sábado, 10 de diciembre de 2016

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "ANIME! ANIME! 100 AÑOS DE ANIMACIÓN JAPONESA"



ANIME! ANIME! 100 AÑOS DE ANIMACIÓN JAPONESA
DAVID HEREDIA PITARCH

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animación japonesa recopila toda la información que deberías saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios más conocidos a los directores más relevantes. Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.

¡UN LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS AMANTES DEL ANIME!





viernes, 2 de diciembre de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CVG: "FUTUROS TENEBROSOS EN LA CIENCIA FICCIÓN"


Futuros Tenebrosos en la Ciencia Ficción
Sara Pérez Barreiro 

Idear un edificio, una biblioteca, una plaza, una cárcel o una ciudad… está en el mundo de los sueños de los arquitectos, pero el modelo más ambicioso es sin duda el diseño de la metrópoli, de una ciudad ideal donde vivirán las generaciones venideras, es decir de la ciudad del futuro. La historia de la Arquitectura nos muestra diferentes ejemplos con soluciones muy variadas. Pero paralelamente y mientras los arquitectos teorizaban, diseñando cómo podría ser el futuro con cierto nivel de veracidad, otros artistas optaban por crear futuros aparentemente menos reales pero con imaginativas soluciones. Son los que inscribimos dentro del campo de la Ciencia Ficción.

De todas esas opciones de futuro algunas muestras el lado más tenebroso, más oscuro, escenarios donde las metrópolis son lugares inhóspitos con características completamente alejadas de lo que nos imaginamos que es una ciudad ideal. Esta nueva “visión de futuros tenebrosos” donde los avances científicos no son tales o perjudican más que benefician, donde las ciudades son un caos y están superpobladas, donde la contaminación casi extermina a los seres vivos, ese lugar donde no nos gustaría vivir, es la distopía.

Puede que el film nos muestre grandes ciudades, como Blade Runner, 1984 o Soylent Green, o con unos límites rígidos como Aenflux, Judge Dredd o Metrópolis. Algunas son muy similares a las nuestras como Code 46 o pueden haber sido tan dañadas que al reconocerlas nos preguntamos si realmente estamos abocados a ello, como A.I. A veces son escenarios totalmente artificiales donde no ha vivido nunca antes un ser humano como la trilogía de The Matrix, Tron o Aelita. Sea como fuere en las ciudades aquí mostradas, aunque mantengan cierto grado de similitud con nuestras urbes, nunca desearíamos habitar en ellas.

Sara Pérez Barreiro es Doctora Arquitecto por la Universidad de Valladolid, en la que imparte docencia, compatibilizando esta tarea con su labor como arquitecto. Experta en las relaciones que se establecen entre sus dos grandes pasiones: el Cine y la Arquitectura, especializada fundamentalmente el campo de la Ciencia Ficción. Ha participado en numerosos congresos internacionales, festivales de cine con intervenciones en este tema, y publicado diversos artículos y libros sobre esta materia. Pertenece al Grupo de Investigación Reconocida de la Universidad de Valladolid “Arquitectura y Cine” desde el que organiza multitud de actividades, siempre con el objeto difundir la importancia de la Arquitectura en el medio cinematográfico.

Detalles del producto:


    Tapa blanda: 150 páginas
    Editor: Cvg; Edición: 1 (26 de septiembre de 2016)
    Colección: Arte
    Idioma: Español
    PVP: 24 euros
    ISBN-13: 978-8492987603

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACCIONES:“JOE DANTE: EN EL LÍMITE DE LA REALIDAD”


Joe Dante. En el límite de la realidad
Álvaro Pita

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación.
Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de "Matinee".

Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "PIraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes. De nuevo en acción", su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión…
El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.

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lunes, 28 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE AISGE: "AUTOBIOGRAFÍA DE JACK TAYLOR"



Jack Taylor escribe su autobiografía para la Fundación AISGE
‘Cuento lo que me permite mi disco duro’ relata con ternura las andanzas de quien fuera vecino de Marilyn Monroe y compañero de camerino de Imperio Argentina.

 Aunque nació siendo George Brown Randall (Oregón City, EE UU, 1936), Jack Taylor no utiliza ningún pseudónimo porque Jack es el nombre de un actor enorme, de mirada profunda y gesto enigmático. Nunca quiso encasillarse en ningún género, aunque hizo decenas de westerns y películas de terror, y supo reinventarse hasta alcanzar el grado de guiri mítico entre aquellas generaciones que crecieron disfrutando de la serie B y las sesiones dobles en los cines de barrio.

