Monroe, Henry Fonda, Marlene Dietrich, Greer Garson, Pola Negri, Christopher Lee, Klaus Kinski, Rex Harrison, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rooney, Richard Burton, Max Von Sydow o Natalie Portman.

   Asimismo, compartió focos con grandes nombres de cine patrio, desde Imperio Argentina a María Conesa, Alfredo Mayo, Saza, Antonio Ozores, Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Javier Bardem, Eduardo Noriega, Kity Manver, Héctor Alterio o Carlos Hipólito, por no hacer la lista interminable.

   También es impactante la nómina de directores de renombre ante cuyas cámaras desarrolló su talento. Entre los internacionales, constan John Milius, Milos Forman, Roman Polanski o Joseph Mankievich. Por su parte, la nómina nacional incluye a Pilar Miró,  León Klimovsky, Carlos Aured, Amando Ossorio, Mariano Ozores, Emilio Martínez Lázaro, Alfonso Ungría, Vicente Aranda, Jesús Franco, Javier Elorrieta, Antonio Giménez Rico, Víctor Erice, Francisco Rovira-Beleta, Juan Piquer Simón, Eugenio Mira, Santiago Tabernero... Historia de antes y de ahora tras el objetivo.

   El relato va y viene por la memoria y el tiempo a través de los capítulos de Cuento lo que me permite su disco duro. El resultado no tiene nada de deslavazado, sin embargo, puesto que siempre mantiene un sutil hilo conductor que dota a la historia de una brújula propia.

   México, España, Italia, Turquía, Francia, Marruecos, Alemania... El cosmopolitismo de su trabajo le ha llevado por medio mundo, algo que Taylor lleva a gala. Su amor se redobla en los casos de México D.F., donde empezó todo; Berlín, la ciudad en la que se siente feliz rodeado de cultura; París, lugar de tantos recuerdos buenos, o Madrid, a la que ha convertido en su casa tras medio siglo de fidelidad.

Momentos buenos y menos buenos
Jack Taylor no ha querido hacer una enumeración pesada y prolija de su carrera profesional, ni hacerlo en estricto orden cronológico y progresivo. Ha preferido soltar a borbotones todo lo que le salía de su “disco duro”, sin discriminar recuerdos, recordando tanto los buenos momentos como los menos buenos. Y se ve a lo largo de las páginas que ha disfrutado haciéndolo, visualizando tanto las vivencias propias como las que le han contado tras horas de camerinos, vestuarios, escenarios y plateas.

   Como él mismo recalca, a las nuevas generaciones algunos de estos nombres y formas de trabajar que ha relatado “les sonará a chino”. Pero ahí quedan. “Para la historia y para el que quiera leerlo”, reflexiona.

   Algunas revelaciones de este libro de memorias: nuestro protagonista vivía enfrente de Marilyn Monroe, compartió camerino con Imperio Argentina y María Conesa, intercambió confidencias con Shelley Winters y sabría bien qué contestar si le llamaran Wamblí Glishká (Águila Moteada). En las páginas no encontrará el lector, en cambio, carnaza rosa, historias procaces, secretos de alcoba o alabanzas gratuitas. El propio actor lo deja claro en la dedicatoria de inicio a su hijo y en su cita de Walt Whitman.
 
   Al final de este entretenido pasaje de la historia cinematográfica  reciente solo se vislumbra un punto negro en el horizonte de los recuerdos de Taylor. El de Oregón nunca pudo cumplir el sueño de trabajar con su admirado Orson Welles. Pero esa es otra historia.

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sábado, 26 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: "LOS ICONOS DEL CINE DE SERIE B"


Los iconos del cine de Serie B
José De Diego Wallace

 
En cierta ocasión Dario Argento comentó: «Ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo». Para denominar a esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteamericano, para adoptar la delimitación habitual de “cine de serie B” tal como está establecida por la tradición cinéfila europea: películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica. Terror, giallo, spaguetti western, péplum, poliziesco, comedia sexy italiana, blaxploitation, sexploitation... Todos estos géneros conformaron un universo propio, con sus peculiaridades y sus iconos. Así, a lo largo de sus casi seiscientas páginas, el lector descubrirá las personalidades clave (actores, directores, productores, guionistas, etc) del celuloide bizarro. De Mario Bava a George G. Romero, de John Carradine a Franco Nero, de John Carpenter a Dario Argento, de Steve Reeves a Martine Beswick, de Ed Wood a Russ Meyer... Su clasificación alfabética permite localizar de inmediato cualquier personaje, y de paso proporcionar al lector elementos para confeccionar una historia del ‘cine bis’. La obra cuenta con un impresionante material fotográfico, pues la parte iconográfica de esta cinematografía adquiere un especial interés, ya que muchas veces el material promocional era infinitamente mejor que los filmes que anunciaba.



