lunes, 28 de abril de 2014

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: "TOKYO CONNECTION. UNA MIRADA AL CINE JAPONÉS"

T&B Editores anuncia una nueva obra relacionada con el cine asiático: "Tokyo Connection. Una mirada al cine japonés" de José Ángel de Dios.

domingo, 27 de abril de 2014

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDITORIAL MIL MONOS: "TIMEY WIMEYS"


Soplan vientos whovian en España. Vientos de regeneración…
Primero fue La Bendición de la Muerte Fatal (2011).
Luego Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul (2013).
Ahora es el turno de los Timey Wimeys.

El 30 de noviembre de 2013, en el marco de las celebraciones por el 50º aniversario de Doctor Who, Editorial Mil Monos anunció un concurso de ensayos sobre la serie de la BBC. Hasta el momento habían sido Marcos Muñoz y Mari Nieves Gálvez quienes habían abierto el camino de escribir y publicar análisis y estudios sobre la serie en lengua castellana. El objetivo del concurso Timey Wimeys era hacer salir a la luz otros puntos de vista, otras plumas, otras sensibilidades que continuaran el viaje.

Se recibieron multitud de textos sobre los aspectos más diversos del universo whovian, con acercamientos personales, académicos y divulgativos. Queremos agradecer el esfuerzo y la dedicación de todos ellos. Tras larga deliberación e intenso debate, el jurado de Mil Monos, compuesto por Marcos Muñoz, Mari Nieves Gálvez y Jokin González, ha elegido siete ensayos que formarán el núcleo del libro TIMEY WIMEYS. Los autores ganadores del concurso son: Hanníbal Mora & Lita Berengeno, Helena Sales, Itsasne Bautista, Rocío Rincón, Saida Herrero, Sergi Paez y Sofía Izquierdo. Desde aquí les felicitamos.

El equipo de la editorial trabajará ahora con los autores para dar los toques finales a sus trabajos. El lanzamiento de Timey Wimeys está previsto para inicios de verano de 2014.


Sobre la editorial:
Mil Monos es un proyecto autoeditorial nacido en 2010 al alimón entre Jokin González Cantón y Marcos Muñoz Vera, fruto de su colaboración en diversos proyectos del universo "Fanpiro", de Cels Piñol y Factoría de Ideas. En 2011 publicaron sus primeros títulos, la novela ucrónica 1387. Libro 1, que inició la colección MONOVELA (está en preparación el Libro 2), y La Bendición de la Muerte Fatal, que inauguró la línea de ensayos SIMIUS SAPIENS. En 2012 se abrieron al mercado internacional con la traducción de este segundo, The Bliss of Fatal Death; y en verano de 2013 celebraron las cinco décadas de la serie Doctor Who con la antología Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul.

Más Información:
WEB DE MIL MONOS: http://milmonos.net/

FACEBOOK: https://es-es.facebook.com/pages/Mil-monos/74355041124

sábado, 26 de abril de 2014

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES."CANNON FILMS"


 El lunes 21 de abril de 2014 comienzó la pre-venta de "La Generación del Videoclub Vol. 1: Cannon Films", primera referencia de Applehead Team Creaciones, realizada en colaboración con Nafra Colección y Corazón Literario.

¿QUÉ OS PODÉIS ENCONTRAR EN ESTE LIBRO?
Se trata del primer libro publicado en castellano (y, que sepamos, en cualquier otro idioma) dedicado exclusivamente a la Cannon, la emblemática productora cinematográfica de Menahem Golan y Yoram Globus.

En este volumen, primera entrega también de la colección "La Generación del Videoclub", encontraréis más de 400 páginas llenas de aventuras, ninjas, sudor y pólvora, un relato documentado y ameno de la historia de Cannon Films, desde sus orígenes hasta su final, pasando por sus años de esplendor y la actividad de Golan y Globus tras la desaparición de la compañía. Un segundo bloque del libro recopila más de 40 reseñas de las cintas más importantes de la productora, repletas de anécdotas y nostalgia, pero también de una visión crítica. Completan el libro unos interesantes ensayos sobre los videojuegos y juguetes inspirados (directamente o no) en las películas de la Cannon, además de alguna que otra sorpresa que tendréis que descubrir vosotros mismos.

¿QUIÉNES SON LOS AUTORES?
"La Generación del Videoclub Vol. 1: Cannon Films" reúne a un nutrido grupo de firmas provenientes de varios medios digitales e impresos: verdaderos tótems que llevan años desgranando cultura popular con éxito junto a los escritores más prometedores de la blogosfera y los fanzines. Por sus páginas veréis desfilar los nombres de Pedro José Tena, Serena Iniesta Toledano, Luis Martínez Vallés, Ricardo Herbosa, Álex Oliveres, Jesús Manuel Pérez Molina, José Viruete, Paco Fox, Diego Arjona, Kiko Vega, John Tones, Álvaro Gil y Jorge Serna.

