domingo, 30 de septiembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL: LÁGRIMAS DE PAPEL

La pasada semana tuvo lugar la presentación del nuevo trabajo de Ángel Gómez Rivero, “Lágrimas de papel”, donde el cineasta algecireño recoge el relato original que se convirtió en su primer largometraje.
“Después de 5 años luchando por ello, ya está aquí: Lágrimas de papel, el libro. Lo que nació con la idea de ser un sentido regalo al gran amigo Paul Naschy, ha terminado siendo un homenaje realizado con todo el cariño hacia él y su familia. Un libro co escrito entre Ángel Gómez Rivero y su hijo Ángel Gómez Hernández  en el que podrás encontrar el relato original de más de 100 páginas, el posterior guión adaptado sobre el que se trabajó en el rodaje y por último una selección de fotos acompañadas de descripciones a modo de cuaderno de rodaje”, ha sido el anuncio que ha realizado el cineasta sobre este nuevo trabajo.
Lagrimas de papel fue uno de los muchos cortometrajes guionizados para su hijo y le dio la oportunidad de volver a trabajar con su admirado Paul Naschy, como protagonista y productor en esta ocasión. Además, en este rodaje participaron actores de primera línea del cine español. Ángel Gómez es el autor del guión de esta película

Lágrimas de papel es un thriller con tintes de terror y drama, en el que se narra la historia de Ricardo, que indaga en la vida de su amigo íntimo Horace, un director acabado cuya carrera no estaba tan limpia como parecía.

sábado, 29 de septiembre de 2012

¡ A MORDISCOS !

!A mordiscos!
SEMANA NEGRA DE GIJÓN / JESÚS PALACIOS/ 2008/ DESCATALOGADO
Dentro de las publicaciones, casi siempre más que notables, que la Semana  Negra de Gijón edita para acompañar sus retrospectivas, en el año 2008 se editó este libro que supone el cuarto título en el historial de la Semana Negra. En esta ocasión , con un fin claro, el reinvidicar la figura de German Robles, un actor de cine de terror que ha desarrollado su obra principalmente en el cine mexicano. El actor, gijonés de nacimiento emigró a México cuando tan sólo tenía 17 años y está considerado el ´tercer drácula mundial´, tras protagonizar ´El Vampiro´ en 1957, película producida por Abel Salazar.
Frente a la habitual tendencia de esta clase de libros de festivales de presentar una obra coral , Jesus Palacios decide enfrentarse a la tarea de escribir en solitario, convirtiéndose en el único responsable de este especial  regalo al actor gijonés. En palabras del autor "la idea de hacerle un homenaje nació en 2006 cuando el actor vino por última vez a la Semana Negra, porque Germán es una de las mayores figuras del cine, un gran representante asturiano en México, pese a que por lástima, en España no es muy conocido". Germán Robles es hijo del pintor Germán Horacio y nieto del también actor, Pachín de Melás todos ellos gijoneses.
La Colección Hermosos y Malditos continúa su particular y loable objetivo: rescatar en esta colección de literatura y ensayo figuras relacionadas con el cine sobre las que la historiografía ha dejado agujeros, injusticias o simplemente olvidos sobre este actor que trabajó en más de 90 películas casi todas ellas mexicanas aunque también participó en algunas producciones norteamericanas. El  libro es una reivindicación no sólo del genial actor, sino también del cine de terror latinoamericano tantas veces  tachado de películas de menor calidad, convirtiéndose esta obra en bibliografía fundamental sobre el cine de vampiros mexicanos.
El autor consigue acercarnos al cine de terror latinoamericano en general y al mexicano en particular y aunque no pretende emprender un análisis de este cine con pretensión de exhaustividad sirve para despertar curiosidad sobre este cine de terror al aficionado y sentar una bases sobre la obra del actor y acerca de las obras clave del cine de terror mexicano de décadas pasadas.