Detalles:
Tapa dura: 592 páginas
Editor: Bookland Press Editores; Edición: 1 (7 de diciembre de 2016)
Idioma: Español
Fecha de edición: 7 dic 2016
ISBN-13: 978-8494141782

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martes, 22 de noviembre de 2016

PRESENTACIÓN DE “JAMES CAMERON,EL REY DEL MUNDO” EN MADRID



El próximo Lunes 28 de Noviembre a las 19 horas tendrá lugar la presentación del libro “JAMES CAMERON,EL REY DEL MUNDO” en Madrid. También se presentarán los nuevos libros de cine de Diábolo Ediciones.
La Presentación del libro contará con la presencia de los autores Juan Luis Sánchez , Luis Miguel Carmona y el editor de diábolo ediciones.

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domingo, 20 de noviembre de 2016

FANZINE CEREMONIA SANGRIENTA Nº 3





 Ceremonia Sangrienta Nº 3
¡El tercer número de Ceremonia Sangrienta ya es una realidad!
Hemos regresado con un tercer número para profundizar en los nuevos trabajos de género ofrecidos durante este interesante año, recuperaciones cinematográficas olvidadas con el transcurso del tiempo e incluyendo, como ya es habitual en nuestros ejemplares, algunas de las obras más célebres de todos los tiempos. Entre nuestras páginas encontraréis artículos sobre films contemporáneos, como la mística y lúgubre The VVitch, el coraje, empuje y la agonía de Green Room, la excéntrica, espeluznante y grotesca Baskin, el prodigio audiovisual de It Follows y el terror gótico y fantasmagórico estadounidense de referencias italianas, We Are Still Here. Asimismo, reivindicamos trabajos un tanto olvidados como el found footage demoníaco, The Black Door, y los presentados en nuestros monográficos “Mad Doctors en los clásicos de la Hammer” y “Satán en México”, tratando en profundidad a la oscura figura diabólica en películas como Alucarda o Satánico Pandemonium. No obstante, hemos dedicado una sección a dos reconocidas películas de género, la espectacular cinta española del gran Narciso Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño? y el apreciado film realizado por John Carpenter y protagonizado por un diabólico automóvil, Christine.
Por último, incluimos dos entrevistas realizadas a Luigi Cozzi, el conocido cineasta italiano responsable de films, como L’assassino è costretto ad uccidere ancora, Starcrash, Contamination o Il gatto nero, entre otros; y a Carlos Benítez, encargado de su último libro dedicado a los clásicos de cine de terror de nuestro país, Los semblantes del fantaterror.

ARTÍCULOS
– The Witch
– ¿Quién puede matar a un niño?
– Baskin
– Green Room
– We Are Still Here
– Mad Doctors en los clásicos de la Hammer
– Christine
– Satán en México
– The Black Door
– It Follows

ENTREVISTAS
– Luigi Cozzi
– Carlos Benítez

Información y reservas: ceremoniasangrientazine@gmail.com
5,00€

http://www.ceremoniasangrienta.com/producto/ceremonia-sangrienta-no-3/

viernes, 18 de noviembre de 2016

FANZINE TRUENO Nº 1



Tras la aparición de los fanzines monográficos “La Guía oficial de los adolescentes troceados” y “Pesadilla en el Videoclub”, Teenage Thunder crea la cabecera “Trueno” para seguir con su labor de proponeros cientos y cientos de películas y series de TV que todos los aficionados al género fantástico deberían conocer. En este primer número nos traen un montón de títulos de ciencia-ficción de obligado visionado.

En este primer número encontrarás un completísimo dossier sobre las pelis de ciencia ficción de los años 50, un repaso a la filmografía de Godzilla, (además de un ranking de películas con dinosaurios), un informe sobre la Space Opera, otro sobre las películas ambientadas en Marte y también te hablamos de series de TV como V o Espacio 1999. Todo esto acompañado por un montón de reseñas de películas que deberías haber visto ya… ¡Todavía estás a tiempo de remediarlo si no lo has hecho!

Siempre es un buen momento para desconectar el smartphone y, tras sumergirse en la lectura de este fanzine, pasar una tarde entera en la buena compañía del dispositivo con el que decidas visionar nuestras recomendaciones.

