sábado, 29 de junio de 2013

FANZINE EL BUQUE MALDITO Nº 19




Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. A continuación todos sus contenidos. 

EL BUQUE MALDITO #19 ESPECIAL JESÚS FRANCO
“Jesús Franco o la eterna paradoja”, aproximación a la carrera del realizador madrileño, y los artículos “Francotiradores automarginados” y “Jesús Franco Manera (1930-2013)”, escritos, respectivamente, por el actor Antonio Mayans y el escritor Pete Tombs, conforman este pequeño homenaje al director Jesús Franco. En un número donde la portada y contraportada están también centradas en su obra.

ENTREVISTAS

Agustí Villaronga. Nos adentramos con el mítico director en una de sus obras capitales: “Tras el cristal” (1986).

Antón García Abril. Repasamos la carrera del músico y compositor dentro del género fantástico y de terror español. A él le debemos los fabulosos cánticos de los Templarios de Amando de Ossorio.

Éric Falardeau. El joven realizador canadiense nos habla de su opera prima, “Thanatomorphose” (2012), tras las excelentes críticas cosechadas en los diversos festivales donde se ha programado.


ARTÍCULOS

El espectro de Justine o los sueños rotos de Jordi Gigó. El film maldito del realizador Jordi Gigó, “El espectro de Justine” (1986), cobra vida 27 años después.

Félix de Pomés: El Johnny Weissmuller español. El actor Félix de Pomés i Soler siempre será recordado por su espectral trabajo en “La torre de los siete jorobados” (1944), pero su carrera fue más allá de la interpretación. Nos sumergimos en ella.

La rinascita del cinema de horror italiano. Profundizamos en la nueva generación de realizadores italianos que llevan por bandera volver a instaurar el género fantástico y de terror en su país de origen al igual que hicieron antaño sus mayores.


SECCIONES

Disección. Analizamos el film de Agustí Villaronga “Tras el cristal”.

Monstruos del Fantaterror español (5ª parte). Recordamos a la recientemente fallecida Patty Shepard y entrevistamos a Loreta Tovar. Dos actrices fundamentales del terror patrio.


PVP: 3,50 €.

TAMBIÉN DISPONIBLE:

THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodon, nº22.
BARCELONA

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
BARCELONA

CONTACTO:

NOVEDAD EDITORIAL DE TIMUNMAS: LIBRO OFICIAL DEL HOMBRE DE ACERO


¡Descubre todos los secretos de la última superproducción de Hollywood en el libro oficial de ‘El hombre de acero’!
Contiene todos los detalles del rodaje de la película producida por Christopher Nolan: el casting, fichas de los personajes, actores…¡y mucho más!
Superman fue el primer superhéroe y aún hoy sigue siendo el más famoso. Todo sobre él, incluyendo su capa roja, su alter ego, Clark Kent, y su devoción a Lois Lane, es parte de la cultura pop mundial.
El hombre de acero: el legendario mundo de Superman muestra los detalles de la nueva versión que el director Zack Snyder (300, Watchmen) y el productor Christopher Nolan (Trilogía del Caballero Oscuro) han hecho del superhéroe más icónico del mundo.
La publicación del libro coincide con el estreno de la película El Hombre de Acero, una superproducción que cuenta con un reparto excepcional (Kevin Costner, Russell Crowe, Henry Cavill, Amy Adams), la dirección de Zack Snyder y la producción de Christopher Nolan; que promete ser la película del verano y que llegará a la gran pantalla el viernes 21 de junio.
Esta guía de la película ofrece información única, desde el diseño artístico a imágenes inéditas del rodaje, pasando por comentarios y entrevistas a los creadores, para desvelar finalmente los secretos detrás de la nueva vida de este héroe inmortal.
Desde el inhóspito Krypton a la cálida Smallville, este libro desvela con todo detalle la construcción del mundo de Superman, un diverso que a la vez que verosímil no pierde un ápice en intensidad. Con entrevistas a los actores y al equipo de la película. Además de fotografías del rodaje, El Hombre de Acero: el legendario mundo de Superman es el único libro de una de las películas más impresionantes de los últimos tiempos.