El escaso volumen de la obra , es un reparo menor en un libro que por el contrario destaca por su gran ambición teniendo en cuenta, además  la premura con la que se suelen escribir este tipo de obras de encargo y que el autor  pisa un territorio virgen, como ocurre en algunas otras obras del autor por la escasa bibliografía al respecto. El libro por tanto, resultará muy útil a los que quieran acercarse al cine de terror realizado en países sudamericanos como Méjico y en el podemos encontrar  recomendaciones de docenas de títulos, actores y directores ligados al cine fantástico mexicano.
La obra supone  un sugerente análisis que, es un intento inédito y muy destacable de exhaustividad, se estructura en varios capítulos: vida y obra del actor, otro dedicado a los Draculas hispanos, El Vampiro su película con mayor éxito el Vampiro y sus secuelas es protagonista de otro apartado , las  películas del cine de terror gótico mexicano (con análisis de algunas de ellas) completan otra sección de la obra . Aporta además una completa filmografía y un repaso a la opinión crítica que, sobre el cine del actor se ha publicado en diversos medios.



THE WALKING DEAD EL LIBRO

The Walking Dead El Libro 
LORENZO F.DÍAZ / ALBERTO SANTOS EDITOR / 2011 / 17 EUROS
Alberto Santos edita en formato de lujo, a todo color y en tapa dura esta obra sobre la serie que se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla en los últimos años. Dentro de la amplia bibliografía en español disponible durante los últimos años sobre el cine de zombies, este estudio, enfocado desde el análisis textual ya común en los trabajos de Lorenzo F. Díaz, aporta una nueva aproximación a los libros editados sobre este subgénero. Centrado en el análisis pormenorizado (e ilustrado fotograma a fotograma, incluso, de determinadas secuencias) de la serie televisiva The Walking Dead, el libro de Lorenzo F.Díaz parte de la serie de cómic raíz de la serie televisiva, para finalmente analizar la relación entre ambas series estrechamente relacionadas.
Como ruta de navegación, el autor divide la estructura del libro con una estructura clásica en los libros de este tipo pero sin caer en la típica guía de capítulos. El texto del autor a lo largo de todas sus páginas roza en ocasiones el anecdotario freak (sin dejar de ser ameno).
 En el primer bloque, se detallan los antecedentes de la adaptación de la serie producida por la AMC (cadena artífice de otros éxitos para la pequeña pantalla como Breaking Bad y Mad Men). El autor nos muestra como la serie The Walking Dead ha tenido capacidad para llegar a un público general no habituado al género fantástico desde su sorprendente episodio piloto. Todo un éxito internacional estrenada en más de 120 países de forma simultánea. 

Lorenzo. F. Díaz emplea en la primera parte de libro un tono más frio e impersonal para cambiar por completo en la segunda parte y hacerlo más ligero, desenfadado y más subjetivo. En esta primera parte las opiniones del autor van dirigidas al cine de zombis, revisando las películas más significativas del fenómeno zombi centrándose en la filmografía de George A.Romero, el padre del fenómeno zombie moderno. El libro destaca por su contenido gráfico con un gran número de fotografías a todo color de las portadas de la serie de cómic y de televisión.
En la segunda parte de la obra, el autor gran especialista en historieta hace un repaso de las adaptaciones al comic donde los zombis son protagonistas. A lo largo de los distintos apartados del estudio, el autor pasa del cine al comic. Sin caer en el spoiler comenta la serie televisiva y la versión en cómic. Mediante un extenso repaso a la serie, se analizan los diferentes autores que pasaron por la serie, la evolución de los personajes y su viaje a través de un mundo apocalíptico.
En el último bloque de la obra se centra ya en exclusiva en todos los aspectos que rodean a la serie de televisión. Conoceremos la génesis de la adaptacion televisiva, nos enteraremos como estuvo a punto de emitirse en la cadena NBC y como finalmente recayó en las manos de AMC. Por otro lado se nos ofrece también notas biográficas del creador y director del piloto, Frank Darabont con una detallada filmografía, unas breves notas sobre el reparto y directores. Destaca en este apartado un análisis de los seis primeros episodios pertenecientes a la primera temporada. También se dan notas sobre aspectos técnicos como son los referentes a la banda sonora de la mano de Bear McCreary y al encargado del maquillaje Greg Nicotero. Resulta interesante conocer las diferencias existentes entre el comic y la serie de televisión y las diferencias más notables entre la trama desarrollada en la historieta y la televisiva. Finaliza la obra con unas entrevista a Frank Darabont cedida por Rocío Ayuso.
El libro funciona perfectamente como una guía básica de interés y ofrece curiosidades que no debe faltar en los estantes de los completistas del material zombi en general y sobre el fenómeno de Walking Dead en particular.
El autor, Lorenzo F. Díaz es traductor, crítico de cómics, guionista y escritor. También colaborador habitual de la editorial Alberto Santos Editor para los que ha publicado estudios de las películas Terminator (1998) y Aliens (1997) o el ensayo Superhéroes Marvel del cómic a la pantalla (2004).