   Recién llegado del otro lado del Atlántico, tras pasar por Los Ángeles y México, Jack enseguida vio claro que su destino natural no era Hollywood, sino Europa. En el viejo continente triunfaban el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa, sin olvidarnos del spaguetti western y el cine de terror que se desarrollaron en España a partir de los años 60. Todo un reto para un actor versátil e inteligente como él, que acaba de celebrar este mes de octubre su condición de octogenario.
   Hablar inglés le sirvió para alcanzar muchos papeles y metas en la vida, pero solo llegó hasta donde lo ha hecho gracias a su contrastada calidad profesional y humana. Y sobre todo ello reflexiona en Cuento lo que me permite su disco duro, una autobiografía tierna y amenísima que verá la luz el próximo mes de enero a través del Taller de la Memoria, la colección de la Fundación AISGE sobre los veteranos de nuestra escena. El prólogo corre por cuenta del cineasta Eugenio Mira, amigo personal del autor y colaborador en diversos proyectos.

Historia viva
Basta un primer vistazo a las páginas para darse cuenta de que afrontamos las vivencias de un hombre distinto, que ha coincidido y trabajado con algunos de los actores y actrices más grandes de la historia. Por nombrar solo algunos: Marilyn Monroe, Henry Fonda, Marlene Dietrich, Greer Garson, Pola Negri, Christopher Lee, Klaus Kinski, Rex Harrison, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rooney, Richard Burton, Max Von Sydow o Natalie Portman.

   Asimismo, compartió focos con grandes nombres de cine patrio, desde Imperio Argentina a María Conesa, Alfredo Mayo, Saza, Antonio Ozores, Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Javier Bardem, Eduardo Noriega, Kity Manver, Héctor Alterio o Carlos Hipólito, por no hacer la lista interminable.

   También es impactante la nómina de directores de renombre ante cuyas cámaras desarrolló su talento. Entre los internacionales, constan John Milius, Milos Forman, Roman Polanski o Joseph Mankievich. Por su parte, la nómina nacional incluye a Pilar Miró,  León Klimovsky, Carlos Aured, Amando Ossorio, Mariano Ozores, Emilio Martínez Lázaro, Alfonso Ungría, Vicente Aranda, Jesús Franco, Javier Elorrieta, Antonio Giménez Rico, Víctor Erice, Francisco Rovira-Beleta, Juan Piquer Simón, Eugenio Mira, Santiago Tabernero... Historia de antes y de ahora tras el objetivo.

   El relato va y viene por la memoria y el tiempo a través de los capítulos de Cuento lo que me permite su disco duro. El resultado no tiene nada de deslavazado, sin embargo, puesto que siempre mantiene un sutil hilo conductor que dota a la historia de una brújula propia.

   México, España, Italia, Turquía, Francia, Marruecos, Alemania... El cosmopolitismo de su trabajo le ha llevado por medio mundo, algo que Taylor lleva a gala. Su amor se redobla en los casos de México D.F., donde empezó todo; Berlín, la ciudad en la que se siente feliz rodeado de cultura; París, lugar de tantos recuerdos buenos, o Madrid, a la que ha convertido en su casa tras medio siglo de fidelidad.

Momentos buenos y menos buenos
Jack Taylor no ha querido hacer una enumeración pesada y prolija de su carrera profesional, ni hacerlo en estricto orden cronológico y progresivo. Ha preferido soltar a borbotones todo lo que le salía de su “disco duro”, sin discriminar recuerdos, recordando tanto los buenos momentos como los menos buenos. Y se ve a lo largo de las páginas que ha disfrutado haciéndolo, visualizando tanto las vivencias propias como las que le han contado tras horas de camerinos, vestuarios, escenarios y plateas.

   Como él mismo recalca, a las nuevas generaciones algunos de estos nombres y formas de trabajar que ha relatado “les sonará a chino”. Pero ahí quedan. “Para la historia y para el que quiera leerlo”, reflexiona.

   Algunas revelaciones de este libro de memorias: nuestro protagonista vivía enfrente de Marilyn Monroe, compartió camerino con Imperio Argentina y María Conesa, intercambió confidencias con Shelley Winters y sabría bien qué contestar si le llamaran Wamblí Glishká (Águila Moteada). En las páginas no encontrará el lector, en cambio, carnaza rosa, historias procaces, secretos de alcoba o alabanzas gratuitas. El propio actor lo deja claro en la dedicatoria de inicio a su hijo y en su cita de Walt Whitman.
 
   Al final de este entretenido pasaje de la historia cinematográfica  reciente solo se vislumbra un punto negro en el horizonte de los recuerdos de Taylor. El de Oregón nunca pudo cumplir el sueño de trabajar con su admirado Orson Welles. Pero esa es otra historia.

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sábado, 26 de noviembre de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: "LOS ICONOS DEL CINE DE SERIE B"


Los iconos del cine de Serie B
José De Diego Wallace

 
En cierta ocasión Dario Argento comentó: «Ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo». Para denominar a esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteamericano, para adoptar la delimitación habitual de “cine de serie B” tal como está establecida por la tradición cinéfila europea: películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica. Terror, giallo, spaguetti western, péplum, poliziesco, comedia sexy italiana, blaxploitation, sexploitation... Todos estos géneros conformaron un universo propio, con sus peculiaridades y sus iconos. Así, a lo largo de sus casi seiscientas páginas, el lector descubrirá las personalidades clave (actores, directores, productores, guionistas, etc) del celuloide bizarro. De Mario Bava a George G. Romero, de John Carradine a Franco Nero, de John Carpenter a Dario Argento, de Steve Reeves a Martine Beswick, de Ed Wood a Russ Meyer... Su clasificación alfabética permite localizar de inmediato cualquier personaje, y de paso proporcionar al lector elementos para confeccionar una historia del ‘cine bis’. La obra cuenta con un impresionante material fotográfico, pues la parte iconográfica de esta cinematografía adquiere un especial interés, ya que muchas veces el material promocional era infinitamente mejor que los filmes que anunciaba.