Ficha técnica
Editorial: Timunmas
Fecha de publicación: 25/06/2013
184 páginas
Idioma: Español
Formato: 23,3 x 27,9 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)

PVP 42,00€

sábado, 22 de junio de 2013

ENTREVISTA A ANA MARÍA PÉREZ-GUERRERO AUTORA DE "PIXAR. LAS CLAVES DEL ÉXITO"



ENTREVISTA A ANA MARÍA PÉREZ-GUERRERO

Con el motivo de la reciente publicación del libro Pixar, las claves del éxito, La Biblioteca del Cine Fantástico tuvo el placer de charlar con su autora, Ana María Pérez-Guerrero, Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Licenciada en Artes, mención Cine por la Universidad Central de Venezuela. Ana María actualmente compagina su labor como profesora de guion cinematográfico y televisivo en la Universidad Internacional de la Rioja con la crítica cinematográfica. El libro Pixar, las claves del éxito supone su primer trabajo en solitario.

Analizando tu obra relacionada con la crítica cinematográfica principalmente te has centrado en el cine de animación, ¿te sientes especializada en este género o sientes interés por otros géneros cinematográficos?

Me alegra tu pregunta por que me ayudas a aclarar un malentendido muy frecuente: la animación no es un género. Se trata de un medio, de un modo de hacer cine, en el que cabe diferentes técnicas (stop motion, dibujos animados, animación por ordenador, etc.) y variedad de públicos. Antes la animación se asociaba al dibujo animado y a la audiencia infantil. Eran como sinónimo. Por fortuna, eso está cambiando.

En cuanto a lo que me preguntas, tengo que confesar que me encanta el cine, sin importar la técnica empleada en su realización ni el género. Si está bien hecho y la historia me atrapa, me gustará. Lo que pasa es que mis estudios se han enfocado en el cine de animación, el cine familiar y en el guión cinematográfico.


Al margen de tu faceta como docente, en relación a la crítica cinematográfica colaboras con la cadena COPE y medios online como Cinemanet  ¿En qué consiste tu colaboración con estos medios?

En Pantalla 90 hago las críticas de películas de animación y en Cinemanet hago críticas de todo tipo de producciones. Además de promocionar y apoyar las diversas actividades que ellos organizan para difusión de valores en el cine: premios de cortometrajes, congresos, etc.

¿Cuándo comienzas a interesarte por el mundo cinematográfico y en concreto por el mundo de la animación?

El cine me ha gustado desde niña, pero me interesé en su estudio cuando tuve que producir y protagonizar un par de anuncios, como trabajo final de un curso de interpretación para televisión y cine. Entonces, yo era adolescente y hacía teatro, así que estaba muy entusiasmada explorando la actuación para el medio audiovisual. Por casualidad, el profesor se quedó sin libretos para distribuir entre loa alumnos y que así pudiésemos hacer la última prueba, y yo me ofrecí a escribirlo, dirigirlo y protagonizarlo. El resultado no creo que fuera brillante, pero me descubrió mi vocación profesional...

En cuanto a la animación, me ha gustado desde niña, siempre me ha fascinado cómo se puede dar vida a seres inanimados y crear historia fantásticas…


¿Cuándo nace tu interés por Pixar?

Mi interés surgió a finales de 1995 con el estreno de Toy Story. De niña, quise mucho a mis muñecos y jugué mucho con ellos. Uno de mis juguetes favoritos era un view-master de Mattel, es un visor en el que podías ver una serie de fotogramas en tres dimensiones, que contaban historias clásicas. El look era muy similar al que presentaba Toy Story. De hecho, los displays que promocionaban la película en Venezuela era un gran visor, en el que podías ver escenas de la película. El punto es que mi encuentro con uno de esos anuncios fue como una epifanía, porque siempre quise que esas narraciones de mi View Master tuvieran movimiento; además, las tramas y los personajes realmente me dieron que pensar, eso sin contar el derroche de ingenio del film. Así, comencé a seguir todas las producciones de Pixar. Después, a medida que fui madurando, mi interés fue más profesional que emocional.

Pixar, las claves del éxito supone tu primer libro en solitario y surge a raíz de tu tesis doctoral en las estrategias narrativas que podemos encontrar en los guiones de Pixar. ¿Cuál es el objetivo de dicha tesis?

El objetivo de la tesis era determinar las estrategias narrativas que emplea Pixar para orientar sus películas a públicos heterogéneos. No solo estudie la incidencia de la cultura creativa del estudio en sus historias, sino también, la creación de personajes, el diseño narrativo y la ambientación.