El Fanzine cuesta 4,99 euros, los gastos de envío van aparte. Incluye regalito…

13 x 18 cms.
100 páginas b/n
Cubiertas en color

Más información

lunes, 14 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: "NEIL JORDAN"



Neil Jordan
Jordi Ardid y Marta Giráldez

Neil Jordan es quizás el cineasta irlandés más relevante de su generación. Con más de treinta años de carrera, Jordan posee una extensa filmografía que abarca los más diversos géneros, del " fantastique " al " thriller " , pasando por la tragicomedia y el melodrama, sin que por ello se pierdan unas señas de identidad en las que se mezclan aspectos como la identidad y la historia irlandesa, la ambigüedad sexual o la violencia soterrada. A medio camino entre el cine independiente y el fasto hollywoodiense, Neil Jordan es un realizador con una cosmogonía propia no solo por la visión personal que subyace en cada una de sus historias, sino también porque nos permite vislumbrar el complejo equilibrio entre el cine de su Irlanda natal y las obligaciones adquiridas al filmar en los Estados Unidos.
En el presente volumen recorremos toda su obra fílmica, tanto cinematográfica como televisiva, e incluimos un anexo dedicado a su faceta de novelista; con ello pretendemos dar una visión global de un artista que reclamaba merecer por fin un estudio completo en lengua castellana.

Detalles:
    Tapa blanda: 328 páginas
    Editor: Ediciones Cátedra; Edición: edición (26 de enero de 2017)
    Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
    Idioma: Español
    ISBN-13: 978-8437636276


sábado, 12 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "JAMES CAMERON. EL REY DEL MUNDO"



JAMES CAMERON. EL REY DEL MUNDO.
AUTORES: JUAN LUIS SÁNCHEZ y LUIS MIGUEL CARMONA


¡A LA ESPERA DE AVATAR 2 LLEGA EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE JAMES CAMERON!

“Volveré”, “Apártate de ella, puerca”, “Sayonara, baby” y “Soy el rey del mundo” son algunas de las frases ya clásicas que aparecen en el cine de James Cameron.

Un director que con Titanic logró la película más taquillera de todos los tiempos, superándose con su siguiente obra, Avatar, presentada bajo el lema “Cameron reinventa el cine”.
¿Pero quién es realmente este peculiar cineasta?
En estas páginas descifraremos todas sus películas, así como su obsesión por los documentales, en uno de los cuales llegó a jugarse la vida al viajar a lo más profundo del océano. Analizamos su compleja vida sentimental, así como su preocupación por el medio ambiente y su condición de estricto vegano.
Que los actores le odien por cómo les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a sus productores por el dinero gastado, y que alguien intentase envenenarle es lo de menos. Lo mejor es que su megalomanía le ha hecho entrar en el olimpo cinematográfico.


No sabemos si de verdad ha reinventado el cine, pero en este libro los autores reinventan a Cameron.

jueves, 10 de noviembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE PLANETA: "STAR WARS AÑO A AÑO. UNA HISTORIA VISUAL"



Star Wars Año a Año.Una historia visual. Edición actualizada y ampliada

Varios Autores


La Saga de Star Wars en la vida real, ampliamente ilustrada y completamente actualizada.
Sinopsis de Star Wars Año a Año:

Desde 1977, Star Wars se ha mantenido siempre presente en la cultura popular; un
fenómeno cultural que ha perdurado durante casi cuatro décadas. Esta guía cronológica presenta
toda la historia de Star Wars, ahora actualizada para incluir las últimas incorporaciones a la Saga: El despertar de la Fuerza y Rogue One.

Producida en colaboración con Lucasfilm, y escrita por reconocidos expertos en la Saga galáctica, Star Wars - Año a año proporciona una cronología del mundo real de todo lo relacionado con Star Wars: desde la inspiración de George Lucas hasta su marcha de Lucasfilm; desde los primeros ejemplos de arte conceptual de Star Wars Rebels hasta sus fotogramas finales; desde antiguas novelizaciones hasta nuevos parque temáticos de Star Wars.


Detalles:
Fecha de publicación: 29/11/2016
368 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-16767-49-6
Código: 10163963
Formato: 26,3 x 31,6 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. + estuche
Colección: STAR WARS: GUÍAS ILUSTRADAS


lunes, 7 de noviembre de 2016

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ROGER CORMAN. POE, MONSTRUOS Y EXTRATERRESTRES" EN CASTELLÓN


La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha sido sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló. Esta obra pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada una de sus películas como director, a través de las cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo.