viernes, 28 de septiembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE REINO DE CORDELIA: DRÁCULA, UN MONSTRUO SIN REFLEJO

A raíz de la exposición “Drácula: un monstruo sin reflejo”, celebrada este verano por la Fundación Luis Seoane de A Coruña donde se conmemoraba el centenario del fallecimiento de Bram Stoker, Reino de Cordelia publica un volumen que recoge textos de los autores que participaron en un curso de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que complementaba a esta exposición. El libro está coordinado por Jesús Egido y contiene textos de Luis Alberto de Cuenca, Óscar Palmer, Javier Alcázar, José Luis Castro de Paz, Emma Cohen y Jesús Palacios

Cien años después de la muerte de Bram Stoker (ocurrida en 1912), su maléfico personaje, el conde Drácula, goza de una excelente salud. Este volumen recorre todos loa aspectos del vampiro: la literatura, el cine, la ilustración, el cómic… Descubre los secretos empleados por Stoker para componer su monstruo, repasa la biografía de este autor gigantesco que le quitó la novia a Oscar Wilde, se carteó con Walt Whitman y mantuvo una cordial amistad con Mark Twain. Indaga sobre la influencia que la novela ha tenido en el terror de los siglos XX y XXI… Pero, sobre todo, Drácula, un monstruo sin reflejo, ofrece un completo catálogo de imágenes del vampiro, ardua labor para un ser que no emite sombra ni se refleja en los espejos. A través de más de cien fotografías e ilustraciones, muestra los principales actores que han dado vida a Drácula en el cine, repasa todas las adaptaciones que se han hecho de él en cómic, donde ha dado pie a numerosas secuelas, entre ellas la bella Vampirella dibujada por Pepe González y Enric Torres. El libro se completa con dos relatos vampíricos, El invitado de Drácula, una precuela a la novela escrita por el propio Bram Stoker; y Vampiro, de Emilia Pardo Bazán, el primer cuentos vampírico de la literatura española.



Características de la Edición:
(Drácula, un monstruo sin reflejo: Cien años sin Bram Stroker 1912-2012) Varios autores
Colección: Reino de Cordelia
Páginas: 192
Formato: 17 x 21 rústica con cuadernillos cosidos al hilo
Precio: 22,95 €


Índice de la obra
Cien años sin Bram Stoker / Jesús Egido
El padre del vampiro / Óscar Palmer
Drácula, historia de una novela / Luis Alberto de Cuenca
El vampiro cañí / Jesús Palacios
Viñetas de sangre. Un repaso a los cómics de vampiros / Javier Alcázar
Las formas de Drácula entre las sombras del cinematógrafo / José Luis Castro de Paz
Los vampiros del cine español / Emma Cohen

Relatos
El invitado de Drácula / Bram Stoker
Vampiro / Emilia Pardo Bazán

domingo, 23 de septiembre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE RANDOM HOUSE MONDADORI: EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS

El próximo 25 de Octubre Random House Mondadori publicará la que hasta el momento es la única guía oficial de la serie. El libro será editado en  su colección Grijalbo Ilustrados y el volumen recoge todo el compendio visual de la exitosa serie de televisión Juego de tronos.