¿CUÁL SERÁ EL PRECIO Y LA FECHA DE ENVÍO?
Durante la pre-venta, podéis adquirir el libro a un precio especial de 15 euros más 5 de gastos de envío. El plazo de la pre-venta durará hasta el 15 de mayo, momento a partir del cual comenzarán a enviarse los libros que hayan sido pedidos hasta entonces. Después de esta fecha el precio del libro será de 16,90 más 5 euros de gastos de envío.

¿CÓMO PODÉIS ADQUIRIRLO?
La manera más sencilla es escribir un correo electrónico a cualquiera de estas dos direcciones:

info@corazonliterario.com
info@nafracoleccion.com

Nuestro equipo os indicará las instrucciones para reservar el libro y recibirlo en vuestro domicilio.

También podrá adquirirse en tiendas (al precio de 16,90€), aunque de momento sólo tenemos un establecimiento confirmado: la librería especializada The Cine, situada en la calle Floridablanca, 126, de Barcelona.

A medida que cerremos tratos con más librerías y tiendas iremos informando en este blog.

Debido a que estamos dando nuestros primeros pasos en el mundo editorial, la edición será limitada. Así que... ¡no tardéis en reservarlo si no queréis quedaros sin él!

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PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE PLANETA. "BATMAN.SERENATA NOCTURNA"


Batman. Serenata nocturna
Autor:David Hernando

En los años treinta, Bob Kane creó a Batman. Eso es lo que todo el mundo cree, pero nadie sabe que eso no es del todo cierto. Kane contó con la ayuda de Bill Finger, uno de los mejores guionistas que ha tenido el mundo del cómic. Finger vivió en el anonimato durante toda su vida y murió solo, pobre y sin reconocimiento oficial alguno de su participación en la creación de Batman.

Batman: Serenata nocturna presenta el relato definitivo sobre la creación del Caballero Oscuro, apoyado con declaraciones y entrevistas exclusivas realizadas a historiadores del mundo del cómic, así como a autores y editores de Batman que conocieron a Finger y han decidido romper su silencio.

David Hernando ha publicado diversos libros, entre ellos CSI: Confidencial, Spider- Man: Historia de una araña, En Primera Persona: Frank Miller y En primera persona: George Perez. Su obra más reconocida es el estudio sobre la historia y trayectoria del Caballero Oscuro en Batman: El resto es silencio (2004), ganadora del Premio de la Crítica a Mejor Obra Teórica de ese año.
Fue el editor de Batman y Superman en España entre 2005 y 2011 y hoy es director editorial del departamento de cómics de Planeta.

Ficha técnica
Fecha de publicación: 06/05/2014
176 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-480-1924-2
Código: 10040668
Formato: 14 x 22,5 cm.

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viernes, 25 de abril de 2014

NOVEDAD EDITORIAL DE TYRANNOSARUS BOOKS: "SILENCIOS DE PÁNICO. HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL, 1897-2010" (2ª EDICIÓN)


Silencios de Pánico. Historia del Cine Fantástico y de Terror Español, 1897-2010 (2ª edición)
Diego López, David Pizarro

Sinopsis:

Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Eugenio Martín, Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D'Arbó, Juan Piquer Simón, Alejando Amenábar, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cerdà y Álex de la Iglesia, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine. Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Esta segunda edición, revisada y ampliada, incluye nuevas fotos, bibliografía e índice de películas.

Ficha técnica:

Título: Silencios de Pánico. Historia del Cine Fantástico y de Terror Español, 1897-2010
Autores: Diego López y David Pizarro
Formato: 148 x 210mm
Nº páginas: 696
Encuadernación: rústica con solapas
ISBN: 978-84-942208-6-9
PVP: 28,00€
Fecha de publicación (2ª ed.): abril, 2014

Pedidos, con un 5% de descuento sobre el PVP, a la siguiente dirección: hola@tyrannosaurus.es

En los próximos días estará disponible en las librerías.


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jueves, 24 de abril de 2014

PRESENTACIÓN DE "SILENCIOS DE PÁNICO" EN EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO GALACTICAT


El sábado 26 de abril, los autores de "Silencios de Pánico.Historia del cine fantástico y de terror español 1897-2010" estarán presentando el libro en el festival GALACTICAT - I Mostra de Cinema Fantàstic de Ponent (Tàrrega) a las 20h. en la Biblioteca Central Comarcal de Tàrrega.

Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Eugenio Martín, Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D'Arbó, Juan Piquer Simón, Alejando Amenábar, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cerdà y Álex de la Iglesia, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine. Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Esta segunda edición, revisada y ampliada, incluye nuevas fotos, bibliografía e índice de películas.

miércoles, 23 de abril de 2014

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: "JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO".

 Os presentamos la próxima novedad de Calamar Ediciones: "Jordi Grau.Confidencias de un director de cine descatalogado".

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Detalles:
    Alto 23 cm
    Ancho 16 cm
    Número de páginas 240
    Encuadernación Rústica con solapas
    Fotografías Ilustrado en B/N
    ISBN 978-84-96235-49-6
    Fecha de publicación: 20 Mayo 2014

Nota: LIBRO EN PREVENTA. Se pueden realizar pedidos pero los envíos no se realizarán hasta el día 6 de mayo. Todos los pedidos en preventa incluirán un regalo sorpresa.

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PRÓXIMA NOVEDAD DE CALTIKI EDICIONES: "MIEDO A LAS SOMBRAS" DE JOSÉ RAMÓN LARRAZ




MIEDO A LAS SOMBRAS (José Ramón Larraz)
 José Ramón Larraz es uno de los pocos grandes directores españoles del cine fantástico, y se nos presenta en esta ocasión como escritor de una novela de terror.
Una tenebrosa historia de amor fantasmal, en el oscuro ambiente de una casa victoriana situada en el Sur de la Inglaterra actual. La pareja protagonista del relato vive momentos de pasión y terror surgidos de la oscuridad. Apariciones que revelan el gran secreto de una vida después de la muerte.

AUTOR:José Ramón Larraz
PRÓLOGO:José Luis Alonso
EDITORIAL:Caltiki Ediciones, S.L.
MATERIA:Narrativa / Terror
EDICIÓN:1ª edición
PÁGINAS:205 págs. (b/n)
MEDIDA:15 x 21 cm. (din-a5)
IDIOMA:Castellano (español)
TAPA:Rústica (Color)
PESO:400 gramos
FECHA:1 Mayo 2014 

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martes, 22 de abril de 2014

NOVEDAD DE TYRANNOSAURUS BOOKS: "LOS CÓDICES DEL APOCALIPSIS"

Tras su debut en la narrativa de ficción con la novela El despertar (2011, Timun Mas), el director, productor, guionista y escritor Elio Quiroga, regresa a la narrativa con un thriller apocalíptico.

Las Códices del Apocalipsis es una novela que sigue la estela de escritores como Michael Crichton,Tim Powers o Dan Brown, que conjuga intriga, fantasía histórica, thriller y acción. Y no sólo eso, relata una trama que une enigmas históricos con visitas extraterrestres y claves de novela negra con literatura de acción, con un estilo rabiosamente trepidante.

Sinopsis

¿Qué tienen en común un astronauta retirado, un joven ingeniero de la NASA, una lingüista, un millonario excéntrico, un candidato al Nobel, el Estado Vaticano y un proyecto supersecreto comandado por un grupo de agencias del gobierno norteamericano?

Todos estos personajes tienen un interés común: unos misteriosos objetos que han sido descubiertos fortuitamente en el espacio. Unos objetos que parecen satélites artificiales, pero que podrían tener más de mil años de antigüedad.

¿Quién, cómo y por qué los puso en órbita? ¿Para qué? ¿Cuál es su cometido? Serán las preguntas a las que deberán dar respuestas nuestros protagonistas.

Los Códices del Apocalipsis es la historia de una trama gigantesca que se prolonga diez siglos en el pasado. Un secreto guardado bajo llave por generaciones de papas y cardenales, que amenaza con causar el Apocalipsis sobre la Tierra.

Sólo un puñado de personas pueden evitarlo. Y el tiempo juega en su contra. Book Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uDVONzCtzvc

Sobre el autor

Elio Quiroga, nacido en Canarias, es también director de cine, productor y guionista (ha dirigido largometrajes como Fotos, La Hora Fría, No-Do, además de ser el responsable del guión de Ausentes, de Daniel Calparsoro, junto a Ray Loriga). Su corto de animación Home Delivery, adaptando un cuento de Stephen King, presentado por Guillermo del Toro y con música de REM, ganó el Gran Premio de Fantasporto y participó en las secciones oficiales competitivas de un centenar de festivales. Su siguiente corto animado, Me llamo María, fue elegido en la Lista Corta de los Oscars 2011. Asimismo, su corto documental El Último Minutero fue nominado a los Premios Goya. Los Códices del Apocalipsis es su segunda novela, habiendo publicado previamente El Despertar con Timun Mas, además del ensayo histórico (ganador del Accesit al Premio Everis de Ensayo 2004) La Materia de los Sueños, con Ediciones Deusto.