LIBRERÍA ARGOT
Calle San Vicente, 16
12002 Castellón
Viernes 18 de noviembre
17.00 h.

domingo, 6 de noviembre de 2016

NOVEDAD DE IVÁN ALLUÉ: "ROB ZOMBIE. EL RENEGADO DEL DIABLO"


Rob Zombie. El renegado del Diablo
Iván Allué Montilla

El nuevo libro de Ivan Allué, “Rob Zombie: El Renegado Del Diablo“, está ya disponible en el portal amazon y en las tiendas asociadas, tanto en formato físico como en ebook. Este libro, repasa y analiza, de manera exhaustiva, la carrera del polifacético artista norteamericano, desde que emprendiera el camino con WHITE ZOMBIE, en 1985, y decidiera emanciparse después, de 1998 en adelante, bajo su propio nombre artístico. Allué, es autor de la biografía "Sangtraït: Vint Anys Emprenyant Els Veïns" (2013 - Quarentena Ediciones) y, a principios de 2017, publicará "Mujeres, Rock & Heavy Metal, ¿Quién Dijo Sexo Débil?" (Ed. Milenio).

“Rob Zombie: El Renegado Del Diablo“, fue presentado en el marco del "Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges", el jueves 13 de octubre, a las 18:00 h. Un lugar idóneo para llevar a cargo esta labor, ya que en esta edición se estrenaba el nuevo film del director, de nombre 31, en presencia del propio Rob Zombie. La otra fecha prevista, hasta el momento, para presentar el libro, es el 12 de noviembre, en el Centro Cívico de Can Pantiquet, de Mollet del Vallès, con motivo de la proyección de “La Casa De Los 1000 Cadáveres”, su ópera prima, en el “Picture Show Cinefórum”.

Comenzando por los discos independientes de WHITE ZOMBIE, este libro significa un análisis en profundidad de todo el material editado por Rob Zombie, durante sus más de treinta años de carrera, pasando por sus álbumes en solitario, su faceta como dibujante y autor de cómic, sus pinitos en el mundo de la publicidad… hasta llegar a la rabiosa actualidad, de la mano de 3I, su última película, dejando espacio también para citas textuales de críticos, que servirán, a la postre, para darlo por concluido con el epílogo; "El Diablo y Rob Zombie".

Una obra inédita, con prólogo del reconocido periodista musical Mariano Muniesa, que abarca varios campos: la música, el cine y el cómic, en una sola entrega, con el añadido de atractivas fotografías, algunas cedidas por la misma cofundadora de WHITE ZOMBIE, Sean Yseult, posters, entradas y otras rarezas, que enriquecen el texto en buena medida. Asimismo, “Rob Zombie: El Renegado Del Diablo“, puede leerse de manera convencional, de principio a fin, o utilizando los "hipervínculos" que el autor propone, con los que podréis acceder a más información sobre el disco o película en cuestión, cuando el momento lo requiera. Bienvenidos al interesante y atrayente mundo de Rob Zombie!
 


RobZombie: El Renegado Del Diablo, repasa de manera exhaustiva la carrera de este polifacético artista norteamericano, desde que emprendiera el camino con White Zombie,en 1985, y decidiera emanciparse después, de 1998 en adelante, bajo su propio nombre artístico. A la par que biografía, este libro, obra de IvanAllué Montilla, es un análisis en profundidad de todo el trabajo hecho por RobZombie,comenzando por sus discos independientes, pasando por sus álbumes en solitario,su faceta como dibujante y autor de cómic, sus pinitos en el mundo de la publicidad hasta llegar a la rabiosa actualidad de la mano de 3I, su próxima película, dejando espacio también para citas textuales de críticos, que servirán, a la postre, para darlo por concluido con el epílogo;El Diablo y RobZombie.

Una obra inédita,con prólogo del reconocido periodista musical Mariano Muniesa, que abarca varios campos: la música, el cine y el cómic, en una sola entrega, con el añadido de atractivas fotografías, algunas cedidas por la misma cofundadora de White Zombie, Sean Yseult, posters, entradas y otras rarezas, que enriquecen el texto en buena medida. Asimismo, RobZombie: El Renegado Del Diablo, puede leerse de manera convencional, de principio a fin, o utilizando los "hipervínculos" que el autor propone, con los que podréis acceder a más información sobre el disco o película en cuestión, cuando el momento lo requiera. Bienvenidos al interesante y atrayente mundo de RobZombie!