La aparición de un libro oficial de Juego de tronos profusamente ilustrado no puede menos que hacer las delicias de los millones de fans y seguidores que tiene la serie en todo el mundo. El universo completo de la serie está recogido en este volumen, que incluye entrevistas a sus creadores y actores protagonistas, fotografías de la grabación de la serie, bocetos de su magnífico vestuario, diseños preliminares y otros muchos contenidos visuales que harán que el lector se sumerja de lleno en el mundo medieval de la serie que ha arrasado en las televisiones del mundo entero. Única guía oficial de la serie, este libro es una referencia obligada para todos los amantes de la mejor serie de televisión del momento.

Con prólogo de George R. R. Martin., en el libro colaboran varios autores:

Bryan Cogman es editor ejecutivo de argumento en la serie Juego de tronos y ha escrito dos de los episodios de la serie.

La última novela de David Benioff es City of Thieves. Es cocreador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

D. B. Weiss es autor de Lucky Eander Boy y ha trabajado en numerosos proyectos para la gran pantalla como la adaptación del videojuego Halo o la adaptación de la novela El juego de Ender. Dan es co-creador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

George R. R. Martin es un galardonado escritor de novelas y guiones, entre los que se incluye la exitosa serie fantástica Canción de hielo y fuego.

Características de la edición:
Encuadernación:Cartoné
Formato: 23X28.
Páginas: 192 páginas.
Precio: 21,90 €
Publicación: 25 de octubre

NOVEDAD EDITORIAL DE QUARENTENA EDICIONES: MÁS DE 200 PELÍCULAS QUE NO DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Más de 200 PELÍCULAS que NO deberías ver antes de MORIR

Escrito por Ángel Ferris y Núria Fontanet

Quarentena Ediciones lanza el 29 de Septiembre una nueva obra relacionada con el cine fantástico. Esta obra es todo un gorefest, un adrenalínico recorrido saturado de oscuridad y guiado únicamente por el sabor de la sangre, un inteligente itinerario por el cine más extremo y underground que todo goremaníaco que se precie debería tener en su estantería.

Este seductor libro, profusamente ilustrado, recopila 228 películas con su correspondiente ficha técnica, sinopsis, crítica, calificación artística pertinente y goreómetro.

Ángel Ferris y Nuria Fontanet autores del libro HOMBRES LOBO. LA ANTIGUA MALDICIÓN DE LA LUNA editado también por Quarentena Ediciones, aportan una profunda y personal selección de títulos que abarcan géneros tan sombríos como el porn torture, gore, ultragore alemán, vomit gore, survival horror, pseudo snuff movies, cine mondo, slasher films, rape and revenge…

El cinéfago interesado encontrará aquí polémicos films –algunos de ellos prohibidos y censurados como “A Serbian Film”, “Martyrs”, “Murder Set Pieces”, “Broken”, “Snowtown”, “Saw”, “Scrapbook”, “August Underground”, “Traces of Death”, “Orozco el Embalsamador”, “Guinea Pig”, “Maniac”, “I Spit on Your Grave”, “The Pig Fucking –Vase de Noces”…. así como un capítulo homenaje al padre del gore : Herschell Gordon Lewis.

Una fascinante disección, un heterogéneo viaje por una macedonia de subgéneros que invita a profundizar en la parte más oscura del alma del hombre y sus cinemáticas creaciones.



Características de la edición:
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17X24.
Páginas: 256 páginas.
Precio: 19.23€

NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: NEOCULTO

 
Neoculto. El libro imprescindible sobre el cine de culto

Coordinado por Ángel Sala  y Desirée de Fez

Películas nacidas en los márgenes, en paralelo a la “alta cultura” cinematográfica, títulos incomprendidos en su momento y reivindicados a posteriori por una minoría entusiasta, aciertos extraños poco conocidos, filmes apasionantes por atípicos o difíciles de descifrar, obras irresistiblemente imperfectas… Todas estas propuestas merecerían, sin duda, ser consideradas películas de culto. Todas éstas y muchas más, pues, al final, la concesión de esa etiqueta responde a un estímulo básicamente emocional: reivindicamos y rendimos culto a las películas (más o menos ocultas) que nos conmueven, provocan o perturban de la forma más extraña, de la manera menos convencional.