Detalles:
Tapa dura: 592 páginas
Editor: Bookland Press Editores; Edición: 1 (7 de diciembre de 2016)
Idioma: Español
Fecha de edición: 7 dic 2016
ISBN-13: 978-8494141782

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martes, 22 de noviembre de 2016

PRESENTACIÓN DE “JAMES CAMERON,EL REY DEL MUNDO” EN MADRID



El próximo Lunes 28 de Noviembre a las 19 horas tendrá lugar la presentación del libro “JAMES CAMERON,EL REY DEL MUNDO” en Madrid. También se presentarán los nuevos libros de cine de Diábolo Ediciones.
La Presentación del libro contará con la presencia de los autores Juan Luis Sánchez , Luis Miguel Carmona y el editor de diábolo ediciones.

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domingo, 20 de noviembre de 2016

FANZINE CEREMONIA SANGRIENTA Nº 3





 Ceremonia Sangrienta Nº 3
¡El tercer número de Ceremonia Sangrienta ya es una realidad!
Hemos regresado con un tercer número para profundizar en los nuevos trabajos de género ofrecidos durante este interesante año, recuperaciones cinematográficas olvidadas con el transcurso del tiempo e incluyendo, como ya es habitual en nuestros ejemplares, algunas de las obras más célebres de todos los tiempos. Entre nuestras páginas encontraréis artículos sobre films contemporáneos, como la mística y lúgubre The VVitch, el coraje, empuje y la agonía de Green Room, la excéntrica, espeluznante y grotesca Baskin, el prodigio audiovisual de It Follows y el terror gótico y fantasmagórico estadounidense de referencias italianas, We Are Still Here. Asimismo, reivindicamos trabajos un tanto olvidados como el found footage demoníaco, The Black Door, y los presentados en nuestros monográficos “Mad Doctors en los clásicos de la Hammer” y “Satán en México”, tratando en profundidad a la oscura figura diabólica en películas como Alucarda o Satánico Pandemonium. No obstante, hemos dedicado una sección a dos reconocidas películas de género, la espectacular cinta española del gran Narciso Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño? y el apreciado film realizado por John Carpenter y protagonizado por un diabólico automóvil, Christine.
Por último, incluimos dos entrevistas realizadas a Luigi Cozzi, el conocido cineasta italiano responsable de films, como L’assassino è costretto ad uccidere ancora, Starcrash, Contamination o Il gatto nero, entre otros; y a Carlos Benítez, encargado de su último libro dedicado a los clásicos de cine de terror de nuestro país, Los semblantes del fantaterror.

ARTÍCULOS
– The Witch
– ¿Quién puede matar a un niño?
– Baskin
– Green Room
– We Are Still Here
– Mad Doctors en los clásicos de la Hammer
– Christine
– Satán en México
– The Black Door
– It Follows

ENTREVISTAS
– Luigi Cozzi
– Carlos Benítez

Información y reservas: ceremoniasangrientazine@gmail.com
5,00€

http://www.ceremoniasangrienta.com/producto/ceremonia-sangrienta-no-3/

viernes, 18 de noviembre de 2016

FANZINE TRUENO Nº 1



Tras la aparición de los fanzines monográficos “La Guía oficial de los adolescentes troceados” y “Pesadilla en el Videoclub”, Teenage Thunder crea la cabecera “Trueno” para seguir con su labor de proponeros cientos y cientos de películas y series de TV que todos los aficionados al género fantástico deberían conocer. En este primer número nos traen un montón de títulos de ciencia-ficción de obligado visionado.

En este primer número encontrarás un completísimo dossier sobre las pelis de ciencia ficción de los años 50, un repaso a la filmografía de Godzilla, (además de un ranking de películas con dinosaurios), un informe sobre la Space Opera, otro sobre las películas ambientadas en Marte y también te hablamos de series de TV como V o Espacio 1999. Todo esto acompañado por un montón de reseñas de películas que deberías haber visto ya… ¡Todavía estás a tiempo de remediarlo si no lo has hecho!

Siempre es un buen momento para desconectar el smartphone y, tras sumergirse en la lectura de este fanzine, pasar una tarde entera en la buena compañía del dispositivo con el que decidas visionar nuestras recomendaciones.

El Fanzine cuesta 4,99 euros, los gastos de envío van aparte. Incluye regalito…

13 x 18 cms.
100 páginas b/n
Cubiertas en color

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