Detalles:
ISBN: 978-84-16229-41-3
FECHA DE SALIDA: 02/09/2016
ENCUADERNACIÓN: Rústica
20,00 €

viernes, 4 de noviembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE ERRATA NATURAE: " KUBRICK EN LA LUNA Y OTRAS LEYENDAS URBANAS DEL CINE"


KUBRICK EN LA LUNA  Y OTRAS LEYENDAS URBANAS DEL CINE

HÉCTOR SÁNCHEZ Y DAVID SÁNCHEZ


Para algunos el cine es la gran fábrica de la fantasía. Para otros, por el contrario, el cine es una verdad repetida veinticuatro veces por segundo. Quién sabe. Quizá todos tengan parte de razón, quizá el cine sea ese lugar, tan parecido a los mitos antiguos, donde la verdad y la acción se hacen una. ¿Y qué mejor caldo de cultivo para las leyendas urbanas? El mundo del cine ha sabido crear y recrear sus propios mitos de celuloide de manera inmejorable y con ellos ha abordado todos los géneros: los hay cómicos, trágicos y tragicómicos; los hay auténticamente terroríficos y, por supuesto, los hay con una gran X para los mayores de dieciocho.

Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable.

De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas; secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood; mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel; sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas; duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos; falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso; tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos… Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.

LAS HISTORIAS DE ESTE LIBRO

El inimitable Charlie Chaplin • Buster Keaton, prohibido reír • Bela Lugosi, las mentiras de un vampiro • Un pequeño ahorcado en El mago de Oz • Clark Gable, un paseo por la acera de enfrente • Errol Flynn, no disparen al pianista • Lo que no se dijo en Casablanca • James Dean, una vampira y la venganza del Pequeño Bastardo • Psicosis, el secreto mejor guardado • Los Kennedy las prefieren rubias • Bette Davis vs. Joan Crawford: duelo de arpías • Un mortal baño dorado • La redención de John Ford • Walt Disney, una biografía alternativa • Jayne Mansfield, la rubia que perdió la cabeza por Satán • La semilla de Charles Manson • Una odisea en el plató • Una cabeza de caballo para la eternidad • Por favor, que alguien llame a un exorcista • Bruce Lee, el ocaso del Dragón • La profecía, el número del Demonio • Groucho, discúlpenle si no se levanta • El mayor secreto de una galaxia muy, muy lejana • Poltergeist, los espíritus ya están aquí • Jamie Lee Curtis, ¿ha sido niña o niño? • Blade Runner y el riesgo de anunciarse en Los Ángeles en 2019 • Bienvenidos al depravado mundo de Disney • ¿Monopatines que no necesitan ruedas? ¡Qué fuerte, Doc! • Woody Allen, yo soy mi suegro • Y la ganadora es... Marisa Tomei. O no • Brandon Lee, la caída del Cuervo • El misterioso maletín de Pulp Fiction • La verdad que se esconde en Fargo






Detalles:
17 × 21 cm 

304 páginas
21,90 €
978-84-16544-24-0
En librerías a partir del 14 de noviembre 2016





sábado, 29 de octubre de 2016

PUBLICACIONES DE LA SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIAN 2016



Japón fantástico, siglo XXI

La Semana ha dedicado siempre una especial atención al cine japonés, presente todos los años en su programación oficial con varios títulos, así como también en diversos ciclos y publicaciones. Este año, gracias a la colaboración de la Fundación EU-Japan Fest y Japan Foundation, se edita Japón fantástico, siglo XXI, número 15 de la colección de libros de la Semana, que ha sido coordinado por Daniel Aguilar y Antonio José Navarro. El nuevo milenio se inició sin duda bajo el signo del J-Horror, el fenómeno que sacudió al cine fantástico y de terror no solo japonés sino mundial a finales de los años 90 tras el boom desencadenado por el éxito de The Ring: El círculo (1997). El libro analiza este cine que surge a finales del pasado siglo y comienzos del XXI hasta llegar a la actualidad.


2000maniacos: ¡Especial Asia bizarra!

El fanzine 2000maniacos coproducido por la Semana es un especial que rinde respeto y sumo vasallaje a la Asia más bizarra. De Camboya a Taiwán, pasando por las dos Coreas, China, Filipinas, India, Indonesia, Malasia, Nepal o Pakistán. Un viaje enloquecido por el continente de las mujeres serpiente, los vampiros saltimbanquis, los zombis de broma, las cabezas voladoras, los samuráis sanguinarios y los monstruos gigantes mutantes de trapo y celofán. 100 páginas a todo color para un número anormal y colosal que tus padres nunca te dejarán enseñar a los vecinos. Ellos se lo pierden.


Enlazamos el siempre recomendable catálogo de publicaciones que hasta la fecha nos ha ofrecido la Semana de Terror de San Sebastian por si algún rezagado aún no las conociera.

viernes, 28 de octubre de 2016

PRESENTACIÓN DE "RICHARD MATHESON. EL MAESTRO DE LA PARANOIA" EN BARCELONA




Este sábado, en Librería Gigamesh podrás descubrir todas las caras e influencias de Matheson en la presentación de /Richard Matheson: El maestro de la paranoia/. Con la presencia de Sergi Grau, Alejo Cuervo y varios de sus autores.