Quiroga recibió el Premio Nuevas Escrituras Canarias por el poemario Ática.

El fin del mundo está cerca. Ayudános a detenerlo.

Ficha Técnica
Título: Los códices del Apocalipsis
Autor: Elio Quiroga
Género: thriller, negra, fantástico
Formato: 148 x 210 mm, rústica con solapas, 450 páginas
PVP: 21,95€
ISBN: 978-84-942208-2-1
Fecha de publicación: abril 2014

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PRÓXIMA NOVEDAD DE NAU LLIBRES: "LA MATANZA DE TEXAS"

Nau Llibres anuncia su próxima novedad para el mes de Mayo, "La Matanza de Texas" de Rubén Higueras Flores.

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jueves, 17 de abril de 2014

ENTREVISTA A CRUZ DELGADO SÁNCHEZ, AUTOR DEL LIBRO SOBRE TEX AVERY"


Cruz Delgado Sánchez, Escritor cinematográfico y guionista. Ha sido profesor y coordinador de la especialidad de animación de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Estudioso de la animación, Cruz Delgado Sánchez es hijo del realizador español de dibujos animado más veterano y prestigioso de nuestro país. También interviene en otros medios como el radiofónico, como comentarista de cine.
A través de la obra que Cátedra publica en su colección Signo e Imagen. Cruz Delgado Sánchez reivindica la figura de Tex Avery. En palabras del autor del libro, Avery a través de su obra, vuelve a definir el cartoon, dejando su particular estilo en multitud de estudios de animación 


Comenzamos rindiendo un homenajea a su padre Cruz Delgado ,un mito de la animación nacional y creador de series y largometrajes como Don Quijote, Los Trotamúsicos o Los viajes de Gulliver). Los pasados homenajes en filmotecas, festivales y exposiciones sobre Cruz Delgado, ¿son suficientes para reconocer la figura de los estudios Cruz Delgado en la historia de la animación española?
No soy yo el más objetivo para contestar esa pregunta, pero siempre está bien que se recuerde y se reconozca el trabajo de aquellos que más han contribuido al desarrollo de la animación en España, especialmente en unas épocas en las que era bastante más difícil que ahora, sobre todo por la escasez de medios técnicos, que hacía muy difícil competir con las cinematografías de otros países, y por la falta de apoyo dentro de nuestro país.

¿Qué siente cuando, casi tres décadas después, se sigue recordando con cariño y nostalgia series como  Don Quijote y Los trotamúsicos?
Se tiene la sensación de que eran productos que, a pesar de sus muchas limitaciones de todo tipo, estaban realizados con la suficiente dignidad y calidad como para llegar a un público amplio y dejar huella, de no ser así nadie los recordaría. Yo no trabajé en la serie de “Don Quijote”, pero en el caso de “Los Trotamúsicos” me hace especial ilusión cuando veo por ejemplo que en un foro de internet se recuerda la trama de un episodio que yo mismo escribí.

Nos llama la atención que en su carrera, únicamente aparezca acreditado en trabajos asociados a su padre como director asistente en: 1989 Los 4 músicos de Bremen y guionista y director asistente en la serie televisiva de Los trotamúsicos. ¿Desconocemos alguna faceta que haya podido desarrollar en los estudios Cruz Delgado?
No toda la información que circula por ahí es completa. Comencé en “Los viajes de Gulliver” donde hice un poco de todo. Aunque a lo largo de los años trabajé en casi todos los departamentos del estudio, especialmente en el de animación, con el tiempo me fui decantando a tareas de producción y a escribir algunos guiones. Y, aparte de los largos y series propias, trabajé en todos los encargos y publicidad que hicimos simultáneamente.

¿El estudio Cruz Delgado tiene algún proyecto en desarrollo actualmente?
Mi padre y yo entre 1999 y 2008 nos dedicamos a llevar la Especialidad de Animación de la ECAM (que, por cierto, desgraciadamente acaba de ser suprimida para el próximo curso) y fuimos abandonando la actividad como estudio. Se ha intentado mover diversos proyectos pero, como suele pasar siempre, la falta de una suficiente financiación para ellos nos hizo desistir de seguir corriendo riesgos.