Los autores de este libro contribuyen, con un enfoque muy personal y desde distintos ángulos, a la definición de la escurridiza etiqueta “de culto”. A la vez, repasan su evolución y argumentan cómo han cambiado por completo, hace pocos años, los mecanismos para generar películas de culto y, por extensión, acceder a ellas.

Profusamente ilustrado, “Neoculto” ofrece además dos anexos. El primero es una lista de cien películas de culto (seleccionadas por Ángel Sala y Desirée de Fez y reseñadas por varios autores) en la que se toma el relevo a títulos que ya han trascendido esa catalogación para apostar por filmes de reivindicación más reciente. El otro reúne una lista de las cinco “cult movies” favoritas de más de un centenar de cineastas, críticos, escritores, actores y directores de festivales de todo el mundo.

Escrito por: María Adell • Jordi Batlle Caminal • Quim Casas • Gerard Casau • Noel Ceballos • Roberto Cueto • Fernando de Felipe • Desirée de Fez • Gloria Fernández • Enrique Garcelán • Violeta Kovacsics • Rubén Lardín • Diego López • Beatriz Martínez • Jesús Palacios • Ángel Sala • Sergi Sánchez • Jordi Sánchez Navarro • Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero
ÍNDICE

PRÓLOGO
La eterna madrugada del cine de culto, por Jordi Costa

A VUELTAS CON LA ETIQUETA “DE CULTO”
La debilidad por las notas al pie
por Ángel Sala y Desirée de Fez

CUANDO EL CULTO SE CONVIERTE EN RELIGIÓN
La devaluación de la etiqueta y su generación en las diferentes disciplinas culturales
por Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

RITUALES POLIÉDRICOS
Mecanismos locativos y fidelizadores clásicos en el culto cinematográfico
por Ángel Sala

VHS: UN VIRUS BENIGNO
La cinta de vídeo como generador de culto y su herencia
por Jordi Batlle Caminal

LADRONES DE GUANTE BLANCO
La labor didáctica de los directores referenciales
por Desirée de Fez

INFLUENCIAS VIAJERAS
El remake en la generación de cine de culto
por Beatriz Martínez

CULT B
La serie B clásica
por Quim Casas

REESCRIBIR LA HISTORIA
Sobre la vigencia (o no) del péplum y el spaghetti western como subgéneros de culto
por Sergi Sánchez

VACACIONES EN LA CATÁSTROFE
Una reivindicación del disaster film
por Roberto Cueto

EL CULTO AL MARGEN
Cuatro notas en el confín de la industria
por Rubén Lardín

CULTOS EXTRAÑOS
Los misterios ocultos del cine de culto
por Jesús Palacios

IMPACTOS DE ORIENTE
El peculiar caso de la invasión asiática
por Enrique Garcelán y Gloria Fernández

EL CULTO ACCIDENTAL E INCIDENTAL
Itinerarios atípicos del cine asiático
por Ángel Sala

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
El cine de culto español: menospreciado en casa, adorado lejos de ella
por Diego López

RESCATES MERECIDOS (A DESTIEMPO)
Un repaso a las películas de culto más atípicas o inclasificables del cine español
por Ángel Sala

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
Una relectura de la animación como cine de culto
por Jordi Sánchez-Navarro

LOST TV: NO SÓLO DE HBO VIVE LA TV DE CULTO
Un antes y un después en la forma de ver la televisión
por Fernando de Felipe e Iván Gómez

NUEVAS PANTALLAS, CULTOS ANCESTRALES
La dinámica industrial del cine actual
por Gerard Casau

CULTO INSTANTÁNEO: LAS REDES SOCIALES
Nueva crítica, internet y el fenómeno blog
por Noel Ceballos