Sergi Grau coordina los trabajos de Tonio L. Alarcón, David Roas, Jordi Ardid, Álvaro San Martín, Álex Barba, Adrián Sánchez, José María Latorre, Juan Manuel Santiago, Carlos Díaz Maroto, Joaquín Vallet Rodrigo, Tomás Fernández Valentí, Lluís Villanova, Joan Renter y Juan Carlos Vizcaíno Martinez, en una retrospectiva completa y cenital de todas las facetas de Richard Matheson.

Mañana entre 18:30 y 20:00
Librería Gigamesh
Calle Bailen, nº8, 08010 Barcelona

Más información

jueves, 27 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: LICENCIA PARA VIAJAR. GUÍA DEFINITIVA DE VIAJES POR EL MUNDO DE 007




TÍTULO: Licencia para viajar : guía definitiva de viajes por el mundo de 007
AUTOR: JAUME PALAU
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: JAUME PALAU
ISBN:  978-84-608-2685-9
Descripción física: 240 p. 21x13 cm


miércoles, 26 de octubre de 2016

LICENCIA PARA VIAJAR. GUÍA DEFINITIVA DE VIAJES POR EL MUNDO DE 007



'Licencia para viajar' es una guía que recorre los escenarios recorridos por el agente secreto 007 en sus 25 películas. Damos a conocer esta obra que publicada el año pasado ha podido pasar desapercibida para algún lector. 

LICENCIA PARA VIAJAR.Guía definitiva de viajes por el mundo de 007.
Muchos son los ingredientes que caracterizan las películas del agente secreto más famoso del mundo: chicas espectaculares, coches veloces, villanos que pretenden destruir el mundo…
Todo esto ocurre en algún lugar del planeta. Lugares que sirven para poner de manifiesto las peripecias de uno de los mitos cinematográficos más grandes de todos los tiempos.

Una partida de bacará en el célebre Casino de Montecarlo. Un Martini agitado, pero no revuelto, en las paradisíacas islas Bahamas. Una persecución a todo gas por las canteras de mármol de Carrara. Un duelo a vida o muerte en las pendientes níveas de los Alpes. Una noche de pasión en un lujoso hotel flotante de la India. Una conspiración mundial orquestada desde el interior de un cráter volcánico de Japón…

Detalles:
Tapa blanda
Editor: Jaume Palau Rodríguez
ISBN-13: 978-8460826859


martes, 25 de octubre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE AKAL: "EL LIBRO DE SHERLOCK HOLMES"


El libro de Sherlock Holmes
Varios autores

¿Quién causó un Escándalo en Bohemia? ¿Dónde estaba Estrella de Plata? ¿Quién era El sabueso de los Baskerville? Poniendo la lupa sobre cada uno de los casos de Sherlock Holmes, este libro nos conduce por el mundo del legendario detective de sir Arthur Conan Doyle.
El libro de Sherlock Holmes, repleto de ingeniosas ilustraciones, claros esquemas y citas memorables, constituye la perfecta guía holmesiana, cubriendo todo el canon desde Estudio en escarlata hasta la célebre «Aventura de Shoscombe Old Place» y situando las historias en un contexto más amplio.
Tanto si esta es una primera introducción a las habilidades de Holmes como si ya está familiarizado con su extraordinaria capacidad de deducción, este libro le intrigará y cautivará.

Detalles:
Tapa blanda
352 páginas
Editor: Ediciones Akal
Edición: 1 15 de septiembre de 2016
ISBN-13: 978-8446043539

lunes, 24 de octubre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES ENCUENTRO. "EL ANTIFAZ TRANSPARENTE. ANTROPOLOGÍA EN EL CINE DE SUPERHÉROES"


El antifaz transparente. Antropología en el cine de superhéroes 
Varios autores

¡Fuera las máscaras!
La cara oculta del cine de superhéroes al descubierto
El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores mo­men­tos desde el punto de vista de la industria. La fascina­ción que las películas del subgénero producen en tantas personas segura­mente esté vinculada al nivel de identifica­ción del público con las múltiples y variopintas manifestaciones del superhéroe.

Pero, ¿qué ideas hay detrás de las máscaras? ¿Qué repre­sentan en el fondo los protagonistas de estas pelí­culas? En El antifaz transparente un grupo de especia­listas de varias universidades espa­ñolas nos desvelan lo que nadie te ha conta­do sobre el cine de superhéroes: el trasfondo ideo­lógico y cultural que subyace a los perso­na­jes mundial­mente conocidos que protagonizan estas historias.