Qué ha supuesto poder trabajar con tu padre como mentor en tu carrera profesional en el mundo de la animación?
Indudablemente mucho, no solo por ser mi padre sino porque al ser una de las personas con más experiencia en esta profesión, aprendí con el trabajo del día a día a su lado. Es cierto que a veces llevar un nombre de prestigio ayuda y a la vez condiciona a la hora de que te valoren por tus propios méritos, pero en mi caso es más motivo de orgullo que otra cosa.


¿Ha mejorado el panorama de la animación española respecto a la situación que se dio en los años ochenta y noventa? ¿Considera que debe redirigirse la animación a otro público como puede ser el adulto para salir del bache en el parece estar anclado?
No estoy tan seguro de que las cosas hayan mejorado tanto como se dice. Es verdad que ahora se presta mayor atención a la animación española, y que está a unos niveles más competitivos con la de otros países, pero sigue sin crearse una auténtica industria porque no hay continuidad en la producción. En los ochenta y noventa, había muchos estudios y, aunque no hubiera grandes presupuestos, todos trabajaban ya fuera en producciones propias, en encargos para productoras extranjeras, o para publicidad. Actualmente se envía mucha producción fuera de España y eso ha originado mucho paro en el sector de la animación, algo de lo que no se habla tanto.
Respecto a la segunda pregunta, últimamente se hacen cada vez más productos destinados a un público adulto, pero la animación sigue apoyándose fundamentalmente en productos dirigidos al público familiar, por razones comerciales, y esto no solo sucede en España.

¿Se puede hablar de alguna edad dorada del cine de animación en nuestro país o siempre estuvimos limitados a producir nuestra cinematografía uno o dos largometrajes por año y fue más bien una sensación ilusoria?
No creo que haya habido nunca una edad realmente “dorada”. Ha habido algunas épocas mejores en las que ha existido una mayor continuidad en la producción, pero siempre se han interrumpido y eso es lo que ha ido impidiendo que se consolidara una auténtica industria de la animación en España.

Por qué cree que el sector de la animación no ha tenido el apoyo a través de subvenciones de las instituciones públicas o de los productores privados?
La animación siempre ha jugado en desventaja porque no se ha tenido en cuenta que requiere un proceso más largo de producción y que la inversión siempre es más a largo plazo. Un largometraje  de imagen real puede quedar listo en unos meses, pero eso es imposible en uno de animación. El de los productores es tema aparte que tiene más que ver con el cierto menosprecio con el que se ha mirado a la animación en España, incluso desde nombres relevantes de nuestro cine. En ese sentido, podría dar nombres y contar anécdotas de los años que estuve en la ECAM, pero no viene al caso. Para muchos la animación ha sido cosa de “dibujitos”, para niños y encima muy cara de hacer, así que no había que prestarla mayor atención.

En estos momentos existe una fuga de cerebros de muchos animadores españoles fuera de nuestras fronteras. Muchos trabajando para grandes estudios como Disney Pixar  o DreamWorks. ¿qué es lo que hace falta para que se vuelva a crear una verdadera industria local en nuestro país con todos esos jóvenes talentos?
Bueno, fuga de cerebros la ha habido siempre. Desde hace muchas décadas ha habido animadores que o bien se han ido a trabajar al extranjero o han trabajado para fuera desde aquí. Por supuesto que son profesionales que, en primer lugar, son contratados por su talento y que luego consiguen un gran nivel trabajando para los mejores. Pero no hay que confundir a este tipo de profesionales cualificados con los que tienen las ideas y la inquietud por sacar proyectos adelante en España, y que a veces por el simple hecho de haberse quedado aquí se les considera injustamente de menor categoría. Eso en la imagen real, por ejemplo, no sucede.

Actualmente la animación digital o 3D ocupa gran protagonismo en el panorama actual de la animación, ¿Existe algún hueco aún para proyectos desarrollados con la animación tradicional?
Sinceramente, cada vez veo más difícil que un proyecto de cierta envergadura realizado en animación tradicional se abra paso en un terreno comercial. Como mucho, puede conseguirlo en determinado tipo de productos para un público adulto y, de momento, aún tiene cierta predominancia en la televisión. Pero desde el momento en que Disney, que sirve como punto de referencia para todos, ha abandonado lo tradicional, va a ser muy complicado recuperarlo, aunque en algunos países como Francia sí lo están haciendo con buenos resultados.