LA INMORTALIDAD DEL VISIONADO COLECTIVO
Culto y festivales / culto e internet
por Violeta Kovacsics

LA RED SOCIAL
De la sala de cine a la sala de estar
por María Adell

CINCUENTA CULT MOVIES IMPRESCINDIBLES
Varios autores

Características de la edición:

Rústica con solapas 17 x 24 cm. 224 páginas.
Profusamente Ilustrado en B/N y color.
PVP: 18 Euros

Calamar Ediciones ofrece ya el libro en su web y en librerías estará disponible a finales de Octubre. Al comprar el libro a través de su web, recibirás otro libro de cine fantástico de su catálogo sorpresa y de regalo.



martes, 4 de septiembre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: ALEJANDRO JODOROWSKY



Cátedra, en su colección Signo e Imagen (Cineastas) lanzará el próximo 11 de Septiembre un nuevo trabajo dedicado en esta ocasión al inclasificable realizador Alejandro Jodorowsky firmado por Diego Moldes. Os dejamos la ficha del libro que ofrece la editorial y en breve intentaremos ofreceros una reseña de la obra.

 Contenido 
El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo…), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue­ta filmografía —iniciada tempranamente en 1957— es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas —«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»— son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa —especialmente Francia, su país de adopción— y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.


Índice
Prólogo (Alejandro Jodorowsky); 
Introducción; 
Poética fílmica de Alejandro Jodorowsky: la imaginación simbólica fílmica; 
Cronología; 
El discurso fílmico de Alejandro Jodorowsky; 
Apéndices; 
Filmografía;
Alejandro Jodorowsky en DVD;
Bibliografía.

Características


11 x 18 cm.
496 Páginas

lunes, 3 de septiembre de 2012

TIM BURTON

Tim Burton
MARCOS MARCOS ARZA / CÁTEDRA / 2004 / 15 EUROS
Poco a poco Cátedra intenta hacerse hueco en los estantes de los aficionados del fantástico. Durante los últimos años en la colección Signo e Imagen hemos asistido a lanzamientos de obras no solo dedicadas al cine de autor. Si en meses pasados comentabamos volúmenes dedicados a Tod Browning o David Cronenberg, ahora el turno le toca a otro director ligado al cine fantástico, Tim burton . El realizador norteamericano ya inmerso en el sistema de los grandes estudios, ha sido uno de los directores que mayor protagonismo ha tenido para los editores españoles. Con cada estreno de Burton las editoriales han lanzado un nuevo título sobre su vida y filmografía , contando alrededor de una docena de títulos dedicados al director hasta la fecha. La obra que nos ocupa tuvo su primera edición en 2004 y curiosamente ha sido uno de los títulos de la colección Signo e Imágen con mayores reediciones a sus espaldas, disfrutando recientemente de su tercera edición. Con cada nueva tirada el ensayo de Marcos Marcos Arza ha ido ensanchando 50 páginas hasta alcanzar las 350 páginas de la última edición.
Cineasta inclasificable y libre de convencionalismos, Tim Burton ha llevado a cabo en su trayectoria  un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que dominan en el cine comercial en los Estados Unidos y siempre ha conseguido dejar la impronta de su particular imaginería en cada una de sus producciones.  Iniciado como animador en la factoria Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia e inconfudible forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar «autoría posmoderna», etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.
Marcos Arza analiza las constantes del director desde sus primeros trabajos televisivos hasta su última producción. Aunque no asistamos al estudio definitivo sobre el creador de Eduardo Manostijeras y Bitelchus, pues estamos seguros que con cada nuevo estreno en las pantallas se publicarán nuevos estudios, la obra es recomendable para los aficionados más completistas. Marcos Arza nos acerca sin excesos a la biografía de Tim Burton, resultando interesante como libro de referencia para los que quieran acercarse a su obra. El autor arma cada uno de los capítulos a través de docenas de citas de multitud de entrevistas y anteriores libros dedicados al director. En el apartado que el autor dedica a su filmografía se realiza un estudio pormenorizado de cada uno de sus films profundizando en aspectos tales como los actores, datos  de preproducción y postproducción pero dejando al margen un análisis más personal en sí de cada obra.