¿Cómo surgió la posibilidad de escribir un libro sobre Pixar? ¿Qué nuevos aspectos has añadido en el libro que no podemos encontrar en la tesis doctoral?

Surgió en la defensa de mi tesis, cuando los miembros del tribunal me recomendaron la publicación. La cuestión es que mi trabajo doctoral está compuesto por dos partes bien diferenciadas, de las que salían dos libros. Pixar, las claves del éxito es una de ellas. La otra, orientada más a especialistas en guión, la estoy preparando.

El libro que estoy presentando ahora difiere en varias cuestiones de la tesis doctoral, sobre todo, porque tiene un fin diferente. Con este libro quiero dar a conocer las claves de Pixar, la historia y estilo de los directores que conforman su núcleo creativo a un gran público, a los seguidores del estudio. Algo que no se ha hecho en español todavía. Hace poco, Jorge Fonte ha publicado un buen libro sobre John Lasseter, pero, que yo sepa, no se ha dedicado un capítulo a Pete Docter, Andrew Stanton, Brad Bid o Lee Unkrich, en el que se haga un recorrido vital y profesional, en analice la breve filmografía de estos cineastas.


¿Qué podemos encontrar en el libro? ¿Aparte del análisis de las películas que tienen cabida también en la obra, la historia de la compañía y los aspectos técnicos que ha aportado Pixar?

Además, de la biografía y estudio del trabajo de los miembros de núcleo creativo que te mencioné antes, en este libro se aborda un análisis de la cultura creativa de Pixar y su incidencia en las producciones del estudio. Asimismo, hablo de la situación de Pixar y las expectativas que se tienen sobre sus producciones, después el Toy Story 3.

¿Bajo tu punto de vista, cómo ha contribuido Pixar a la evolución de la animación en particular y al mundo cinematográfico en general?

Pixar como empresa de software y hardware ha contribuido al desarrollo y consolidación de las técnicas digitales aplicadas al cine. Son los primeros en producir el primer largometraje realizado íntegramente por ordenador. Y han colaborado en la ampliación del público del cine de animación, gracias a una sólida narrativa orientada a una audiencia heterogénea.

¿Su mayor acierto ha sido conectar con todo tipo de público?

Su mayor acierto ha sido tener como modelo de negocio la calidad, lo que abarca el cuidado de las historias y de la creación de personajes.

En sus quince años de andadura llegó un punto en el que Pixar pudo superar a su mayor rival Disney. ¿Podemos hablar de una filosofía Pixar, tal como existía una filosofía Disney?

En sus casi veintisiete años, Pixar ha intentado mantener su cultura creativa, que sí, es similar a la que tuvo Walt Disney, pero eso lo explico en libro mucho mejor.

En 2006 Pixar es adquirida por Disney, ¿podemos encontrar un punto de inflexión en sus producciones tras la compra de su competidor directo? ¿Qué cambios podemos encontrar tras la operación empresarial?

Sí, siempre hay cambios cuando ocurren este tipo de operaciones entre las empresas. Las influencias que podemos ver, de orden más superficial, es una cierta “disneyficación” de las películas de Pixar, en donde se aprecia cómo desde Cars 2 se orientan más a un público más joven, que para todos los públicos, además de incorporar a un princesa entre sus producciones. Por otra parte, se ve una cierta “pixarización” de Disney, en la que comienzan a ver rasgos como la creación de historias como Rompe Ralph, que explora la vida de los personajes de un vídeojuegos. De todas maneras, es pronto para hablar de tendencias. Falta perspectiva.  
¿De todos los proyectos de Pixar tiene en producción, dejando al margen los basados en secuelas, cuáles son los que pueden sorprender al aficionado a la animación?

Sin duda, el proyecto que prepara Pete Docter, In and Out, pues se desarrolla en la mente de una niña. Además, Docter ha demostrado su ingenio a la hora de explorar el mundo infantil, como lo hizo en Up o Monster Inc.


¿Sobre qué otro tema relacionado con el cine de animación o el cine fantástico te gustaría realizar un nuevo trabajo?

Ya he publicado algún trabajo académico sobre los personajes femeninos en Hayao Miyazaki, y también estoy preparando otro con otra autora sobre Ghibli y Pixar. Como te comenté, tengo que terminar la propuesta del libro sobre estrategias narrativas de Pixar y seguir con otros asuntos relativos al estudio de la animación, de los que es prematuro hablar ahora.