«Los superhéroes se ocultan. O, mejor dicho: se exhiben en apariencia irreconocible. Interponen una máscara entre ellos y nosotros para mantener su secreto. Esperamos que estas páginas ayuden a transparentar ese antifaz para conocer la verdad de la mitología del superhéroe en el cine, para que estos sujetos nos permitan comprender un poco mejor al hombre de nuestra época».

Los autores

Arturo Encinas Cantalapiedra (Madrid, 1989), coordinador del proyecto, es licenciado en Comunicación, Máster en Cinematografía y Máster en Humanidades. Es responsable del área audiovisual y ejecutivo de cuentas de Apóstrofe Comunicación. Imparte Narrativa en videojuegos en la Universidad Francisco de Vitoria. Ha publicado artículos académicos y divulgativos sobre cine en diversas revistas. La mayor parte de su producción académica está centrada en el cine de superhéroes.

El antifaz transparente cuenta además con la participación de Álvaro Abellán-García, Federico Alba, Pedro Gutiérrez Recacha, José Gabriel Lorenzo, Ángel Sánchez-Palencia, Eduardo Segura, Juan Pablo Serra y Juan Esteban Serra.

Detalles:
El antifaz transparente
Antropología en el cine de superhéroes
Arturo Encinas
Colección: NUEVO ENSAYO
Materia: CINE
274 páginas
15x23.
ISBN: 978-84-9055-156-1



sábado, 22 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: TODO LO QUE SIEMPRE QUISE SABER SOBRE CINE LO APRENDÍ DE EL VENGADOR TÓXICO



TÍTULO:  Todo Lo Que Siempre Quise Saber Sobre Cine Lo Aprendí De El Vengador Tóxico
AUTOR: LLOYD KAUFMAN Y JAMES GUNN
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: TYRANNOSAURUS BOOKS
ISBN:  978-8494425493
Descripción física:  412 p.


Bibliografía 2015: SEVEN. LOS PECADOS DE DAVID FINCHER




TÍTULO: Seven. Los Pecados De David Fincher
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: TYRANNOSAURUS BOOKS
ISBN:  978-8494444210
Descripción física:  218 p.



viernes, 21 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: REGRESO AL FUTURO: LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA



TÍTULO:  Regreso al futuro. La historia visual definitiva
AUTOR: MICHAEL KLASTORIN Y RANDAL ATAMANIUK
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: NORMA EDITORIAL
ISBN:  978-84-679-2032-1
Descripción física:  224 p. 23,5 x 28


Bibliografía 2015: FRACTURA Y FRAGMENTACIÓN NARRATIVA DE LO EXTRAORDINARIO EN CINE Y LITERATURA



TÍTULO:  Fractura y fragmentación narrativa de lo extraordinario en cine y literatura
AUTOR: GABRIEL GARCÍA MINGORANCE
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
ISBN:  978-84-7392-840-3
Descripción física:  370 p. 19x27 cm

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jueves, 20 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: LAS CHICAS DE BOND"


TÍTULO: Las chicas de Bond
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: PLANETA
ISBN:  978-84-16308-92-7
Descripción física: 144 p. 18x24 cm



Bibliografía 2015: LOS VILLANOS DE BOND




TÍTULO: Los villanos de Bond
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: PLANETA
ISBN:  978-84-16308-93-4
Descripción física: 144 p. 18x24 cm


miércoles, 19 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: SUPERHÉROES, SUPER AMERICANOS. INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA, SUPERHÉROES Y DOMINACION CULTURAL




TÍTULO: Superhéroes Super Americanos.Industria cinematográfica, superhéroes y dominación cultural
AUTOR: ADRIÁN GALINDO DE PABLO
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: QUEIMADA EDICIONES
ISBN:  978-84-85735-70-9
Descripción física: 138 pag. en 15,5x21 cm.


Bibliografía 2015: DAVID FINCHER. EL VIAJERO EN LAS SOMBRAS




TÍTULO: David Fincher : el viajero de las sombras
AUTOR: PAU GÓMEZ MARTÍ
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: T&B EDITORES
ISBN:  978-84-944127-1-4
Descripción física: 204 p. 22x15 cm


martes, 18 de octubre de 2016

NOVEDAD DE VALDEMAR EDITORIAL: "EL IMPERIO DEL MIEDO. EL CINE DE HORROR NORTEAMERICANO POST 11-S"