¿Qué opinión le merece el cine español de animación que se produce actualmente?
El nivel técnico es actualmente muy competitivo. Creo que se ha evolucionado mucho también en los aspectos de narrativa cinematográfica (ahí creo que ha tenido mucho que ver la labor de las escuelas que han surgido), aunque el tema de los guiones sigue siendo, salvo excepciones, una asignatura pendiente. Por un lado está bien que se haya abierto el campo hacia temas más adultos (por cierto, en animación tradicional) pero por otro también veo que hay un exceso de imitación, sobre todo en la parte estética, de los productos norteamericanos y se echan en falta más temas que tengan que ver con nuestra cultura, sin que por ello tengan que ser localistas. En ese sentido, hay que fijarse en nuestros vecinos de Francia que están haciendo unos productos originales y que no imitan a nadie.

Como crítico o estudioso cinematográfico, nos ha sorprendido localizar unos artículos escritos por usted a mediados de la década de los ochenta para la revista “Gulliver” donde se homenajeaba a los personajes más populares del mundo de la animación. ¿En qué otros medios escritos podemos encontrar estudios sobre el cine de animación o la cinematografía general?
Yo estudié Ciencias de la Información mientras trabajaba en la animación y siempre me ha gustado escribir, especialmente sobre la historia de la animación, incluso llegué a crear un fanzine sobre el tema y siempre que me dieron oportunidad publiqué artículos en algunas revistas. Con el tiempo, me decidí a escribir libros porque me di cuenta que en España había un verdadero vacío respecto a textos sobre la animación en nuestro idioma. En los años que daba clase en la ECAM, tenía que estar recomendando a los alumnos básicamente bibliografía en inglés o francés porque aquí casi no se editaba nada.
Centrándonos ahora en su última obra sobre Tex Avery publicada por Cátedra. El texto que nos ocupa tiene su origen en la tesis doctoral "Tex Avery y su influencia en el cine de animación" de 2011. Desde la Biblioteca del Cine Fantástico le agradecemos la publicación de este libro dedicado a un cineasta poco conocido en nuestro país. Además llama la atención que en el caso de Tex Avery, no haya ningún texto en profundidad como el suyo en castellano

¿A quién iban dirigidas las creaciones de Avery?
Frente a lo que se suele erróneamente pensar, iban a un público muy heterogéneo, que era el que iba a las salas de cine en las que el cartoon era una parte más del programa previo al largometraje que se proyectaba, que podía ser adulto perfectamente. De ahí que Avery metiera tantos gags de doble sentido o con cierta carga de violencia o erotismo. Lo que pasa es que con la llegada de la televisión, todos los dibujos animados pasaron a ser automáticamente etiquetados como “infantiles” y aún persiste esa idea.

¿Cuáles son las razones por las que se hace interesante y necesario valorar la obra de Avery?
Creo que es el primer cineasta que se da cuenta de las infinitas posibilidades expresivas que le ofrecía el cartoon, entendido como el cortometraje de animación con música y humor, y empieza a crear situaciones y personajes distintos a los que la mayoría de sus contemporáneos hacían. Y eso crea un estilo inconfundible cuya influencia llega a la animación de nuestros días, aunque muchos no sepan que procede de Avery. 

Sus principales características como el uso expresivo de la animación, su revolucionario forma de narrar historias controlando perfectamente el uso del timing cinematográfico, ¿podría considerarse a Tex Avery como uno de los grandes de la animación por reivindicar?
Sin duda, por todo eso que menciona y lo que ya he señalado antes. Es más, a mí me gustaría que a Avery se le reconociera no solo como un grande de la animación sino de la comedia cinematográfica en general. Creo que está a la altura de los grandes maestros del cine, la diferencia es que él trabajó con dibujos en vez de con actores.

¿Qué le faltó a Tex Avery para que haya no haya calado tanto en el recuerdo como otros maestros de la animación como Walt Disney o Walter Lantz?
La diferencia con ellos es que Avery nunca se convirtió en productor de sus propias películas ni creó un estudio con su nombre. Fue un director asalariado al servicio de los grandes estudios y en aquella época un director de animación apenas tenía promoción ni era considerado por la crítica. Si a eso le unimos que se retiró de la dirección relativamente pronto y llevó una vida poco pública, es lógico que se tardase mucho en reivindicar su obra.

Podríamos decir que Avery creó su propio universo, del que muchos cineastas se han inspirado años más tarde tanto en cine de animación como de imagen real. ¿Cuáles son las constantes de su cine que hacen único a este animador?
Aunque el uso de la violencia y el sexo sean los temas que llaman más la atención, lo que le hace verdaderamente único a Avery es su continuo juego con el lenguaje cinematográfico y su característico sentido del timing para escenificar los gags con tal precisión que consiguen el efecto cómico instantáneo.