Para finalizar una batería de preguntas cortas habituales que hacemos a todos nuestros entrevistados.
 ¿Qué publicaciones impresas especializadas sobre cine fantástico y animación sigues habitualmente dentro y fuera de España?

No sigo ninguna específica sobre cine fantástico. Suelo leer revistas como Imágenes de la Actualidad, Dirigido, Animation Magazine y sobre todo, publicaciones académicas nacionales como Con A de animación y muchas on line, como el blog de Jerry Beck, etc.
¿Qué libro consideras que debe estar en todas las estanterías de los aficionados al cine de animación?

The illusion of life, de Frank Thomas y Ollie Johnston o 110 años de animación de Giannalberto Bendazzi.

martes, 18 de junio de 2013

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CINE ERÓTICO A LA JAPONESA" DE JUAN MANUEL CORRAL


La librería Café La Fugitiva y el escritor Juan Manuel Corral se complacen en invitarles a una velada donde la presentación del libro Erotismo a la Japonesa (T&,B,2012) es el punto de partida para una charla sobre la visión de la sexualidad japonesa.

La Geisha, lolitas cosplay y góticas, Manga y Anime Hentai, Pinky Violence, Nikkatsu Roman Porno, Pinku Eiga, revueltas comunistas, Nagisa Oshima y El imperio de los sentidos, Kabukicho y prostitución, violencia yakuza, ... todo ello y mucho más, en una velada que remataremos con la invitación a una copita de cava y berenjena rebozada en un restaurante cercano. ¡No te lo pierdas! 



Fecha: Jueves 27 de Junio 2013 20:00 horas.

Calle de Santa Isabel 7, 28012 Madrid


lunes, 17 de junio de 2013

REVISTA TEATRO MARITTIMO 3: LA ARQUITECTURA DE LOS SUEÑOS

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Ya esta a la venta el número 3 de la revista sobre cine y arquitectura Teatro Marittimo, que dirige David Rivera, profesor del grado en diseño de Interiores. 

En sus famosas Confesiones de un opiófago inglés Thomas de Quincey explica que “en las primeras etapas de mi enfermedad, los esplendores de mis sueños eran, sobre todo, arquitectónicos: y contemplaba la pompa de ciudades y palacios que nunca vieran ojos despiertos, como no fuera en las nubes”. Unas pocas décadas después, Victor Hugo se expresaba de manera parecida en su opúsculo El Promontorio del Sueño: “¡Qué bovedas! ¡Qué pórticos! ¡Qué columnas! ¡Qué estrellas! Los hombres siempre querrán habitar este palacio de lo imposible”. Y casi en la misma época encontramos a C. R. Cockerell, el gran arquitecto clasicista y autor del famoso cuadro onírico-arquitectónico El sueño del profesor, celebrando con estas palabras el que quizá sea el sueño fundamental de la historia escrita de la arquitectura, el tratado renacentista Hypnerotomachia Poliphili de Franceso Colonna: “Imbuido de la sentimentalidad de un amante de lo Bello, nos hace vagar con él por las soledades de ciudades abandonadas, nos describe los fragmentos partidos de glorias desaparecidas, nos ocupa junto consigo mismo en la reconstrucción de las partes caídas y el restablecimiento del todo”.
Pero no todo es hermosura en los sueños arquitectónicos, como no lo es tampoco en el paisaje “real” creado por la arquitectura; y así nos avisa De Quincey de que “la sensación espacial y en último término la temporal se veían seriamente afectadas. Los edificios, paisajes, etcétera, se mostraban en proporciones tan amplias que el ojo humano no está preparado para recibirlas”. Y en esas mismas páginas De Quincey utiliza sus imprecisos recuerdos de las Carceri de Piranesi a modo de ilustración de sus sueños.
Algunos podrían pensar que de entre todas las grandes manifestaciones artísticas humanas precisamente la arquitectura, obligada a la Firmitas y la Commoditas, es la que menos inclinada debería mostrarse a dejarse contaminar por los sueños, por las locas quimeras y las fantasías que se agolpan en la mente de los hombres. Pero la arquitectura no sólo ha demostrado ser una colosal proveedora de sueños para películas, pintores y poetas, sino que ha sido también el arte que con más convicción ha materializado los sueños y las pesadillas.
Observar y comprender de qué manera la arquitectura puede inclinarse del lado de la ensoñación feliz o más bien del delirio opresivo es un talento que las películas de cine poseen en grado sumo. El tercer número de Teatro Marittimo se adentra en la zona de penumbra en la que soñamos con ciudades y edificios, y ellos, de manera inquietante, nos sueñan también a nosotros.
Nos gusta pensar que la sección de entrevistas de Teatro Marittimo es el núcleo de la publicación. En este caso, encontrar una autoridad indicada para opinar sobre estos temas aparentemente etéreos parecía una tarea difícil. La inspiración nos hizo encontrarla en la persona de David Watkin, uno de los más grandes historiadores contemporáneos de la arquitectura y un activista arquitectónico singular cuya defensa del ideal estético clásico y cuya crítica del moralismo arquitectónico entronca de manera directa con las preocupaciones del número presente. Aunque Watkin ha difundido sus ideas y estudios en libros y ensayos mundialmente conocidos y citados, el lector encontrará en esta entrevista, expresados de manera espontánea, algunos puntos de vista mucho menos conocidos, además de una serie de observaciones puntuales que resultan en extremo suculentas.
Los artículos de las restantes secciones de este número de Teatro Marittimo proponen en esta ocasión un análisis del tipo ideal que constituye la casa de Sherlock Holmes, que puede ser vista como un ejemplo supremo de fantasía literaria capaz de tomar cuerpo real; un estudio del modo en que el cine ha entendido el modelo del monasterio medieval como imagen de lo divino en la tierra; y una breve exploración de un edificio concreto, la granja de cazadores de Hatari!, que constituye un surreal enclave de civilización entre las bestias de la sabana. El lector encontrará dispersos a través de los distintos artículos otros sub-temas relevantes que se encuentran más bien a ése lado de la frontera con el brumoso país de los sueños (“la Otra Parte”, como Kubin lo llamaba): la vanidad de la existencia, los laberintos o la Torre de Babel. Por otra parte, en la sección miscelánea Speakers’ Corner incluimos, por vez primera, un artículo en idioma inglés, planteando así la posibilidad de una futura revista bilingüe.