El Imperio Del Miedo 
Antonio José Navarro

Tras los trágicos atentados del 11 de septiembre de 2001 contra el World Trade Center de Nueva York, a muchos testigos les quedó una inquietante sensación de déjà vu: el cine de catástrofes, de ciencia ficción y el thriller político se habían transformado en una amenazadora real thing. La llegada del Armaggedon, del fin de los tiempos, tantas veces profetizada por Hollywood, se estaba retransmitiendo por la CNN y por FOX News. A partir de ese momento histórico, y hasta la actualidad, el cine de horror norteamericano post 11-S ha profundizado de forma perturbadora en la paranoia y el miedo que, a todos los niveles, se enseñoreó de la vida estadounidense. Un cine que ha provocado una vasta catarsis social similar a la que causó en los años treinta el cine de terror de la Universal respecto a la Gran Depresión o el American Gothic en relación con la Guerra de Vietnam y el Watergate. Antonio José Navarro, autor de este lúcido y documentado ensayo, examina el enorme impacto cultural que los ataques terroristas del 11-S han tenido en el cine de horror norteamericano.

Un ensayo donde se estudian pormenorizadamente títulos tan relevantes como La casa de los 1.000 cadáveres (2003) –convertida en cult movie capaz de generar la secuela Los renegados del diablo (2005)–, la serie Saw (2004-2010) y la trilogía Hostel (2005-2011), «remakes» como La matanza de Texas (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Amanecer de los muertos (2004), y cintas de la categoría de Expediente Warren: The Conjuring (2013), El exorcismo de Emily Rose (2005), La tierra de los muertos vivientes (2005), Paranormal Activity (2007), Los extraños (2008), La cabaña en el bosque (2011), La Bruja (2015) o No respires (2008). Sobresalientes ejemplos de un cine de horror lúgubre, violento, erigido en representación mitológica, alegórica, del angustioso trauma social provocado por el 11-S, el cual ha cuestionado y quebrado los límites establecidos entre lo pensable y lo impensable, lo tolerable y lo intolerable, lo humano y lo inhumano, y entre el Bien y el Mal absoluto.

Biografía del autor
ANTONIO JOSÉ NAVARRO (Barcelona, 1966). Historiador y crítico cinematográfico, miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (A.E.H.C.) y del consejo de redacción de la revista especializada Dirigido por. Actualmente colabora en Imágenes de actualidad, Blow Up (Italia) y el suplemento cultural del diario Ara. Es autor de los libros Alien/Los inconquistables (1995) y, en colaboración con Tomás Fernández Valentí, de Frankenstein. El mito de la vida artificial (2000). Fue miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges (2001-2002 y 2007-2011) y responsable del Departamento de Publicaciones, donde coordinó y participó, entre otros, en los siguientes libros publicados en VALDEMAR: La nueva carne. Una estética perversa del cuerpo (2002), El demonio en el cine (2007), Explorando mundos: el cine de ciencia-ficción (2008), King Kong 75 años después (2008), Las sombras del horror, Edgar Allan Poe en el cine (2009) y Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico (2010).

Detalles:
Tapa blanda
528 páginas
Editor: Valdemar
Edición: 12 de octubre de 2016)
Colección: Intempestivas
ISBN-13: 978-8477028369

lunes, 17 de octubre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE PLANETA: "CÓMO SE HIZO STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA"



Cómo se hizo Star Wars: El imperio contraataca 
Jonathan W. Rinzler

En este espléndido tributo,  J. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película.  Tras Cómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematográfica. Aquí tenemos información interna sobre:

-La evolución del guión.

-El desarrollo de nuevos personajes esenciales como Lando Calrissian,  Boba Fett y el icónico Maestro Jedi Yoda.

-Los desafíos del rodaje.

-El montaje de un Halcón Milenario a escala real y del pantanoso planeta Dagobah en el interior de un plató especialmente construido en los Estudios Elstree.

-La creación de las nuevas y mejoradas instalaciones de Industrial Light & Magic y la fundación del, ahora legendario, Rancho Skywalker.

 Además, evidentemente, hay entrevistas poco conocidas con los principales participantes: los actores, el director,el productor,  los encargados de efectos especiales, el compositor y muchos otros.

Detalles:
Tapa dura
362 páginas
Fecha publicación: 8 de noviembre de 2016
Colección: STAR WARS CÓMO SE HIZO
ISBN-13: 978-8416816729


domingo, 16 de octubre de 2016

Bibliografía 2015: DE LA ESTACA AL MARTILLO. UN VIAJE POR LOS UNIVERSOS DE JOSS WHEDON




TÍTULO: De la estaca al martillo. Un viaje por los universos de Joss Whedon
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: DIÁBOLO EDICIONES
ISBN:  978-8416217236
Descripción física: 280 pag.