¿Cómo se ha tratado a la obra de Tex Avery en nuestro país?
Ni bien ni mal, simplemente se le ha desconocido, como casi toda la obra de la mayoría de cineastas de animación, con la excepción de Disney, y aun así a este se le sigue tratando bastante mal por algunos sectores de la crítica que se guían más por criterios ideológicos que artísticos. En todo caso, aquí a Avery se le ha visto como alguien que hacía animación exagerada y violenta y poco más.
Los niños de mi generación crecimos viendo series de dibujos animados durante la década de los ochenta, entre los que se encontraban muchas obras firmadas por Avery ¿Qué porcentaje de sus cortos pudimos ver en TVE por aquellos días?
No demasiado. Durante años TVE emitió lotes de cortometrajes que le compraba a Warner o Metro y en ellos podíamos encontrar algunos de Avery, aunque no muchos. En realidad, a nadie parecía importarle la calidad de este material, eran un mero relleno de la programación.

¿Qué ediciones para el mercado doméstico podemos localizar en nuestro país hoy en día  relacionadas con la obra de Avery para los que quieran descubrir la obra de Avery años más tarde?
Que yo sepa en el mercado español solo están editados los cortos de Droopy y luego se pueden encontrar algunos pocos títulos en las diversas recopilaciones que ha editado Warner, pero no suelen estar anunciados los títulos así que hay que saber buscarlos. Al final, hay que recurrir al mercado USA para encontrar más material, aunque ni siquiera allí está recopilada toda la obra de Avery.

¿Tuvo Avery problemas a la particular forma de tratar la violencia en sus cortometrajes?
No me consta que sufriera en su momento algún tipo de censura por la violencia, porque, como ya explicaba antes, sus films no estaban pensados solo para el público infantil. El problema vino años después cuando en base a eso que se llama la “corección política” algunas televisiones no han querido emitir algunos de sus cartoons.

¿Por qué cree que no son muy habituales los estudios sobre figuras del cine animación en la bibliografía cinematográfica en nuestro país, en relación a muchos otros países de nuestro entorno?
Porque aquí el cine de animación tradicionalmente no ha tenido ninguna consideración por parte de la crítica. Siempre han pensado que era como un cine de segunda categoría, con poco o nulo valor cinematográfico y cuyos directores eran poco más que unos artesanos que no se podían comparar a los directores de imagen real. Afortunadamente, en los últimos años esto ha ido cambiando.

Podemos decir que Avery revolucionó el mundo de la animación, ya que evolución en cuanto a técnicas y contenidos ¿en qué consiste esta evolución?
Avery, y casi todos los directores de Warner en general, rompieron con el modelo Disney que dominaba en el estilo de los cortometrajes y apostó por unos personajes y contenidos más atrevidos e iconoclastas y eso les hizo destacar y ser imitados. Cuando años después se impuso el estilo UPA, más sintético y estilizado, Avery también lo incorporó a sus films con éxito.

¿Qué personajes de la animación pasaron por las manos de Avery o fueron creados por él y que pueden aún permanecer en el recuerdo de todos los aficionados del mundo de la animación?
En su etapa Warner, creó al Pato Lucas y fue decisiva su aportación a Bugs Bunny (aunque ya estaba creado). En la Metro tal vez creó a los tres personajes con los que iconográficamente más se le asocia: el lobo, la pelirroja sexy y el perro Droopy.

¿Por qué no encajó bien el estivo Avery años más tarde en sus colaboraciones en el mundo televisivo?
Fundamentalmente por dos factores: porque los presupuestos eran más reducidos y no le permitían desarrollar un trabajo de la misma calidad que para cine, y porque los códigos de autocensura de las cadenas norteamericanas impedían el uso de gags con violencia y erotismo tan propios de Avery. Y también porque Avery empezó en la televisión en los últimos años de su vida y tal vez había perdido la capacidad necesaria para asombrar con nuevas creaciones.

¿Resultó difícil el proceso de documentación para esta obra, siendo éste el primer estudio de Avery en nuestro país? ¿Le resulto difícil acceder a su filmografía completa?
Yo llevaba años coleccionando libros y todo tipo de información sobre el cartoon americano, pero en el caso de Avery lo más difícil fue construir una biografía suya, ya que tuvo una vida muy poco expuesta al público y no dejó demasiadas pistas de cómo era realmente. Conseguir ver toda su obra era más complicado hace unos años pero ahora, con un poco de paciencia, se pueden localizar la mayoría de sus cartoons.