Los números anteriores
Teatro Marittimo es una revista semestral, con formato de libro, dedicada al análisis de las relaciones e intersecciones existentes entre el cine y la arquitectura. Editada por la Fundación Diego de Sagredo, su dirección está a cargo de especialistas en arquitectura y urbanismo, contando entre sus colaboradores con profesores de diversas universidades y profesionales y ensayistas dedicados a la crítica de arquitectura.
La revista se centra en el estudio de las relaciones conceptuales y artísticas existentes entre el cine y la arquitectura. Los ensayos que componen cada número utilizan la imaginación y la iconografía cinematográficas como pretexto para examinar diversos temas de relevancia relacionados con la ciudad y sus edificios.
Cada número de la revista parte del estudio de un tema general que se considera de actualidad y suficientemente relevante, y hace énfasis en aquellas cuestiones polémicas de la Modernidad que se consideran irresueltas en el ámbito de la cultura urbana y arquitectónica.
El primer número de Teatro Marittimo se dedica al examen de las utopías construidas en el siglo XX (la arquitectura del suburbio ideal norteamericana, los barrios funcionalistas, la planificación urbana fascista, el Nuevo Urbanismo, etc.) utilizando para su exploración películas como La naranja mecánica, Caro Diario, La dolce vita, Revolutionary Road, Origen, o series como Mad Men o Los Simpson.
El segundo número (ahora mismo en proceso de maquetación) se centra en la visión que el cine ha desarrollado de la tecnología arquitectónica, con artículos sobre John Ruskin, Archigram, John Lautner, Walter Gropius y la prefabricación, etc., y utiliza para su interpretación películas tan diversas como El señor de los anillos, los cortos de Buster Keaton, La guerra de las galaxias o el cine de platillos volantes de los años 50; además, incluye artículos sobre Los Soprano, las casas de los psicópatas o la imagen de las pirámides en el cine.
Además de la sección principal, la revista cuenta con un número adicional de apartados fijos dedicados al estudio de parcelas más concretas de la cultura arquitectónica, como “Épicas modernas”, que examina en cada número una serie de televisión de éxito en la que la presencia de la arquitectura y la ciudad sea especialmente relevante; “Arquimeras”, dedicada a las propuestas arquitectónicas ideales o
excéntricas, o a la obra de algún arquitecto destacado por su originalidad; “Antiquarium”, que se centra en la arquitectura antigua y en la presencia de los monumentos en el cine; “Dime dónde vives”, que analiza un tipo de casa diferente en cada ocasión; y finalmente “Speaker’s Corner”, el apartado final, más libre y dedicado a la crítica, en el que se examina algún evento arquitectónico o cinematográfico reciente o bien se acomete una apología o denuncia de algún aspecto notorio presente en el panorama arquitectónico y cultural.