Capítulos:
Reinventando viejos mundos. 
Un grupo variopinto. 
Biografía y trayectoria profesional. 
Filmografía. 
Bibliografía.



Más lecturas sobre Tim Burton:
LUCÍA SOLAZ FRASQUET. Pesadilla antes de Navidad: Tim Burton. Barcelona : Octaedro, 2001. 123 p. Guía para ver y analizar.

TIM BURTON. The melancholy death of Oyster Boy and other stories. La melancólica muerte de Chico Ostra. Segovia, Francisco ( traducción). Barcelona : Circulo de Lectores, 2000. 121 p.
TIM BURTON. The melancholy death of Oyster Boy and other stories. La melancólica muerte de Chico Ostra. Segovia, Francisco ( traducción). 8ª ed. bilingüe ilustrada por el autor. Barcelona : Anagrama, 2004. 137 p. Panorama de narrativas.

CARLOS A. CUELLAR. Sleepy hollow, Tim Burton : El goce infantil de lo sobrenatural. Valencia : Ediciones de la Mirada, 2001. 90 p. Banda aparte, películas 3.
JORDI SANCHEZ NAVARRO. Tim Burton : cuentos en sombras. Barcelona : Glénat, 2000. 545 p.
ISABEL GARCÍA. Tim Burton : el universo insólito. Valencia : Midons, 1998. 127 p.
MARK SALISBURY. Burton on Burton. Salisbury, Mark (editor); Berástegui, Manu (traductor); Depp, Johnny (prólogo). Barcelona : Alba, 2000. 311 p.

CARLOS A.CUELLA ALEJANDRO.SLEEPY HOLLOW.El Goce infantil de lo sobrenatural.2001.96 p.
TIM BURTON Diario de un soñador. Ediciones Jaguar. Miguel A. Parra y David G. Panadero.2008
TIM BURTON. EDICIONES JC. Hilario J. Rodríguez.Ediciones JC Clementine, Madrid, 2006.223 p.
MAESTROS DEL CINE TIM BURTON. CAHIERS DU CINEMA.PHAIDON.Aurélien Ferenczi .2011

domingo, 2 de septiembre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME EDITORIAL

Blume Editorial lanza el 30 de Septiembre Steven Spielberg Una retrospectiva,  la que se puede considerar la obra definitiva sobre el director 

Steven Spielberg Una retrospectiva (BLUME)

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo.
Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta.
Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood.

Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir».

Contenido

Prólogo 6
El aprendiz 10
El director 24
Avance 264
Filmografía 271

El autor
Richard Schickel, crítico de cine para las revistas Life y Time durante cuarenta y tres años, es autor, coautor o editor de treinta y seis libros y escritor, director y productor de una cantidad similar de documentales para la televisión. Entre sus libros más conocidos se encuentran Clint Eastwood. Una retrospectiva y Grandes películas de Hollywood. Historia de la Warner Bros. (Blume); entre sus documentales es incluyen You Must Remember This, la épica historia de los estudios Warner Bros., de cuatro horas de duración; Charlie: The Art and life of Charles Chaplin; una reconstrucción de The Big Red One de Samuel Fuller y, en 2010,The Eastwood Factor, un documental biográfico sobre Clint Eastwood. Entre su filmografía hay veinte perfiles biográficos de importantes directores norteamericanos, desde Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Elia Kazan y más recientemente Woody Allen, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Juntos, estos documentales, por los que ha recibido numerosos premios, constituyen una historia sin precedentes de la dirección cinematográfica. Entre sus muchos galardones se cuentan el British Film Institute Book Prize, el Maurice Veis Price de crítica cinematográfica, el National Board of Review’s William K. Everson Award y la Medalla de Plata del Festival de Cine de Telluride por sus contribuciones a la historia del cine.