¿Sobre qué otra figura de la animación le gustaría dedicar un estudio como el que ahora dedica a Avery?
Para mí ha sido una gran satisfacción que una colección de tanto prestigio como Signo e Imagen de Cátedra haya querido publicar este libro sobre Avery, poniéndole a la altura de los grandes directores de cine. Me gustaría seguir con la línea de reivindicar a los grandes maestros del cartoon clásico y ya estoy trabajando en uno sobre Chuck Jones, otro gran creador y discípulo de Avery.
El año pasado publicó otro libro Chiripitifláutico ¡...Es Don José! (Diábolo Ediciones), sobre el famoso programa de TVE. ¿cómo surgió este proyecto?
El libro nació cuando Jorge San Román y yo nos dimos cuenta que un programa que había sido tan mítico para los que fuimos niños entre los años 60 y 70, no tenía ni la más mínima bibliografía dedicada a él, a pesar de estar en el recuerdo de todos. Nos lanzamos a recopilar todo aquello que pudimos encontrar y a entrevistar a sus protagonistas, y nos salió un libro del que estamos muy orgullosos porque tenemos la sensación de haber hecho un merecido homenaje que estaba pendiente. Aunque ha sido un tema alejado de la animación, para mí trabajar en él ha sido una aventura muy divertida.

Desde la Biblioteca agradecemos enormemente este tipo de obras sobre cineastas de animación de los que hasta ahora no existía apenas bibliografía en español. Esperamos también dos nuevas obras que está preparando sobre dos pilares de la animación como son Hanna-Barbera y Chuck Jones. ¿Qué puede contarnos sobre estas obras?
El libro sobre Hanna-Barbera lo escribí hace algunos años en colaboración con mi amigo Pedro Delgado Cavilla (que es también realizador de animación, pero sin parentesco) y se fue retrasando por parte del editor original. Hasta que por fin Diábolo Ediciones se interesó por él y saldrá el próximo mes de mayo, por lo que se me ha juntado con el de Tex Avery que es muy posterior. Y en cuanto al de Chuck Jones ya lo he dicho, estoy empezando a trabajar en él, así que tardará un poco en estar listo.

miércoles, 16 de abril de 2014

PRÓXIMA NOVEDAD DE PLANETA LIBROS: "TRANSFORMERS"

Transformers
Pablo Hidalgo

Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guía de la épica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzó con juguetes y siguió en televisión, para luego perpetuarse en cómics, películas y juegos. Esta lujosa edición abarca todas las generaciones: desde los juguetes clásicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imágenes de alta tecnología de las tres películas con actores reales.


Ficha técnica160 páginas
ISBN: 978-84-480-1836-8
Formato: 27,3 x 23,5 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. + estuche
Colección: Música y cine
Traductor: Ignacio Bentz
Fecha de publicación: 29/04/2014

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martes, 15 de abril de 2014

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DRÁCULA SUPERSTAR. BIOGRAFÍA CULTURAL DE UN MITO MODERNO" EN MÁLAGA.

 Presentación de libro “Drácula Superstar. Biografía cultural de un mito moderno”, de Julio Pérez Manzanares

El próximo 23 de Mayo de 2014 a las 19 horas, tendrá lugar en la Librería Prometeo la presentación del libro “Drácula Superstar. Biografía cultural de un mito moderno”, de Julio Pérez Manzanares.

La presentación correrá a cargo de Julio Pérez Manzanares y la Editorial Corona Borealis, presentado por Nicolás Grijalba de la Calle.

Librería Prometeo
Calle Puerta Buenaventura, 3, 29008 Málaga

Sinopsis: En 1897, las librerías inglesas recibían la primera edi­ción de Drácula de Bram Stoker. Nadie podía sospechar entonces que el personaje que apareció como una negra sombra desplegando sus alas de murciélago en mitad de la represiva sociedad victoriana, no dejaría desde enton­ces de regresar de la tumba para encarnar y atormentar los sueños y deseos de la sociedad occidental. A su paso por la historia del siglo XX, ha reflejado los horrores de la Primera Guerra Mundial y los temores de una civiliza­ción que veía frustrados sus sueños de futuro; ha servido como conservador látigo tanto como de acicate para la liberación sexual, y como héroe romántico e infeccioso que volvía a aparecer, casi un siglo después, como nuevo símbolo de una plaga.

“Drácula está llamando a su puerta para contarles su historia. La de él y la de usted. Por favor, déjenlo entrar”  Alaska.

Julio Pérez Manzanares es historiador del arte, actualmente doctorando en Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en historiografía, teoría de género, cultura visual y literatura contemporánea, ha ejercido como comisario independiente en diversas exposiciones. Es autor de los libros de ensayo Costus. You are a star (2008), y de Una temporada en lo moderno: el silencio de Rimbaud (2011)

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