Además, Teatro Marittimo cuenta en cada número con una extensa entrevista a algún personaje relevante del panorama internacional cuya obra arquitectónica o producción científica y crítica encuentre algún eco en el tema principal que articula cada número. El célebre y veterano arquitecto y polemista Léon Krier inauguró la serie, mientras que el prestigioso arquitecto y restaurador holandés Wessel de Jonge ocupa las páginas dedicadas a la entrevista en el número 2 de la revista.

Enlaces de Interés:
http://www.diegodesagredo.com/

http://emecubica.net/

NOVEDAD DE EDITORIAL ANDAVIRA: EL GÉNERO NEGRO : EL FIN DE LA FRONTERA


El género negro parece vivir a medio camino entre la literatura popular a la que nació vinculado y la literatura culta en la que poco a poco ha ido encontrando su lugar; entre la construcción de enigmas con los que interesar a los lectores y la creación de un mensaje crítico sobre el devenir del mundo contemporáneo... 

Quizá en este carácter complejo y mestizo resida el encanto de unas obras literarias cinematográficas que siempre huyen de interpretaciones únicas del mundo. Por eso sus personajes son complejos y sus tramas acostumbran a quedar abiertas, porque el género, al igual que en la frontera, no hay blanco ni negros, sino una infinita gama de grises.

Javier Sánchez Zapateo y Álex Martín Escribá son profesores de la Universidad de Salamanca, institución en la que dirigen desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro.

domingo, 16 de junio de 2013

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SUPERMAN. LA CREACIÓN DE UN SUPERHÉROE"

La obra se presentará  a los medios en Barcelona el próximo 20 de Junio. 

  DÍA 20 DE JUNIO A LAS 19:00 HORAS EN LA CASA DEL LIBRO RAMBLA CATALUNYA (BARCELONA) . 

Publicado por la editorial Timunmas recientemente , el libro  "SUPERMAN. LA CREACIÓN DE UN SUPERHÉROE" ,será presentado en Barcelona de la mano de su autor David Hernando y su editor José López Lara. 

Con motivo del estreno de El hombre de acero el próximo 21 de junio, David Hernando presenta su último libro, Superman, la creación de un superhéroe, un fantástico recorrido por los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto histórico y las personas tras su escritura. Desde los primeros cómics a las tiras de prensa, de los seriales de animación a películas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural.

Cabe destacar que, además de la presentación, Casa del Libro de Rambla de Catalunya acogerá una exposición de 12 páginas originales sobre Superman de la mano de diversos autores españoles que han trabajado con el personaje durante los últimos años. El muestrario tendrá lugar durante todo un mes (del 18/06 al 18/07); todo un privilegio teniendo en cuenta que este tipo de acontecimientos sólo se llevan a cabo en España en contados eventos (como salones de cómics).


sábado, 15 de junio de 2013

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: SUPERMAN, EL PRIMER SUPERHÉROE



Superman, el primer superhéroe
Autor: Mariano Bayona y Diego Matos
Cartoné. Ensayo. 256 págns. Color. 21’95 euros. 
Venta  a partir del 14 de Junio.

Jerry Siegel y Joe Shuster crearon un héroe social, un protector de la verdad, de la justicia y del estilo de vida americano, que más tarde pasaría a transformarse en una reconocida marca, en un icono cultural capaz de traspasar las fronteras del noveno arte. Todo comenzó más rápido que una locomotora en el primer número de “Action Comics”; y nunca más paro.

            El presente libro, de la mano del mayor estudioso de Superman en España, analiza todo lo relacionado con el personaje, desde sus inicios hasta la actualidad, pasando por su comics, películas o series de televisión.

viernes, 14 de junio de 2013

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE TIMUNMAS: EL HOMBRE DE ACERO.DENTRO DEL LEGENDARIO MUNDO DE SUPERMAN

  El hombre de acero. Dentro del legendario mundo de Superman. Timunmas Superman fue el primer superhéroe y aún hoy sigue siendo el más famoso. Todo sobre él, incluyendo su capa roja, su alter ego, Clark Kent, y su devoción a Lois Lane, es parte de la cultura pop mundial. El hombre de acero: el legendario mundo de Superman muestra los detalles de la nueva versión que el director Zack Snyder (300, Watchmen) y el productor Christopher Nolan (Trilogía del Caballero Oscuro) han hecho del superhéroe más icónico del mundo.
Autor: Dan Wallace

Articulo en preventa, expedición prevista para el 25 junio 2013

jueves, 13 de junio de 2013

NOVEDAD EDITORIAL DE ALBERTO SANTOS EDITOR: AHORA ERES UN ZOMBI. MANUAL PARA RESUCITADOS NOVATOS

Los zombis saben lo desorientado que puedes quedarte cuando estás no muerto. Lo brazos se te suelen pudrir y se te caen, y también otras partes del cuerpo. Con tu vocabulario limitado a los aullidos y a los gorgoritos, te resulta difícil comunicarte. ¡Y ese olor! (sí, eres tú). Pero lo más importante de todo es que debes buscar e ingerir constantemente cerebros humanos.

¡¡¡Cerebroooos!!!

¿Cómo se las puede arreglar un resucitado novato?

Ahora que eres zombi, primer manual escrito expresamente para los no muertos, te explica cómo funciona tu pútrido cuerpo nuevo, y todo lo que necesitas saber para sobrevivir en este mundo lleno de zombifobia. Contiene docenas de diagramas útiles que te explican las estrategias de ataque necesarias para capturar a tus presas humanas, como la postura de momia, los zetas por los flancos, la presa de mordisco y la caída aérea. Aprenderás a sacar a los vivos refugiados en casas de campo con las puertas y las ventanas claveteadas y en vehículos estropeados. El zombiólogo John Austin estudia, incluso, las ventajas de ser un zombi. Se acabaron para ti las cargas del trabajo, los impuestos, las redes sociales y la higiene personal, y podrás centrarte únicamente en lo fundamental: la jugosa materia gris que se encuentra en los cráneos de los vivos.

 



Autor:



John Austin es diseñador profesional de juguetes y autor de MiniWeapons of Mass Destruction, Cublicle Warfare y Prank University.




Título original: So now you’re a zombie. A handbook for the newly undead.

Autor: John Austin.

Traducción: Lorenzo F. Díaz y Alejandro Pareja.

Edición: Rustica.

Formato: 16,7 x 24.

Páginas: 160.

PVP: 9,90 €



NOVEDAD EDITORIAL DE TIMUNMAS SUPERMAN. LA CREACIÓN DE UN SUPERHÉROE

El 6 de Junio Timunmas ha publicado  Superman. La creación de un superhéroe coincidiendo con el estreno de El hombre de Acero, película producida por Christopher Nolan que llegará a España el próximo 21 de junio

¿Crees que sabes quién es Superman? Más allá de Clark Kent, Metropolis, Smallville o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jóvenes que vivieron un sueño y lucharon por él hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta cómo lo consiguieron, hasta dónde llegaron y lo mucho que perdieron.

Superman: La creación de un superhéroe revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto histórico y las personas tras su escritura. Desde los primeros cómics a las tiras de prensa, de los seriales de animación a películas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural.
El primer cómic de Superman se vendió por más de 2 millones de dólares en una subasta en 2011. La portada del Superman 1 de 1939 ha recibido muchos homenajes.
¡El libro incluye ilustraciones a color de los cómics, las películas y las series de televisión de Superman! Desde los primeros cómics a las tiras prensa, de los seriales de animación a películas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural…

El autor
David Hernando ha publicado diversos libros, entre ellos CSI: Confidencial,  Spider-Man: Historia de una araña, En Primera Persona: Frank Miller y En primera persona: George Perez. Su obra más reconocida es el
estudio sobre la historia y trayectoria del Caballero Oscuro en Batman: El resto es silencio (2004), ganadora del Premio de la Crítica a Mejor Obra Teórica de ese año. Fue el editor de Batman y Superman en España
entre 2005 y 2011 y hoy es director editorial del departamento de cómics de Planeta.